Música

El musical, claves de un fenómeno en auge en España

ARANCHA SERRANO — Wed, 15 Feb 2012 07:55:01 GMT

ARANCHA SERRANO

En forma de franquicia internacional, repertorio de un artista nacional u obra infantil, los títulos proliferan en las carteleras españolas en plena crisis.
Su éxito radica en su capacidad para emocionar.

No es teatro al uso: requiere mayores recursos, mayor presupuesto e, inevitablemente, una entrada más cara. Y sin embargo, el público acude en masa. El musical vive en España su edad de oro, pero, ¿cómo es posible que en plena crisis prolifere la oferta de musicales? ¿Cómo empezó todo?

La mayoría de los productores coinciden en afirmar que El hombre de la Mancha y el fallecido productor Luis Ramírez hicieron mucho por abrir el camino en 1997: reconstruyó un teatro en declive, el Lope de Vega, y sentó las bases para convertir la Gran Vía madrileña en el nuevo Broadway. Montajes de gran altura como Cats, La Bella y la Bestia, El fantasma de la ópera o Mamma Mía! contribuyeron enormemente a esto.

En 2005 se produjo otro punto de inflexión. Hoy no me puedo levantar, que aunaba los éxitos de Mecano en una trama actual, batió récords aún incólumes: seis años de representaciones ininterrumpidas, 2,5 millones de espectadores... "Sentó un precedente. Cambió la percepción que la gente joven tenía de los musicales. La historia era próxima y alternativa. Nunca se había apostado así por un artista nacional", explica el productor José María Cámara, actual presidente de Drive Entertainment, que ha repetido la exitosa fórmula (un subgénero llamado jukebox) en otros musicales como Más de 100 mentiras y 40 El musical.

Estos musicales jukebox recogen la "bolsa de afecto" -así lo llama Cámara- del público, la emoción que les produce ver y escuchar temas que significan mucho para ellos. Un filón que han explotado otros musicales como Forever King of Pop, sobre Michael Jackson, o Pretty Woman, My Love, estrenado en febrero, que con un talent show como telón de fondo, repasa los hits de los setenta, ochenta y noventa. Curiosamente, sus artífices huyen de la palabra revival o nostalgia, y prefieren el término 'homenaje'. En opinión de Cámara, en realidad se busca un valor de referencia, es decir, "ir a lo seguro en tiempos de incertidumbre".

Julia Gómez Cora, directora de Stage Entertainment (Los Miserables, Chicago, El Rey León), cree que el atractivo de los musicales reside en su carácter multidisciplinar, pero va mucho más allá: "Es algo que transforma la vida del espectador, es increíble cómo recuperan el ánimo en momentos de depresión. Lo ves una vez y lo recuerdas para siempre".

Otro importante factor es el turismo asociado a los musicales. Stage ha sido pionera en llegar a acuerdos con touroperadores, de tal forma que el 55% de los espectadores de El Rey León llegan de fuera. "Antes tenías que ir a Londres o a Nueva York, ahora tienes aquí musicales en español", asegura Gómez Cora. El Rey León es, además, el musical con mayor preventa de Europa: de las 350.000 entradas vendidas desde su estreno en octubre, 250.000 han sido por preventa, y casi no hay butacas libres hasta julio.

Entre las últimas novedades en cartel destaca Follies, recién estrenado en el Teatro Español (Madrid), un mítico musical de Stephen Sondheim nunca antes representado en España, con Vicky Peña, Carlos Hipólito, Massiel y Asunción Balaguer. "Un homenaje al género de la revista, a una profesión que se nutre de lo efímero, que son los aplausos", explica su director, Mario Gas, que reniega de la nostalgia. También prefieren usar el término 'homenaje' los responsables del musical A quien le importa, con los éxitos ochenteros de Carlos Berlanga, que llegará en diciembre.

Por otro lado, en los últimos años se ha disparado el número de musicales infantiles. Vienen asociados a series o películas (Bob Esponja, Shreck, Pocahontas, La abeja Maya), a grupos míticos (Parchís) y también a la literatura, con clásicos como Pinocho, El mago de Oz, Alicia en el País de las Maravillas o Peter Pan, así como best sellers actuales, como Gerónimo Stilton.

La productora de este último, Noemí Díaz, está convencida de que el musical es una excelente forma de incentivar al niño para ir al teatro, introducirlo en el mundo de la cultura "y de paso, enseñarle a estar sentado en una butaca y calladito". Pero no todo vale: "La dirección es fundamental, y también los recursos técnicos".

Cartelera de musicales

El rey león: Teatro Lope de Vega. Madrid. En cartel desde 2011 y sin fecha de finalización.

Sonrisas y lágrimas, el musical: Centro Cultural Novacaixagalicia. Vigo. Del 9/7/2012 al 22/7/2012. Teatro Miguel de Cervantes. Málaga. Del 14/6/2012 al 20/6/2012. Teatro Calderón. Valladolid. Del 15/2/2012 al 21/2/2012. Teatro Principal. Alicante. Del 26/4/2012 al 6/5/2012. Teatro Principal. Valencia. Del 25/2/2012 al 1/4/2012.

Más de 100 mentiras. Sabina, el Musical: Teatro Rialto. Madrid. Sin fecha de finalización.

Pretty Woman, My Love: Teatro Nuevo Apolo. Madrid. Hasta el 1/4/2012.

Grease, el musical: Teatro Arteria Coliseum. Madrid. Desde el 21/2/2012.

40 El musical: Gran Teatro. Córdoba. Del 8/3/2012 al 11/3/2012.

Los Miserables: Barcelona Teatre Musical. Hasta el 18/3/2012.

Peter Pan, el musical: Teatro Olympia. Valencia. 6/12/2012 hasta 9/12/2012.

Pocahontas, el musical: Teatro Arteria Coliseum. Madrid. Del 26/2/2012 al 25/3/2012. Teatro Filarmónica. Oviedo. 26/2/201

Gerónimo Stilton, el musical: Teatro La Latina. Madrid. 30/3/2012 hasta 6/5/2012.

Parchís: Palacio Ópera. A Coruña. 17/3/2012.

Los restos de la artista Whitney Houston son trasladados a su ciudad natal en un jet privado

20MINUTOS.ES / EFE — Tue, 14 Feb 2012 09:38:42 GMT

20MINUTOS.ES / EFE

El cuerpo sin vida de la cantante se encuentra ya en Newark.
Según un diario local, el funeral por Whitney Houston tendrá lugar el viernes en un pabellón en New Jersey con capacidad para 19.000 personas.
La Policía descarta el homicidio como causa | Muere Whitney
Trivial: ¿Qué sabes sobre la artista |Fue vista "animada" poco antes de morir

El cuerpo sin vida de la cantante Whitney Houston voló en la noche del lunes en un jet privado, propiedad del cineasta afroamericano Tyler Perry, en dirección hacia Newark (Nueva Jersey), la ciudad donde nació la artista y en la que se celebrará su funeral.

El aparato despegó desde el aeropuerto de Van Nuys (Los Ángeles), informó la web RadarOnline.com, especializada en información sobre famosos.

En el jet viajaron también miembros de la familia de Houston así como amigos íntimos de la cantante, fallecida el pasado sábado.

Según la versión policial, Houston fue encontrada "inconsciente" en la bañera de la habitación del hotel Beverly Hilton por "un miembro de su equipo" y fue declarada muerta a las 15.55 hora local por el personal de los servicios de emergencia que intentaron reanimarla sin éxito.

Actualmente hay un grupo de agentes asignados en exclusiva a esclarecer lo que le ocurrió a la artista, si bien la investigación preliminar ya concluyó y la policía está a la espera de conocer los datos de la autopsia y el análisis toxicológico, que aún se demorarán varias semanas.

Un comunicado publicado por el mismo departamento de policía añadió además que el cuerpo de Houston estaba sumergido bajo el agua en la bañera cuando fue encontrado, una información que ya había trascendido a la prensa con anterioridad.

El portal TMZ.com, que cita a fuentes próximas a Houston, sostiene que la oficina forense de Los Ángeles habría confirmado a la familia que la artista no murió ahogada, sino por la combinación de calmantes y otros fármacos con alcohol.

Según esta versión, a la familia se le habría informado de que no se encontró suficiente agua en los pulmones de Houston para determinar que el ahogamiento fuera la causa de la muerte, y que la artista pudo haber fallecido antes de que se sumergiera en el agua de la bañera.

El lunes un portavoz de la policía indicó que se había descartado el homicidio como causa de la muerte de 'La voz', como la cantante había sido apodado durante los años 80.

El diario de Nueva Jersey Star Ledger ha publicado que el funeral tendrá lugar el viernes en el Prudential Center, donde juegan sus partidos como local los New Jersey Nets de la NBA, un pabellón con capacidad para unas 19.000 personas.

Shakira: "Un león marino ha intentado atacarme"

EP — Mon, 13 Feb 2012 22:47:47 GMT

La artistas colombiana se había acercado a unas rocas para ver a los leones marinos de cerca, cuando uno de ellos saltó y se plantó frente a ella.
Tras este tremendo incidente, la propia cantante ha sido la que ha contado en primera persona en su página de Facebook.
"El león confundió la superficie brillante de mi Blackberry con un pez. Igual el León pensó que estaba jugando con él, dándole comida", comenta.

Menudo susto se ha llevado la colombiana Shakira. Un león marino trató de morderla cuando se asomó para ver a estos animales más de cerca. Por fortuna su hermano reaccionó a tiempo y según la propia Shakira "literalmente me salvó la vida". Tras este tremendo incidente, la propia cantante ha sido la que ha contado en primera persona qué ocurrió y ella misma asegura que todo pasó por su culpa.

La artista ha hecho las veces de reportera relatando en su perfil de Facebook el ataque que sufrió por un león marino. "Esta tarde, estaba mirando enternecida las focas y los leones marinos, cuando decidí acercarme a ellos incluso más que los otros turistas", relata.

"Imprudentemente me bajé a una roca para acariciarles y verles de cerca. De repente, uno de ellos saltó del agua tan rápido y con tanta fuerza que de pronto lo vi a tan solo un palmo frente a mi", escribe. Pero la tensión fue en aumento y Shakira cuenta: "Me miró, hizo un ruido impetuoso e intentó morderme. Todo el mundo gritó, yo incluída pero estaba tan paralizada por el miedo que no me podía mover, manteniéndonos el león y yo mirándonos fijamente".

La colombiana recibió rápidamente la ayuda de su hermano. "Super Tony, saltó sobre mi y literalmente me salvó la vida, apartándome de la bestia". El balance del incidente fue mínimo para lo que podría haber pasado. "Los dos tenemos las manos y las piernas con rasguños provocados por las rocas", asegura la novia de Piqué.

Pero Shakira no ha dudado en esclarecer qué es lo que ocurrió, saliendo en defensa del animal. "El león confundió la superficie brillante de mi Blackberry con un pez. Igual el León pensó que estaba jugando con él, dándole comida", comenta.

Por fortuna todo ha quedado en un susto y tras el incidente, Shakira siguió con su excursión y bromeaba: "Me voy a ver pingüinos que creo que son un poco más amigables , aparte que tienen la boca bastante mas pequeña".

La policía de Beverly Hills descarta el "homicidio" como causa de la muerte de Whitney

20MINUTOS.ES — Mon, 13 Feb 2012 19:55:42 GMT

20MINUTOS.ES

"No vamos a comentar más hasta que el informe forense y de toxicología haya concluido", ha zanjado un portavoz policial.
La Policía confirma que el cuerpo de Whitney estaba en la bañera de la habitación del hotel y que fue hallado allí "por uno o varios" de sus asistentes.
Su cuerpo has sido trasladado de Houston hacia Nueva Jersey en un jet privado para su funeral.
PERFIL: La voz mágica de 'El Guardaespaldas' se apagó tras una vida turbulenta.
Whitney falleció el pasado sábado en Los Ángeles a los 48 años.

El teniente Mark Rosen, de la Policía de Beverly Hills, en Los Ángeles, ha confirmado este lunes que las investigaciones sobre la muerte de Whitney Houston "no están desarrollándose bajo la tesis del homicidio".

El responsable policial de la adinerada barriada del estado de California (Estados Unidos) ha afirmado que entiende "la especulación y los rumores que están circulando" sobre el fallecimiento de la artista estadounidense, pero que su papel "no es comentar rumores ni investigar su procedencia".

"Houston fue hallada dentro de la bañera de su habitación, en el hotel Beverly Hilton, por uno o varios asistentes personales", destacó Rosen, quien agregó que el cuerpo de Bomberos llegó al hotel tras ser avisado de la emergencia. "Cuando llegaron, el cuerpo de Whitney ya estaba fuera de la bañera, inconsciente y sin respuesta. Tras intentar reanimarla durante 20 miuntos, se declaró su muerte en el mismo hotel".

Los medios de comunicación han preguntado al teniente de Beverly Hills por el origen de la llamada al 9-1-1 (el servicio de Emergencias de Estados Unidos) así como el posible consumo de Xanax -un medicamento con alprazolam diagnosticado para combatir la ansiedad- por parte de la cantante de soul-pop.

"No vamos a comentar más y no podemos confirmar la causa de la muerte hasta que el informe forense y de toxicologia haya concluído", ha zanjado el portavoz policial. "No estamos desarrollando una investigación por homicicio, solo una investigación normal de una persona que ha muerto a su edad en estas circunstancias".

El portal TMZ.com, que cita a fuentes próximas a Houston, sostiene que la oficina forense de Los Ángeles habría confirmado a la familia que la artista no murió ahogada, sino por la combinación de calmantes y otros fármacos con alcohol.

Según esta versión, a la familia se le habría informado de que no se encontró suficiente agua en los pulmones de Houston para determinar que el ahogamiento fuera la causa de la muerte, y que la artista pudo haber fallecido antes de que se sumergiera en el agua de la bañera.

El funeral será en Nueva Jersey

El funeral en memoria de Whitney Houston se celebrará esta semana en una iglesia baptista de su localidad natal, Newark (Nueva Jersey), donde la cantante y actriz estadounidense debutó en un coro gospel siendo una niña. El cuerpo sin vida de la cantante ha sido trasladado en un jet privado, propiedad del cineasta afroamericano Tyler Perry, en dirección hacia la ciudad.

En el jet viajaron también miembros de la familia de Houston así como amigos íntimos de la cantante, fallecida el pasado sábado.

El diario de Nueva Jersey "Star Ledger" publicó que el funeral tendrá lugar el viernes en el "Prudential Center", donde juegan sus partidos como local los New Jersey Nets de la NBA, un pabellón con capacidad para unas 19.000 personas.

La cantante se encontraba en Los Ángeles para asistir a la fiesta anual previa a los Grammy del ejecutivo discográfico (y descubridor de la cantante) Clive Davis y había actuado y mantenido diversas entrevistas en la ciudad californiana a principios de semana.

La artista Whitney Houston estaba "contenta y animada" dos días antes de morir

20MINUTOS.ES — Mon, 13 Feb 2012 18:36:38 GMT

20MINUTOS.ES

Así lo ha declarado la cantante Kelly Price, con quien compartió escenario el pasado jueves durante una breve actuación espontánea.
La hija de Houston ha sido internada por ansiedad.
Los principales 'singles' de la artista encabezas las listas de iTunes.
Whitney Houston fue hallada muerta el sábado | Así fue su última actuación.
Trivial: ¿Qué sabes sobre Whitney? | Whitney llega al cine en agosto.

Según la gente que vio en los últimos días a Whitney Houston, nada hacía presagiar su muerte. "No tenía mala cara. Estaba bailando y riendo. Nos lo pasamos muy bien", ha explicado a CNN Kelly Price, la cantante que participó en un dueto con la estadounidense dos días antes de su fallecimiento.

"Lo que vi el pasado jueves no fue un comportamiento errático, ni a una persona drogada", ha asegurado Price, que ha indicado que la cantante mundialmente famosa por temas como I will always love you parecía esa noche animada y de buen humor, si bien había bebido champán como el resto de los asistentes.

La velada a la que la vocalista hace referencia era la fiesta de los nominados a los Grammy. Durante esta, Houston se subió al escenario por sorpresa e interpretó una versión de Jesús Loves Me (Sí, Cristo me ama) con Price. "Fue un momento auténtico de celebración (...)", ha añadido Price.

Celine, contra el 'show business'

La muerte de Whitney ha conmovido a numerosas personalidades de la canción. Algunas, como Celine Dion, se han referido abiertamente a las adicciones que rodearon gran parte de la vida de Houston. "Es tan desafortunado que las drogas y las malas influencias te gobiernen. Dominaron sus sueños, su papel de madre, su afecto...", ha indicado Dion después de reconocer la gran inspiración que la carrera musical de Houstoun ha supuesto para su propia vida y su rechazo ante el 'show business' que es capaz de destruir a sus componentes.

Los forenses, sin embargo, no han revelado aún las causas de la muerte de Whitney. Aunque la oficina forense informó el domingo de que la autopsia ya había concluido, un portavoz indicó que la causa oficial no se conocerá hasta dentro de varias semanas, ya que hay que esperar a los resultados de todos los análisis toxicológicos.

Ahora, y según recoge el diario CBS de Los Ángeles, la familia ya se puede hacer cargo del cuerpo de Houston, que no presentaba señales de violencia.

Su hija, internada

Mientras, varios medios indican que la única hija de Houston, Bobbi Kristina Brown, de 18 años, tuvo que ser ingresada dos veces tras la muerte de su madre, una en la noche del sábado y otra el domingo, a causa de un ataque de ansiedad.

Bobbi Kristina es fruto del matrimonio de la artista con su exmarido, Bobby Brown. Este, por su parte, ha expresado su "profunda tristeza" por lo ocurrido.

La relación entre Bobby Brown y Whitney Houston fue dura y turbulenta. La cantante incluso llegó a revelar durante un programa de Oprah Winfrey el calvario por el que había pasado a causa, entre otras cosas, de las drogas y de su marido.

Mientras personalidades del mundo de la canción y los seguidores de la diva dejan sus mensajes de condolencia en Internet y en los medios, las descargas digitales de la música de la fallecida no dejan de crecer. El tema I will always love you, quizá la más emblemática de su carrera, encabeza ya las listas de singles más descargados de iTunes en España, Francia y EE UU, así como otras canciones como One moment in time, I wanna dance with somebody y Greatest Love of all.

Mikel Erentxun, más crudo y "a contracorriente" que nunca

DANI CABEZAS — Mon, 13 Feb 2012 10:13:41 GMT

DANI CABEZAS

El música donostiarra presenta '24 golpes', un álbum en el que afirma haber "sacado toda la mierda" que lleva dentro y que grabó en una iglesia de EE UU.
Erentxun reivindica con él "lo analógico" y la humanización de la música.

Nacido en Caracas, Venezuela, aunque donostiarra de toda la vida, Mikel Erentxun forma parte de la historia viva del pop-rock español. Al frente de Duncan Dhu, primero, y a lomos de su prolífica carrera en solitario, más tarde, ha conseguido ganarse a pulso el estatus de auténtico currante de la música. Pase lo que pase, Mikel siempre está ahí.

"Pienso en el tiempo que llevo en esto y me da vértigo reconoce. Ya son 27 años. Pero ante todo creo que siempre he mantenido un nivel alto de calidad. Mis discos son cada vez mejores". Habla Erentxun a propósito de su nuevo álbum, 24 golpes, que ha sido recibido con críticas más que positivas. "Estoy muy contento con la recepción. También un poco sorprendido: todos pensábamos que este era un disco difícil. Sobre todo porque es una producción muy a contracorriente de lo que se hace ahora en España".

Grabado en una iglesia de Nueva York "un lugar maravilloso en el que la luz entra a través de las vidrieras y con una acústica acojonante", 24 golpes es el disco más crudo y directo de su carrera. Un trabajo con el que, en palabras de Mikel: "Ha sacado toda la mierda que llevo dentro", y en cuyo título hace referencia a las horas en las que se divide el día. "Me preocupa el inexorable paso del tiempo", reconoce.

Reivindicar lo analógico

Grabadas y mezcladas en solo diez días, las canciones del nuevo trabajo de Erentxun han sido además registradas en analógico, lo que otorga al conjunto un halo "mucho más cálido". "En los tiempos que corren, toca reivindicar lo analógico apunta. La música se ha deshumanizado mucho: hoy en día, la mayoría de artistas utilizan infinidad de pistas e incluso Auto-Tune para afinar las voces. Yo prefiero hacerlo así, sin posibilidad de dar marcha atrás, sin maquillaje, aunque se noten más los fallos".

Y para los fans... otro disco

Mikel Erentxun ha querido regalar a sus fans más acérrimos un segundo álbum, Eléctrica Pkway, que se incluirá con las primeras 1.000 copias de 24 golpes en las tiendas Fnac. En él, Erentxun se ha hecho cargo de todos los instrumentos: "Son canciones grabadas en casa que se quedaron fuera por una cuestión de estilo, no por calidad. A menudo me preguntan qué ocurre con las canciones que no salen en un disco: aquí están".

Los Grammy rinden tributo a Whitney Houston

EFE / VÍDEO: ATLAS — Mon, 13 Feb 2012 04:23:04 GMT

EFE / VÍDEO: ATLAS

La fiesta más importante de la música en EE UU, que tuvo un sabor agridulce.
Amy Winehouse gana un Grammy póstumo en una gala que homenajea a Whitney.
La última grabación de Whitney Houston.
"Mi marido era mi droga".
PERFIL: La voz mágica de 'El Guardaespaldas' se apagó tras una vida turbulenta.

La repentina muerte de la cantante Whitney Houston el sábado en Los Ángeles se dejó sentir en la 54 edición de los premios Grammy, una ceremonia que comenzó con una oración en su nombre y el recuerdo de su clásico I Will Always Love You.

Houston falleció a los 48 años en un hotel de Los Ángeles por causas que se investigan después de que fuera hallada sumergida bajo el agua en la bañera de su habitación.

Su súbita desaparición conmocionó a sus compañeros de profesión que se reunieron hoy en el Staples Center para celebrar la fiesta más importante de la música en EE UU, que tuvo un sabor agridulce.

El evento arrancó apenas 24 horas después de que se conociera la muerte de la diva y dejó poco margen de tiempo a la organización de los galardones que concede la Academia de la Grabación de EE UU para preparar un sonado homenaje, si bien el nombre de Houston estuvo en boca de todos.

Las primeras palabras del maestro de ceremonias, el rapero LL Cool J, fueron para honrar la memoria de Houston y pedir por su descanso eterno.

"Hoy tenemos una muerte en nuestra familia, lo único que sienta bien es comenzar con una oración por Whitney Houston", dijo sentido el artista que posteriormente dio paso a un vídeo en el que se pudo ver a la cantante en el momento álgido de su carrera entonando el tema que la hizo mundialmente famosa, I Will Always Love You, de la película The Bodyguard.

"Whitney, siempre te amaremos", añadió LL Cool J, mientras la audiencia aplaudía en pie.

Homenaje de las nuevas divas

Alicia Keys, que presentó minutos después el premio de mejor interpretación solista pop que ganó Adele, aseguró que el legado de Houston seguirá presente en el futuro.

Rihanna por su parte, aprovechó para pedir al público que "hiciera algo de ruido por Whitney" mientras entonaba We Found Love sobre el escenario.

Entre los gestos de cariño hacia la cantante no faltó el de Stevie Wonder. "Quiero decir a Whitney ahí arriba en el cielo que todos te queremos", afirmó el músico.

El principal tributo de la velada a Houston corrió a cargo de Jennifer Hudson quien fue convocada por la organización de los Grammy con urgencia para rendirle un homenaje musical.

Hudson interpretó I Will Always Love You de Houston después de un mensaje del presidente de la Academia de la Grabación, Neil Portnow, y un vídeo en el que se recordó a los artistas fallecidos en los últimos 12 meses, entre ellos Amy Winehouse.

La actuación de Hudson puso en pie a los asistentes a la ceremonia.

Whitney Houston había tratado de relanzar su carrera en 2009 con el disco I Look To You tras siete años sin publicar nuevos trabajos, padecer adicción a las drogas y sufrir un tormentoso matrimonio con el cantante Bobby Brown que concluyó en divorcio en 2007.

Los resultados de la autopsia para determinar los motivos de la muerte de Whitney Houston podría demorarse entre 6 y 8 semanas

Adele arrasa en la gala de los Grammy que homenajeó a la fallecida Whitney Houston

EFE — Mon, 13 Feb 2012 00:57:07 GMT

EFE

La gala se celebra con la muerte de Whitney Houston en la memoria.
Adele gana los premios al mejor álbum con '21' y a la mejor canción con 'Rolling in the deep'.
Los Grammy rinden tributo a Whitney Houston.

La 54 edición de entrega de los premios Grammy comenzó este domingo en el pabellón Staples Center de Los Ángeles, una ceremonia sacudida por la repentina muerte el sábado de la cantante Whitney Houston en un hotel de esa ciudad californiana.

También en la memoria de todos, la cantante británica Amy Winehouse, que murió a los 27 años el pasado mes de julio, logró este domingo un emotivo Grammy que fue recogido por sus padres en la 54 edición de estos premios celebrada en el pabellón Staples Center de Los Ángeles.

El premio a Amy Winehouse fue entregado en la gala previa a la ceremonia televisada de los Grammy.

La artista logró su sexto gramófono de oro a título póstumo en la categoría de mejor dueto por el tema "Body And Soul" que grabó junto con el veterano Tony Bennet, para quien el galardón supuso el décimo séptimo en su larga carrera.

Mitch y Janis Winehouse subieron a recoger el premio junto con Bennet y recordaron sobre el escenario lo importante que fue para su hija conseguir el reconocimiento a su música en la ceremonia de 2008 cuando triunfó en cinco categorías, entre ellas mejor canción y mejor letra por "Rehab" y mejor artista novel.

Su madre Janis aseguró emocionada por el reconocimiento a su hija que Amy a pesar de su desaparición "durará más de lo que lo haremos nosotros", en referencia a la pervivencia de su legado musical.

"Ésa es nuestra bendición", señaló la madre, mientras que el padre recordó a las divas de la canción que han dicho adiós en los últimos meses.

"Dios bendiga a Whitney Houston, Etta James y Amy Winehouse. Hay una hermosa banda de mujeres en el cielo", comentó Mitch Winehouse apenas 24 horas después de conocerse la noticia del fallecimiento de Houston.

Etta James, célebre cantante de blues y jazz, murió el pasado 20 de enero víctima de leucemia a los 73 años.

La gala de los premios Grammy, ensombrecida por la desaparición de Houston, comenzó con una oración en su memoria.

Adele gana el premio al mejor álbum y mejor canción

La artista británica Adele fue la gran triunfadora en Los Ángeles de la 54 edición de los Grammy tras alzarse con 6 galardones en una ceremonia marcada por el éxito de Maná y por la repentina muerte, el sábado, de Whitney Houston.

Adele, de 23 años, confirmó las expectativas y conquistó todos los galardones a los que estaba nominada después de arrasar en las listas de éxitos con su 'Rolling in the Deep'.

Ese tema fue nombrado la mejor canción y mejor letra de 2011 y el disco '21', el segundo de su carrera, fue reconocido como el mejor álbum.

Habría que remontarse hasta 2007 para encontrarse un dominio tan abrumador de un artista en los Grammy. En aquella ocasión, la gloria fue a parar a las Dixie Chicks con su "Not Ready To Make Nice" incluido en su LP country "Taking the Long Way".

Adele se llevó, además, otros tres gramófonos dorados por la mejor actuación solista en pop con su 'Someone Like You', mejor álbum vocal pop con '21', y mejor vídeo musical de corta duración ('Rolling in the Deep').

Escueta en palabras al recoger los galardones, Adele no pudo evitar sollozar nerviosa y acordarse de su madre, sus amigos e incluso de los médicos que la operaron hace cinco meses de las cuerdas vocales después de que tuvo que suspender su gira estadounidense por problemas de salud.

"Este disco está inspirado en una relación miserable y este ha sido un año que me ha cambiado la vida", admitió la británica, quien realizó su primera actuación tras su paso por el quirófano y exhibió su poderoso chorro de voz al interpretar 'Rolling in the Deep' y poner en pie a la audiencia.

Más allá de Adele y Whitney Houston, la gala tuvo entre sus protagonistas a Foo Fighters, que lograron cinco galardones y dominaron en las categorías de rock, a Kanye West, quien obtuvo cuatro gramófonos en rap y no asistió a la ceremonia, y al DJ Skrillex, quien se alzó con tres premios de música dance.

El grupo mexicano Maná se llevó el Grammy de mejor álbum latino de pop, rock y urbano con "Drama y Luz".

Actuaciones míticas

La mítica banda estadounidense The Beach Boys regresaron a los escenarios tras más de 20 años de silencio en la ceremonia de los premios Grammy en Los Ángeles, donde entonaron su clásico "Good Vibrations".

Brian Wilson y Mike Love, quien lució su característica gorra con el nombre del grupo, junto con Al Jardine, Bruce Johnston y David Marks, todos ataviados con coloridas camisas, hicieron bailar a los asistentes, que tararearon su conocida melodía, incluida la propia Lady Gaga.

El grupo californiano regresó este año con la intención de lanzar un nuevo disco a finales de 2012 para conmemorar su 50 aniversario y salir de gira posteriormente.

Otros artistas que prestaron su voz a la gala fueron Chris Brown, Rihanna, Foo Fighters, Alicia Keys, Bruno Mars, Paul McCartney, Katy Perry, Bruce Springsteen y Taylor Swift.

La última actuación de Whitney Houston, una noche antes de ser hallada muerta

Mario Serrano 20m — Sun, 12 Feb 2012 15:55:22 GMT

Mario Serrano 20m

Sale a la luz una grabación realizada la noche del 10 de febrero.
En ella, se puede ver a Whitney Houston cantando durante unos segundos en un concierto previo a la gala de los Grammy.
Whitney Houston fue hallada muerta un día después de esta grabación.
PERFIL: La voz mágica de 'El Guardaespaldas' se apagó tras una vida turbulenta.
Houston: "Mi marido era mi droga".

Una noche antes de morir, Whitney Houston se subió a un escenario para cantar durante unos segundos el tema Yes, Jesus Love Me (Sí, Cristo me ama) en el concierto Kelly Price & Friends previo a la celebración de los Grammy en Los Ángeles (EE UU). Allí, algunos asistentes decidieron inmortalizar el momento con sus cámaras y móviles, sin sospechar la relevancia que cobrarían las imágenes horas después.

En el vídeo, correspondiente a la noche del 10 de febrero, se puede ver a Houston cantando durante unos segundos y saludando a unos fans que responden con entusiasmo cada gesto y cada palabra de la cantante.

La grabación ha dado la vuelta al mundo en pocas horas y, a buen seguro, será una de las más vistas en los próximos días.

Hallada muerta en su hotel

Whitney Houston falleció este sábado con 48 años en Los Ángeles tras una vida en la que las drogas y un tumultuoso matrimonio terminaron por hundir su carrera, la más exitosa de una artista femenina en la historia de la música.

Houston fue una de las voces más populares de las décadas de los 80 y 90 y se consagró como estrella internacional gracias al tema I Will Always Love You que interpretó para la película The Bodyguard (El Guardaespaldas, 1992), cinta que protagonizó junto con Kevin Costner y que supuso su debut cinematográfico.

Su muerte tuvo lugar en el hotel Beverly Hilton, en Beverly Hills, por causas que se investigan aunque parece descartado que haya sido víctima de algún acto delictivo, según una primera valoración de las autoridades.

La hija de Whitney Houston no pudo ver el cadáver de su madre en la habitación del hotel

20MINUTOS.ES — Sun, 12 Feb 2012 12:59:29 GMT

20MINUTOS.ES

Bobbi Kristina apareció por la cuarta planta del hotel varias horas después de certificarse la muerte de Whitney Houston.
La policía le denegó el acceso a la habitación, y pese a sus gritos y exigencias para ver el cuerpo de su madre, no consiguió entrar.
Fueron otros miembros de la familia y amigos de Whitney que estaban en la habitación antes de que llegaran las autoridades quienes identificaron a la cantante.

La hija de la recién fallecida Whitney Houston, Bobbi Kristina, tuvo prohibida la entrada a la habitación del hotel de Beverly Hills donde fue hallada sin vida su madre en la tarde del sábado (madrugada del domingo en España), según han confirmado fuentes judiciales a la web TMZ.

Bobbi Kristina apareció por la cuarta planta del hotel varias horas después de certificarse la muerte de Whitney Houston. Al parecer, cuando la policía le denegó el acceso a la habitación, montó en cólera y entre gritos exigió ver el cuerpo de su madre.

Pese al cabreo y la escena montada, la hija de Whitney Houston no consiguió verla por última vez, como tampoco pudo hacerlo la prima de Whitney Dionne Warwick, que nada más aparecer por el hotel tuvo que dar media vuelta.

Según TMZ, fueron otros miembros de la familia y amigos de Whitney Houston, que se encontraban en la habitación cuando llegaron las autoridades, las que identificaron el cuerpo de la cantante estadounidense.

La cantante Whitney Houston fallece a los 48 años

20MINUTOS.ES / AGENCIAS / VÍDEO: EUROPA PRESS — Sun, 12 Feb 2012 11:31:53 GMT

20MINUTOS.ES / AGENCIAS / VÍDEO: EUROPA PRESS

Fue hallada este sábado por su peluquera con la cabeza sumergida bajo el agua en la bañera de su suite del hotel de Los Ángeles donde se hospedaba.
Se desconocen las causas de su fallecimiento y se especula con que pudiera haberse quedado dormida por los efectos de un calmante.
Su salud estaba visiblemente mermada en los últimos tiempos por sus problemas con las drogas y en mayo de 2011 fue ingresada para su rehabilitación.
Se había desplazado a Los Ángeles para asistir a la gala de los Grammy (se dejó ver en una actuación 24 horas antes de su muerte).
PERFIL: La voz mágica de 'El Guardaespaldas' se apagó tras una vida turbulenta.
"Mi marido era mi droga": una relación que terminó apagando su voz.

La cantante Whitney Houston ha fallecido este sábado en una suite del Hotel Beverly Hilton de Los Ángeles a los 48 años. Antes de las 15.30 hora local (00.30 hora peninsular española), Houston fue hallada por su peluquera con la cabeza sumergida bajo el agua en la bañera de su habitación y se especula con que pudiera haberse quedado dormida por los efectos de un calmante, según informó la página web TMZ.

Tras alertar a los servicios de emergencia, de nada sirvió la rápida respuesta de los paramédicos, que trataron de reanimarla durante cerca de 20 minutos. Houston fue declarada oficialmente muerta poco antes de las 16.00 hora local (1.00 de la madrugada en la España peninsular).

Según la policía de Los Ángeles, la causa de la muerte no se conocerá hasta dentro de semanas, cuando se conozcan los resultados de las pruebas toxicológicas.

La cantante había reservado una habitación en ese hotel porque tenía pensado acudir a la fiesta que había organizado allí el productor musical Clive Davis este sábado por la noche, un evento anual que reúne a muchas estrellas de la canción y que se celebra en la víspera de la gala de entrega de los premios Grammy.

Al parecer, el séquito que acompañaba a Houston comenzó a inquietarse cuando se dieron cuenta de que la artista llevaba más de una hora en el baño y tenía que empezar a prepararse para ir al evento. Su peluquera fue a ver qué le pasaba y se la encontró con la cabeza bajo el agua en la bañera y las piernas fuera, como si se hubiera deslizado.

A pesar del súbito final de la vida de Houston, el festejo en el hotel Beverly Hilton, el mismo que acoge la comida de los nominados de los Oscar y la ceremonia de los Globos de Oro, no se suspendió, aunque Davis canceló su asistencia tras lo sucedido.

La madre de la artista, Cissy Houston, dijo que había hablado con su hija minutos antes de que fuera hallada inerte en su cuarto y manifestó que no percibió nada fuera de lo normal, según TMZ. Su salud estaba visiblemente mermada en los últimos tiempos por sus problemas con las drogas.

Relación tormentosa y abuso de drogas

Houston destacó como intérprete gracias a su voz majestuosa, pero en los últimos años de su carrera sufrió varios problemas relacionados con el abuso del alcohol y de los estupefacientes y por una relación tormentosa con su exmarido, el músico Bobby Brown.

Precisamente su exmarido se encuentra "destrozado", según un familiar cercano a la revista People. "Tenían en común a su hija Bobbi Kristina y tenían claro que la criarían juntos. No se odiaban. De hecho, había mucho respeto entre ellos. Es un duro golpe para Bobby. Está destrozado. La quería mucho. Son momentos muy tristes", añadió.

Houston se casó con Brown, un polémico cantante de soul, en 1992. Tuvieron a su hija un año después y tras una relación de lo más tumultuosa, que incluyó una denuncia de la cantante por violencia doméstica, la pareja se divorció en 2007.

En mayo de 2011, su agente, Kristen Foster, admitió que la cantante había ingresado en una clínica de rehabilitación por sus adicciones a estas sustancias. Su ingreso en el centro de recuperación obligó a Whitney Houston a cancelar varios conciertos que había programado en Europa para su gira de regreso Nothing But Love, en 2010.

Una de las mejores voces femeninas

La artista norteamericana, nacida en Newark (Nueva Jersey, Estados Unidos) en 1963, atesora en su carrera dos premios Emmy, seis grammys, 30 galardones Billboard y 22 premios de la música en EE UU. Durante su carrera musical vendió más de 170 millones de discos y sencillos en todo el mundo.

Whitney nació en el seno de una familia musical (era prima de la cantante de soul Dionne Warwick) y desde pequeña cantaba gospel en el coro de la iglesia. Fue descubierta por el jefe de la discográfica Arista, Clive Davis, mientras cantaba con su madre en los alrededores de Nueva York. Desde entonces, su carrera despegó hacia el estrellato.

La cantante grabó siete discos a lo largo de su carrera, siendo el primero de ellos Whitney, en 1985, que la hizo conocida para el gran público. Desde entonces sus canciones sonaron constantemente por todo el mundo, con temas tan conocidos como Saving all my love for you o I wanna dance with somebody.

Pero quizás la canción que más se asocia a Houston es I will always love you, una versión de un tema compuesto por Dolly Parton que formaba parte de la banda sonora de la película El Guardaespaldas. Aquel disco permaneció en lo más alto de las listas de éxitos del país durante 20 semanas consecutivas.

Houston, tras superar su primer bache con el abuso de alcohol y drogas, logró volver a lo más alto en 2009 cuando de nuevo fue número uno en ventas en EE UU con su último álbum I Look to You, el primero en siete años. La cantante no había regresado al número uno desde el gran éxito de El Guardaespaldas.

Reacciones a su muerte

Las reacciones de otras personalidades de la música no se han hecho esperar, como la del cantante Lenny Kravitz, a través de su cuenta de Twitter. "Whitney. Descansa en paz. No habrá otra como tú. Lenny", "tuiteó el cantante".

Por su parte, la cantante Christina Aguilera, también a través de Twitter, ha dejado su mensaje de despedida a Whitney: "Hemos perdido otra leyenda. Amor y oraciones para la familia de Whitney. La echaremos de menos".

"Envío todo mi amor y mis más profundas condolencias a su familia y amigos. Vuela, Whitney, vuela", ha escrito en la red de microblogging por su parte el cantante Ricky Martin.

"Mi marido era mi droga": la relación de Whitney Houston que terminó apagando su voz

20MINUTOS.ES / AGENCIAS — Sun, 12 Feb 2012 09:41:19 GMT

20MINUTOS.ES / AGENCIAS

Houston se casó con Brown en 1992, en el momento cumbre de su carrera, y se divorció en 2007.
Llegó a calificar esta relación de "emocionalmente abusiva" y su separación se produjo entre acusaciones de violencia doméstica.
Su matrimonio con Brown marcó el inicio de su adicción a las drogas en los 90.
A pesar de sus esfuerzos por rehabilitarse en los últimos tres años, Houston nunca recuperó la voz que la hizo brillar.
En mayo de 2011 volvió a someterse a un tratamiento de desintoxicación y últimamente se la vio en fiestas e incluso fue fotografiada en aparente mal estado.
Whitney Houston falleció en Beverly Hills a los 48 años.

La vida profesional de Whitney Houston (fallecida este domingo de madrugada), colmada de premios y éxitos, contrastaba con las sombras de su vida sentimental.

La drogadicción reconocida públicamente por Houston se asoció con su complicado matrimonio con el también cantante Bobby Brown, con quien se casó el 18 de julio de 1992, en el momento cumbre de su carrera. Houston tuvo con Brown una hija (Bobbi Kristina Brown) el 4 de marzo de 1993, y de quien se separó tras 14 años de convivencia, en 2006, y se divorció un año después, en 2007.

Dos años después, en 2009, la cantante confesó públicamente su tormento personal en el programa de la popular presentadora de televisión Oprah Winfrey donde afirmó estar recuperada de sus adicciones de marihuana y cocaína, aunque admitió sentir la tentación de volver a consumir.

"Mi marido era mi droga", afirmó en septiembre de 2009 ante las cámaras de televisión tras confesar su calvario con las drogas y su anulación como persona durante su matrimonio con Brown. Ante las preguntas de Winfrey, Houston calificó su relación con Brown de "emocionalmente abusiva" y su separación se produjo entre acusaciones de violencia doméstica.

El propio Brown llegó a ingresar en varias ocasiones en prisión, la última por violar las condiciones de la condicional, tras una condena por conducir en estado de embriaguez.

El declive

Su matrimonio con Brown marcó el inicio de su adicción al alcohol y a las drogas, que hicieron estragos en su vida. En su entrevista con Oprah Winfrey llegó a decir que en el año 1996, cuando rodó junto a Denzel Washington The Preacher's Wife, las drogas ya formaban parte de su vida.

La cancelación de actuaciones y su pérdida de peso hicieron circular a finales de los noventa los rumores de que tanto ella como su entonces marido Bobby Brown eran adictos a las drogas. En el año 2000, unos guardias de seguridad del aeropuerto de Hawai descubrieron marihuana en los equipajes de ambos, aunque lograron embarcar en el avión y salir de allí antes de que llegasen las autoridades.

En agosto de 2001, cuando Houston firmó el mayor acuerdo en la historia de la música con Arista/BMG, Whitney apareció extremadamente delgada en un acto público para celebrar el 30 aniversario de Michael Jackson. En ese momento, su representante dijo que la cantante estaba bajo estrés por asuntos familiares, "y cuando está estresada no come", argumentó.

La primera confesión pública sobre su adicción a las drogas fue en 2002, durante una entrevista televisada realizada por Diane Sawyer. Allí, Houston reconoció que el crack era "barato" y que ganaba bastante dinero como para fumar crack, aunque sí habló de sus adicciones a otras sustancias.

Tampoco sirvieron de mucho los tres programas de desintoxicación a los que se sometió. Durante el primero, en 2004, su estadía fue tan solo de cinco días. En 2005, una recaída la llevó a ser internada nuevamente. Su internamiento duró más, dos meses.

En 2009, Houston intentaba relanzar su carrera con el álbum de estudio I Look To You, el primero desde 2002 con el que intentaba dejar atrás a un período de silencio marcado por los abusos.

A pesar de sus esfuerzos por rehabilitarse en los últimos tres años, Houston nunca recuperó la voz que la hizo brillar y su gira mundial en 2010 para presentar I Look To You fue un desastre.

Incapaz de llegar a los agudos que la hicieron famosa, manifestó problemas de respiración, pospuso conciertos e incluso fue ingresada en París por unas "alergias". La crítica calificó sus interpretaciones de "horrendas" y sus fans terminaron por abuchearla.

En mayo de 2011 volvió a someterse a un tratamiento de desintoxicación y durante estos los últimos días se la vio en varias fiestas e incluso fue fotografiada en aparente mal estado saliendo de un bar en Hollywood.

Su hija, adicta a la cocaína

El mundo de las drogas también tocó a la hija que Houston y Brown tienen en común. En 2008, Bobbi Kristina se puso bajo tratamiento psiquiátrico tras supuestamente agredir a su madre con una navaja.

El año pasado, Whitney Houston había mostrado su preocupación por su hija, de 18 años, por su grave adicción a las drogas tras hacerse públicas unas imágenes en las que Bobbi Kristina aparecía consumiendo cocacína. Su hija lo negó reiteradamente.

Su exmarido, "destrozado" tras su muerte

Fuentes de la revista People indicaron que Brown no podía dejar de llorar al enterarse del fallecimiento de Houston, aunque tenía pensado actuar en un concierto en Memphis, algo a lo que se había comprometido.

Un familiar cercano a Brown afirmó a People que este se encuentra "destrozado". "Tenían en común a su hija Bobbi Kristina y tenían claro que la criarían juntos. No se odiaban. De hecho, había mucho respeto entre ellos. Es un duro golpe para Bobby. Está destrozado. La quería mucho. Son momentos muy tristes", añadió.

El mundo de la música llora la muerte de Whitney Houston

EFE — Sun, 12 Feb 2012 08:20:20 GMT

EFE

Houston falleció este sábado de madrugada en Los Ángeles a los 48 años.
"Hemos perdido a otra leyenda", declaró Christina Aguilera.
"Nunca más habrá nadie como tú", afirmó por su parte Lenny Kravitz.
La 54 edición de los Grammy, que se celebra este domingo, rendirá homenaje a la artista.
PERFIL: La voz mágica de 'El Guardaespaldas' se apagó tras una vida turbulenta.

El mundo de la música, justo cuando se prepara para celebrar el domingo la gran fiesta de los Grammy, reaccionó de forma instantánea a la noticia de la muerte de Whitney Houston e inundó las redes sociales con mensajes en recuerdo a la diva estadounidense.

La cantante fue declarada muerta a las 15.55 hora local (1.55 hora peninsular española) en el Hotel Beverly Hilton, de Los Ángeles. Por el momento, se desconoce la causa del fallecimiento. En mayo del año pasado ingresó en un centro de desintoxicación para seguir combatiendo su larga adicción a las drogas y el alcohol.

Su exmarido, Bobby Brown, se encuentra "destrozado", según un familiar cercano a la revista People. "Tenían en común a su hija Bobbi Kristina y tenían claro que la criarían juntos. No se odiaban. De hecho, había mucho respeto entre ellos. Es un duro golpe para Bobby. Está destrozado. La quería mucho. Son momentos muy tristes", añadió.

Houston se casó con Brown, un polémico cantante de soul, en 1992. Tuvieron a su hija un año después y tras una relación de lo más tumultuosa, que incluyó una denuncia de la cantante por violencia doméstica, la pareja se divorció en 2007.

La artista tenía previsto cantar este mismo sábado en una fiesta previa a los Grammy, organizada por el productor musical Clive Davis en el hotel Beverly Hilton, donde se ha encontrado el cuerpo de la cantante.

Reacciones a su muerte

"Whitney Houston era una de las mejores cantantes pop de todos los tiempos y deja un robusto legado musical a lo largo de tres décadas", dijo Neil Portnow, presidente de la Academia de la Grabación de Estados Unidos, entidad que organiza los Grammy. "Su poderosa voz dio origen a múltiples canciones memorables. Una luz se ha apagado hoy en nuestra comunidad musical", agregó.

La Academia confirmó que Jennifer Hudson rendirá homenaje este domingo a la artista durante la 54 edición de los Grammy. Como es ya habitual en estos casos, la red social Twitter fue la principal fuente a la que acudieron los artistas para expresar sus sentimientos.

"Hemos perdido a otra leyenda. Todo mi amor y mis oraciones están con la familia de Whitney. La echaremos de menos", escribió Christina Aguilera. "Whitney, descansa en paz. Nunca más habrá nadie como tú", afirmó Lenny Kravitz.

El rapero P. Diddy aseguró: "¡Dios mío! ¡No me lo puedo creer! Es uno de los días más tristes de mi vida". Por su parte, Mariah Carey aseguró: "Siempre será recordada como una de las más grandes voces que ha visto la Tierra".

LaToya Jackson, hermana de Michael Jackson, quiso dar el pésame a la madre y a la hija de la cantante: "No puedo entender el hecho de que Whitney Houston haya muerto. Mi corazón está con su madre, su hija y sus seres queridos. ¡Whitney, te extrañamos!".

En la misma línea se mostraron Toni Braxton ("mi corazón está llorando, descansa en paz Whitney, icono y diva legendaria") y el rapero Ludacris ("adiós a una de las almas más puras que he encontrado en mi vida").

Otros nombres destacados que se pronunciaron al respecto fueron Lady Gaga ("cuando escribí 'Born This Way' imaginaba cómo la cantaría Whitney porque no tenía confianza suficiente para ser una estrella"), Jennifer Lopez ("una tremenda pérdida, se va una de las mejores voces de todos los tiempos") y Rihanna ("no tengo palabras, solo lágrimas").

El artista portorriqueño Ricky Martin ha confiado en que la cantante descanse en paz y ha enviado su amor y su pésame a la familia y los amigos de Houston. "Vuela, Whitney, vuela", concluye el tweet del autor de "Livin' la vida loca".

Enrique Iglesias ha dicho que sus pensamientos y oraciones están con la cantante y toda su familia, y ha asegurado que trabajar con ella fue una experiencia que atesorará "para siempre". Iglesias grabó en el año 2000 con Whitney Houston la canción Could I Have This Kiss Forever, escrito por Diane Warren e incluida en el primer disco en inglés del artista.

Artistas españoles

El fallecimiento de Houston también ha sorprendido a los artistas españoles. Para el cantante David Bisbal, muy activo en Twitter, la muerte de la cantante estadounidense constituye una "terrible noticia". "Que descanse en paz", agrega el artista almeriense.

Más filosófico se ha mostrado el cantante Dani Martín, exvocalista de El Canto del Loco, quien ha tuiteado: "¡Pobre Whitney! A veces lo más difícil es vivir esta vida".

La cantante Lolita también se ha mostrado muy apenada por el fallecimiento de Houston, a la que ha calificado como "la voz de las voces, la voz más cálida y clara que he oído en mi vida".

La repentina muerte de Whitney Houston a los 48 años no solo ha transformado los tweets de Twitter en pesarosos lamentos, sino que se ha convertido en uno de los asuntos más comentados en esta red ("trending topics"), con etiquetas como "#RIP Whitney Houston", "#i will always love you" o "# Wanna dance with somebody" en referencia a una de sus canciones más célebres.

Su última película, sin estrenar

Houston había completado el rodaje de Sparkle, un filme del que se rumoreaba podría devolverla al estrellato que alcanzó de forma mundial con su intervención en la cinta The Bodyguard (1992). Sparkle se estrenará en los cines de Estados Unidos el 17 de agosto, según confirmó el estudio Sony Pictures.

Las últimas canciones grabadas por la artista aparecerán en ese filme. Una de ellas la canta frente a la cámara y la otra aparecerá durante los títulos de crédito, según la publicación Billboard.

Los temas son una versión del clásico gospel Eyes on the Sparrow y Celebrate, una canción escrita por R. Kelly que Houston interpreta en un dueto con Jordin Sparks.

La última aparición cinematográfica de la artista fue en The Preacher's Wife (1996).

La voz de 'El Guardaespaldas' se apagó tras una vida turbulenta

EFE — Sun, 12 Feb 2012 02:42:36 GMT

EFE

Por 'The Bodyguard' (El Guardaespaldas) fue reconocida como la Mejor cantante femenina, disco del año y álbum del año.
En 1992 renunció a cantar con José Carreras en la clausura de los Juegos de Barcelona, donde estaba previsto que cantaran 'Amigos para siempre'.
Whitney estuvo alejada de los escenarios tras sufrir una crisis por rumorearse una posible relación amorosa con su amiga y colaboradora, Robin Crawford.
La cantante abrió su corazón en una entrevista con la cadena de televisión ABC, en la que reconocía que fue adicta a las drogas.
La cantante Whitney Houston fallece a los 48 años.

La cantante y actriz estadounidense Whitney Houston, una de las voces más potentes de la música pop, ha muerto a los 48 años de edad, tras una carrera llena de éxitos musicales memorables y una vida con las drogas y el alcohol como sus mayores "amigos y enemigos".

La canción I will always love you irá siempre unida a la malograda voz, y que además de ser el disco más vendido por una cantante en la historia de la música, fue también el tema central de El Guardaespaldas, una película de gran éxito comercial, que protagonizó junto con Kevin Costner.

Nació en Newark, New Jersey, EE UU, el 9 de agosto de 1963. Su madre fue cantante de gospel y folk-blues y su padre dirigió un coro mixto de gospel. Prima de la cantante Dionne Warwick, era pariente lejana de Aretha Franklin.

A los once años empezó a cantar gospel y espirituales negros en la iglesia baptista de la Nueva Esperanza, de la que su madre era "minister of music" y a los 15 en el coro de su madre.

En el Guinness

Su primer disco, Whitney Houston, de 1985, le dio 40 discos de oro y de platino y fue siete veces consecutivas número uno. Con ventas de más de 14 millones en dos años, entró en libro Guinness.

De este álbum se extrajeron sencillos como How will I know, You give good love o Saving all my love for you. Por este álbum consiguió el Grammy a la mejor vocalista pop femenina en 1986.

Su segundo LP, Whitney, llegó a España en 1987. Con el tema I wanna dance with somebody ganó, en 1988, el Grammy a la mejor vocalista femenina de pop (1987). Además, consiguió varios premios Emmy y el título de Artista del Año de la revista Billboard.

En enero de 1989 consiguió su tercer premio American Music Award al mejor disco de pop-rock, y mejor vocalista de soul-rhythm and blues. Dos meses después ganó el premio de mejor cantante femenina, como resultado de una encuesta nacional.

En 1992 renunció a cantar junto al tenor José Carreras en la clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona, donde estaba previsto que ambos cantaran Amigos para siempre.

Al estrellato con 'El Guardaespaldas'

A finales del mismo año se estrenó The Bodyguard (El guardaespaldas), en la que fue protagonista junto con Kevin Costner. De la banda sonora se vendieron más 23 millones de copias (600.000 en España) y el famoso I will always love you, fue el sencillo más vendido en todos los tiempos, número uno durante 14 semanas en la Billboard e igual puesto en las listas de 26 países. Por The Bodyguard fue reconocida como la Mejor cantante femenina, disco del año y álbum del año.

En febrero de 1994, sumó dos premios American Music a la mejor canción en las categorías de pop rock y melódica blues por este mismo tema y en marzo, recibió tres premios Grammy a la mejor cantante femenina de pop; al mejor disco del año (I will always love you) y al mejor álbum del año (El Guardaespaldas).

A finales de los ochenta Whitney estuvo alejada de los escenarios tras sufrir una crisis por rumorearse una posible relación amorosa con su amiga y colaboradora, Robin Crawford.

En 1989 se le atribuyó un romance con el actor Eddie Murphy, de quien reconoció estar enamorada. En 1991 estuvo unida al futbolista de los Philadelphia Eagles, Randall Cunningham, pero en julio de 1992 contrajo matrimonio con el cantante Bobby Brown.

Boda con Bobby Brown

Tras meses de escándalos y rumores que eclipsaron el brillo de su carrera, Whitney abrió su corazón en una entrevista con la cadena de televisión ABC, en la que reconocía que fue adicta a las drogas.

Se casó con el cantante de soul, Bobby Brown, el 18 de julio de 1992 pero la pareja se separó en 2006 tras 14 años de una relación que la desgastó emocionalmente y la abocó a las drogas, según confesó la propia artista.

En septiembre de 2009 afirmó ante las cámaras de televisión que estaba muy recuperada tras haber sido adicta a la marihuana y cocaína cuando estaba casada con Bobby Brown.

Reconoció que aunque todavía se sentía atraída por las drogas, confiaba en Dios para superar la mayor tentación de su vida, que este domingo de madrugada se apagó para siempre.

Actuaciones memorables

Una de las grandes ocasiones en las que la voz de Houston hizo estremecer a su público llegó en 1988, en la memorable trigésima edición de entrega de los premios Grammy, en la que también actuó Michael Jackson. Pletórica de forma, llegó enfundada en un vestido blanco y eclipsó a todos, sin apenas moverse del sitio, con su soberbia interpretación de One Moment In Time, el tema que compuso Albert Hammond para el disco conmemorativo de los Juegos Olímpicos de Seúl.

No fue, ni de lejos, la única actuación significativa para esta artista, que llevaba la música en los genes. Otra de sus actuaciones para la historia sucedió en 1991, durante la final de la Copa Super Bowl de EEUU. En los coletazos finales de la Guerra del Golfo, con los ánimos patrióticos de los estadounidenses en plena efervescencia, Houston fue elegida para la tradicional interpretación del Himno Nacional.

Ese momento de terrible tensión y enorme responsabilidad en el que otros artistas con grandes voces han naufragado, ella, vestida con un chándal, convirtió su interpretación en la única versión del himno que logró ser un éxito de ventas en EE UU.

Un grupo británico crea con ayuda de terapeutas "la canción más relajante del mundo"

EUROPA PRESS — Fri, 10 Feb 2012 17:31:21 GMT

EUROPA PRESS

Los científicos desaconsejan que el tema, titulado Weightless, se escuche mientras se está al volante por su poderosa capacidad relajante.
Ha sido compuesto por el trío de Manchester Marconi Union.

Un trío de Manchester, con ayuda de terapeutas especializados en música, dice haber creado "la canción más relajante del mundo". Tanto es así que los científicos desaconsejan que el tema en cuestión, Weightless, se escuche mientras se está al volante.

Según informa el Daily Telegraph, el trío Marconi Union, original de Manchester, se puso manos a la obra a trabajar con terapeutas especializados en música para crear una canción que ralentizara la respiración y redujera la actividad cerebral.

Weightless, la canción resultante, fue probada en un estudio con 40 mujeres, demostrando ser más relajante que temas de artistas como Enya, Mozart o Coldplay. Un 65 % de las participantes declaró que la canción rebajaba sus niveles de ansiedad.

Lyz Cooper, fundador de la Academia Británica de Terapia Sonora, explica en el diario que la canción utiliza "principios musicales" que "individualmente" han demostrado tener "un efecto calmante".

"Combinando esos elementos como lo han hecho Marconi Union han creado la canción relajante perfecta. El estudio ha demostrado que es la canción más relajante del mundo", añade el terapeuta.

Además, Cooper señala que la duración de la canción (8 minutos) es importante, pues se necesitan al menos "cinco minutos" para empezar a relajarse por completo, un proceso que denomina "incorporación".

"El espacio entre notas ha sido elegido para crear un sentimiento de euforia y confort y no se repite una melodía, lo que permite a tu cerebro desconectar completamente. Hay repiqueteos aleatorios, que ayuda a inducir una sensación de relajación mayor. El elemento final es los suaves zumbidos y murmullos, como cantos budistas", concluye.

Weightless se sitúa, tras el estudio, la primera en una lista de diez canciones consideradas como las más relajantes: Airstream (Electra); DJ Shah (Mellomaniac Chill Out Mix); Enya (Watermark); Coldplay (Strawberry Swing); Barcelona (Please Don't Go); All Saints (Pure Shores); Adele (Someone Like You); Mozart (Canzonetta Sull'aria); y Cafe Del Mar (We Can Fly).

Mira el vídeo de la canción de Marconi Union 'Weightless'.

Blink 182 darán en Madrid y Barcelona un concierto al que podrán acceder menores

EUROPA PRESS — Fri, 10 Feb 2012 14:55:34 GMT

EUROPA PRESS

Con 27 millones de discos vendidos en todo el mundo, Blink 182 una de las bandas iconos del punk rock californiano de los 90.
Su gira española le llevará en julio a Madrid y Barcelona.

Con 27 millones de discos vendidos en todo el mundo, seis trabajos de estudio publicados y varías giras mundiales desde que se formaran en 1992 en California, Blink 182, una de las bandas iconos del punk rock californiano de los 90, anuncia su visita a España. Las citas serán el 19 de julio en Barcelona (Palau Sant Jordi) y el 20 de julio en Madrid (Palacio de Deportes).

Según informa su promotora, ambos conciertos estarán abiertos público de todas las edades, ya que podrán acceder también menores de 18 años, al tratarse de conciertos Under 18.

Nacidos en formato trío con Tom DeLonge, Mark Hoppus y Scott Raynor (más tarde sería sustituido por Travis Barker), Blink 182 lanzó su primer trabajo Cheshire Cat en 1994. Aquel mismo año se publicaron clásicos del género como Dookie, de Green Day; Smash, de The Offspring o Punk In Drublic, de NOFX.

Pero este resurgimiento del punk-rock californiano no eclipsó el debut de Blink 182 que tuvo continuidad con trabajos como Dude Ranch (1997), el superventas Enema of The State (1999) o Take Off Your Pants and Jacket (2001).

Separación y reencuentro

Con la entrada de Barker en la batería en 1998 la banda maduró en sus letras y melodías, pero en 2003, poco antes de publicar su quinto trabajo homónimo, ya corrían los rumores de separación. La ruptura se oficializó en 2005 con la posterior aparición de dos nuevas formaciones: Angels And Airwaves, liderados por DeLonge, y +44, con Hoppus y Barker.

No obstante, en febrero de 2009 los tres componentes de Blink 182 se volvieron a reunir sobre un escenario en la entrega de los premios Grammy y poco después anunciaban su retorno. El pasado 27 de septiembre lanzaron su sexto trabajo de estudio, Neighborhoods, del cual se han extraído los sencillos Up All Night y After Midnight.

En ambas ciudades Blink 182 estarán acompañados del cuarteto de power pop procedente de Oklahoma The All-American Rejects y, en el caso de Madrid, también del quinteto local Everlyn. Las entradas saldrán a la venta el viernes, 10 de febrero.

Álvaro Urquijo: "La industria discográfica no ha querido adaptarse a lo digital"

EUROPA PRESS — Fri, 10 Feb 2012 11:29:58 GMT

EUROPA PRESS

El líder del grupo de música Los Secretos, Álvaro Urquijo, opina que el cambio tecnológico ha sido tan rápido que no ha permitido una correcta reconversión.
Confía en que el deseo de la gente de escuchar música de buena calidad logre que desechen las descargas ilegales de discos y películas.

El cantante y guitarra del grupo de música Los Secretos, Álvaro Urquijo, ha comentado que cuando se solapan dos eras tecnológicas "siempre hay un proceso de adaptación, pero la llegada de la era digital ha sido tan rápida que la industria discográfica, ni ha podido ni ha querido adaptarse".

Urquijo se ha manifestado en estos términos durante la presentación en Valencia del Conciertazo Amstel de Fallas donde compartirá cartel con Ariel Rot y Celtas Cortos, el próximo 10 de marzo. Urquijo ha indicado que el sector musical no ha adaptado su modelo de negocio "porque tenía que desmembrarlo todo tal y como está". "Habrá una reconversión porque la música es parte de nuestra vida", ha agregado.

El vocalista de Los Secretos ha comentado, desde su experiencia de tres décadas en la música, que "ya hubo un periodo de adaptación a principios de los 90 con la transición del vinilo al CD, ahora no ha sido lo mismo porque la tecnología se ha disparado muy rápido". "Hoy en día es más fácil tener una canción, basta con enviar un correo electrónico", ha indicado.

Uquijo ha lamentado que "cuando se buscan páginas de descarga legal encuentras las ilegales". El cantante ha explicado que no es sencillo cambiar el modelo de negocio del sector. "No puedes coger un hacha y cortar a las discográficas, a los distribuidores, a las tiendas y todo lo que va con la música". "No se puede rearmar toda una industria en tan poco tiempo para trasladarla a Internet, con el cine ha pasado algo parecido", ha justificado.

El líder de Los Secretos es consciente de que con las nuevas tecnologías y la llegada de Internet "todo el mundo tiene la posibilidad en su casa de descargarse música o películas, por cierto en malísima calidad". "Que la gente sepa que tiene, con perdón, una mierda en su disco duro", en cuanto a calidad se refiere. "Esto pasa y dejará de pasar porque la gente querrá escuchar música en buenas condiciones", ha adelantado.

El cantante ha recordado que en los 80 cuando empezaron Los Secretos "la cosa estaba mucho peor socialmente, estructural y culturalmente". "Ahora es peor el miedo que tenemos todos, que lo que está pasando en realidad que es por culpa de unos señores que no conocemos, como son la gran banca", ha señalado.

Una televisión sin música

Urquijo ha manifestado que la crisis que afecta a todos ahora y "que tanto miedo nos meten en el cuerpo, en el mundo de la música nos lleva afectando unos cuantos años más". En 2006 cuando apenas se hablaba de crisis en la prensa, "la venta de discos bajó a un 50 por ciento, debido entre otras cosas a la piratería en Internet", ha afirmado.

El cantante ha reconocido que "las cosas se pasan de moda y si en los 80 y 90 la música estuvo muy de moda, ahora la cantidad de diversificación ha bajado un poco el interés, y sobre todo, la presencia en los medios". Urquijo ha lamentado que "no se ha invertido en cultura y ha perjudicado mucho a la música y al resto de las artes".

El vocalista ha dicho desde su experiencia que "en el 95, cuando se sacaba un disco se iba una media de 14 televisiones, con actuaciones televisiones y ahora no hay ninguna". Esto "no tiene que ver con la crisis, sino que antes había música en la televisión y ahora no lo hay porque la gente no está acostumbrada a escuchar música en los programas que no son de música", ha relatado.

Los Secretos llevan 30 años en el panorama nacional. "Mantenerse se consigue a base de trabajo y calidad", ha apuntado como receta. Urquijo se ha quejado de que "hace no mucho se vendía música por vender y no se miraba la calidad". "Se creó una burbuja musical y solo se pensaba en ganar dinero. No se pensó en crear un tejido cultural y parecía que era relativamente fácil ser famoso", ha finalizado.

Los grandes festivales de música que se celebrarán en 2012

20MINUTOS.ES / D. C. — Fri, 10 Feb 2012 10:34:33 GMT

20MINUTOS.ES / D. C.

La mayoría de los festivales de primavera y verano ya han desvelado las principales bazas de su cartel para 2012.
Los grandes artistas del panorama internacional, como Bjork, Radiohead, David Guetta o Noel Gallagher, harán parada en España.
¿No sabes como ir a estos festivales? ¡Comparte coche!

Muchos han desaparecido del mapa, pero otros tantos aguantan el tirón. El panorama festivalero español apenas conoce el significado de la palabra crisis, y sigue apostando por algunos de los más solicitados artistas del panorama internacional.

Este verano, artistas de la talla de Björk, Radiohead, David Guetta, The Cure, Lenny Kravitz, Red Hot Chili Peppers, Pulp o Maná, entre muchos otros, tienen marcada en su agenda alguno de los festivales repartidos por toda la geografía española. Y como no podía ser de otra manera, nuestros principales nombres tampoco faltarán a la cita: Vetusta Morla, Love of Lesbian, Lori Meyers, Barón Rojo o Sidonie han confirmado su presencia en uno o varios festivales.

Los más madrugadores ahorrarán dinero si no esperan al último momento para comprar las entradas, ya que varios festivales ofrecen estos días precios algo más asequibles.

Es posible que, en plena ola de frío siberiano, cueste ponerse en situación e imaginarse a uno mismo rodeado de cuerpos sudorosos en pleno macroconcierto, pero que nadie se lleve a engaño: aunque el mercurio confunda, la primavera y el verano están a la vuelta de la esquina. Y con ellos, algunos de los festivales del año. Elige el tuyo:

Viñarock

Dónde: Villarobledo (Albacete). Cuándo: Del 28 al 30 de abril. Quién: Barón Rojo, Def Con Dos, Sôber, Toasters, Obús, El Chojin, SFDK, El último ke cierre, OFunkillo , Che Sudaka, Narco, Morodo, Mamá Ladilla, La Puta Opepé, Koma, The Locos, Canteca de Macao, Swan Fyahwbwoy, El Puchero del Hortelano... Cuánto: Abono: 32,50 (hasta el 29 de febrero) en www.ticketmaster.es. ¡Comparte coche para ir al Viñarock!

S.O.S. 4.8

Dónde: Murcia. Cuándo: 4 y 5 de mayo. Quién: The Flaming Lips, Pulp, Mogwai, Gossip, Simian Mobile Disco, Cansei de Ser Sexy, Buraka Som Sistema, Matthew Herbert, The Magnetic Fields, The Kills, Kiko Veneno, Love of Lesbian, Grupo de Expertos Solynieve, La Casa Azul, The New Raemon, The Zombie Kids... Cuánto: Abono: 59,99 euros en www.entradas.com. ¡Comparte coche para ir al S.O.S!

Sonisphere

Dónde: Getafe (Madrid). Cuándo: 25 y 26 de mayo. Quién: Metallica, Soundgarden, Slayer, Within Temptation, Mastodon, Children of Bodom, Kyuss Lives!, Gojira, Clutch, Orange Goblin, Skindred, Ghost, Sister, Vita Imana... Cuánto: Bono: 69 euros + gastos de gestión. www.ticketmaster.es, www.atrapalo.com y Breakpoint. ¡Comparte coche para ir al Sonisphere!

Primavera Sound

Dónde: Parc del Fórum (Barcelona). Cuándo: Del 30 de mayo al 3 junio. Quién: Björk (foto), The Cure, Wilco, Franz Ferdinand, Death Cab For Cutie, Rufus Wainwright, The Rapture, The XX, Yann Tiersen, Refused, The Drums, Justice, Beirut, Napalm Death, Melvins, Kings of Convenience... Cuánto: Abono: 190 euros. Entrada de día: 70 euros en Codetickets, www.atrapalo.com, Servicaixa... ¡Comparte coche para ir al Primavera Sound!

Sónar

Dónde: CCCB-MACBA-Fira Gran Vía (Barcelona). Cuándo: 14, 15 y 16 de junio. Quién: Fatboy Slim, The Roots, Modeselektor, Hot Chip, James Blake DJ, John Talabot, Richie Hawtin, Amon Tobin, Friendly Fires, Metronomy, Laurent Garnier, Mouse On Mars, Squarepusher, Austra, Deadmau5... Cuánto: Abono: 155 euros en www.ticketmaster.es y www.atrapalo.com. ¡Comparte coche para ir a Sónar!

Azkena Rock Festival

Dónde: Mendizabala (Vitoria). Cuándo: 14, 15 y 16 de junio. Quién: Black Sabbath, Lynyrd Skynyrd, My Morning Jacket, Blue Oyster Cult, Dropkick Murphys, Pentagram, North Mississippi Allstars, Danko Jones, Ben Kweller, Lüger, Frank Turner & The Sleeping Souls... Cuánto: Abono: 102 euros en www.ticketmaster.es, www.atrapalo.com, FNAC, Carrefour. ¡Comparte coche para ir al Azkena Rock Festival!

Derrame Rock

Dónde: Oira (Ourense). Cuándo: 28, 29 y 30 de junio. Quién: Sepultura, Bad Manners, Rosendo, Loquillo, The Toasters, Hamlet, El último ke zierre, Gustavo Cordera, Angelus Apatrida, Doctor Explosión, Burning, Manolo Kabezabolo, Habeas Corpus, Los Chikos del Maiz, Gatillazo, Ultraqans, O Sonoro Maxin, Novedades Carminha, Kambotes, Cuchufellos, Zenzar, Motocondrias... Cuánto: Abono 3 días sin camping: 32 euros. Abono con camping: 37 euros en Ticketmaster. ¡Comparte coche para ir al Derrame Rock!

Rock in Rio

Dónde: Ciudad del Rock, Arganda del Rey (Madrid). Cuándo: 30 de junio, 6 y 7 de julio. Quién: David Guetta, Red Hot Chili Peppers, Lenny Kravitz, Pitbull, Maná, Incubus, Macaco, DJ Luciano, Pete Tong, Martin Solveig, Wally Lopez, Dedmau5... Cuánto: Abono: 65 euros (hasta el 31 de marzo). 69 euros (a partir del 1 de abril). Oferta San Valentín: 55 euros en www.elcorteingles.es. ¡Comparte coche para ir a Rock in Rio!

BBK Live

Dónde: Kobetamendi (Bilbao). Cuándo: 12, 13 y 14 de julio. Quién: Radiohead, The Cure, Snow Patrol, The Gift, Band of Skulls, The Kooks, Glasvegas, Warpaint, Zoé, Noah and the Whale, Tribes, Vetusta Morla, Lori Meyers, Corizonas, The Inspector Cluzo & the FBs Horns. Cuánto: Abono: 105 euros. Entrada de día: 50 euros en www.ticketmaster.es, www.atrapalo.com.¡Comparte coche para ir al BBK Live!

FIB

Dónde: Benicàssim (Castellón). Cuándo: 12, 13, 14 y 15 de julio. Quién: Noel Gallaghers High FLying Birds, The Stone Roses, New Order, Florence + The Machine, David Guetta, Dizzee Rascal, Bombay Bicycle Club, Cooper, Crystal Castles, Example, The Horrors, The Vaccines, Katy B, Joe Crepúsculo... Cuánto: Abono: 165 euros. en www.ticketmaster.es. ¡Comparte coche para ir al FIB!

Contempopranea

Dónde: Alburquerque (Extremadura). Cuándo: 19, 20, 21 de julio. Quién: Amaral, Niños Mutantes, Rusos Blancos, Dorian, Cooper, Cosmen Adelaida, Sr. Chinarro, Maga, Klaus & Kinski, We are standard, Odio Paris, Chinese Christmas Cards, Ruido Blanco, Reina Republicana, Manpop Dj, Javi Retrovisor Dj, The Wish, Chicos Malos Djs. Cuánto: Abono: 55 euros. Entrada un día: 45 euros en la web del festival. ¡Comparte coche para ir al Contempopranea!

Monegros Desert Festival

Dónde: Fraga (Huesca). Cuándo: 21 de julio. Quién: Cartel por confirmar. Cuánto: 50 euros + gastos de gestión en la página web oficial del festival. ¡Comparte coche para ir al Monegros!

Amstel Música en Grande

Dónde: Santander. Cuándo: del 24 al 28 de julio. Quién: El Pescao, Supersubmarina, La Sonrisa de Julia, Miss Caffeina, Ana Torroja, Serrat y Sabina, Hombres G, Melendi, Cyan, Amaral. Cuánto: Abono venta anticipada: 46 euros. En taquilla: 50 euros en Caja Cantabria. ¡Comparte coche para ir al Amstel Música en Grande!

Low Cost Festival

Dónde: Benidorm. Cuándo: 27, 28 y 29 de julio. Quién: Iván Ferreiro, La Casa Azul, La habitación roja, Fuel Fandango, El columpio asesino, Bigott, Supersubmarina, The New Raemon, Second, The zombie kids, The Right ons, Triángulo de amor bizarro, Varry Brava, We are standard... Cuánto: Desde 39,99 euros. Abono VIP: 125 euros en la web oficial. ¡Comparte coche para ir al Low Cost!

Arenal Sound

Dónde: Playa del Arenal, Burriana (Castellón). Cuándo: 2, 3, 4 y 5 de agosto. Quién: Love of Lesbian (foto), Two Door Cinema Club, Kaiser Chiefs, Metronomy, The Wombats, Crystal Fighters, Kakkmaddafakka, Sidonie, Lori Meyers, Catpeople, Sr. Chinarro, El Columpio Asesino, Hola a Todo el Mundo, Second, Niños Mutantes... Cuánto: Abono: 30 euros (hasta el 29 de febrero) en www.atrapalo.com. ¡Comparte coche para ir al Arenal Sound!

José Mercé, cantaor: "Lo bueno del flamenco es que cada uno tiene su sitio"

PURI CARO — Fri, 10 Feb 2012 10:32:12 GMT

PURI CARO

Trae al Festival De Cajón! el espectáculo 'Nuevo Amanecer'.
El cantaor jerezano ha vendido más de 600.000 discos.
Empezó con Antonio Gades y ahora lo reclama Blue Note.

Dice que no se ha hecho justicia con el disco Del amanecer.
Les iba grande en aquel momento (1998) a los que llevaban mi carrera. Fue un antes y un después en mi carrera y, desde entonces, se empezaron a pedir autógrafos a los cantantes flamencos como yo.

De ahí que apueste fuerte por el espectáculo Nuevo Amanecer.
Somos 11 músicos en directo, toda una big band flamenca. Hago un repaso del disco Ruido al de Del amanecer, y luego lo que pida la gente. A este proyecto le tengo cariño porque empiezo a escuchar los discos y parece que se grabaron ayer.

Pero para usted el disco del mañana se lo graba el prestigioso sello de jazz Blue Note.
Lo voy a grabar con grandes músicos, como Chick Corea, entre Madrid, Boston y Nueva York. Entre septiembre y octubre saldrá al mercado. El flamenco es una música de raíz que le gusta al mundo, por eso es Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Aunque prefiero decir que el flamenco no es la humanidad sino que la humanidad es el flamenco. Ahora parece que nos han dado el carné de artistas, pero el flamenco está por encima de todo esto.

¿Cree que el flamenco llegará a ser una música de masas?
Lo que creo es en un flamenco abierto al siglo XXI, que lo entienda la gente joven y al que se acerquen muchas personas.

El flamenco ya tiene dos grandes huecos: Camarón y Morente.
Y no los va a tapar nadie. Pero lo bueno del flamenco es que cada uno puede tener su sitio.

En noviembre, actuó en el Museo de Jerusalén y se lió.
Y contesté. Mandé una carta a los medios diciendo que, precisamente, el flamenco lleva un mensaje de paz al mundo. Y que yo he cantado para israelíes y palestinos. Creo que ese conflicto se puede arreglar fácilmente. Los que me criticaron eran cuatro, pero con muy mala leche. Me llegaron a pedir que no fuera. Cuando mi vida es el escenario y allí donde me llamen voy. La mejor respuesta es cantar. Como se dice: "La música amansa a las fieras".

¿Cómo está afectando la crisis al mundo del flamenco?
Estamos acostumbrados al habernos buscado las habichuelas en el directo siempre.

No es muy amigo de las nuevas tecnologías.
Me gusta estar con los artistas en vivo, sin grabaciones por ordenador, en lo bueno y en lo malo. Es más jodido, pero sale más calentito. Es bueno que te enfades y que estén ahí. Si no, es muy frío. Siempre digo a la gente con la que trabajo que se vengan al estudio. De tecnologías no aprendo porque no me gustan. Aún soy de los que escribo las felicitaciones y las envío por carta, y mi móvil sólo es para llamar.

*Palau de la Música, 4. Sábado (21.00 horas). Precio. de 18 a 54 euros. www.palaumusica.org.

Leonard Cohen entra por primera vez directamente al nº 1 en las listas de ventas españolas

20MINUTOS.ES — Thu, 09 Feb 2012 16:28:39 GMT

20MINUTOS.ES

Su álbum 'Old ideas' ocupa además los primeros puestos de las listas holandesas, belgas, británicas, irlandesas, suecas, polacas y alemanas.
Adele y Manuel Carrasco siguen a Cohen en el 'ranking'.

A sus 77 años, y por primera vez, el cantautor Leonard Cohen ha entrado directo al primer puesto en la lista de los discos más vendidos en España con su nuevo álbum Old Ideas.

El autor galardonado recientemente con el premio Príncipe de Asturias de las Letras, no solo capitanea los ranking musicales de "la tierra de Machado", como a él le gusta llamar a España, sino que también figura en el número 1 de las listas de Holanda y Bélgica, en el número 2 en Reino Unido, Irlanda y Suecia, en el número 3 en Polonia y en el número 4 en Alemania, mientras en las listas de ventas digitales es nº1 en iTunes/Amazon en 11 países (entre ellos Estados Unidos, Reino Unido, España, Canadá, Francia, Italia, Suiza, Noruega, Bélgica, Holanda y Nueva Zelanda), Top3 en 13 países y Top10 en 22.

Se trata de la primera vez que el autor de Suzanne es número 1 en España. También es el artista más veterano que ha entrado directamente en este puesto, un honor que comparte en Bélgica.

Old Ideas se publicó en todo el mundo el pasado 31 de enero con la canción Darkness como segundo single. En su edición española (CD físico), se incluye excepcionalmente un libreto con las abiertas adaptaciones al castellano hechas por Joaquín Sabina de las letras de las canciones escritas por Leonard Cohen para el álbum. Darkness es la canción más rítmica de Old Ideas y uno de los diez nuevos temas del álbum del cantante y compositor nacido en Westmount (Canadá) el 21 de septiembre de 1934. Son canciones que se sumergen en los temas más profundos de la existencia humana (la relación con un ser superior, el amor, la sexualidad, la pérdida, la muerte) y es definido por su sello como el trabajo más espiritual del artista, así como un CD "sereno, balsámico, terapéutico" y con arreglos "excelentes".

Junto a Leonard Cohen y sus músicos, en el disco aparecen las excepcionales cantantes Dana Glover, Sharon Robinson, The Webb Sisters (Hattie y Charley Webb) y Jennifer Warnes. El diseño y las pinturas del álbum son obra del propio Cohen. En las músicas del álbum, junto al canadiense colaboran Patrick Leonard (Going Home, Show Me The Place, Anyhow, Come Healing) y Anjani Thomas (Crazy To Love You).

Los artistas anglosajones adelantan a los españoles

Con el triunfo de Leonard Cohen, termina el liderazgo de los artistas españoles en la lista oficial de ventas, la cual estaba liderada por Manuel Carrasco.

El cantautor andaluz pasa a ocupar el tercer puesto con su Habla, mientras Adele y su disco 21 permanecen inamovibles de la segunda posición. Desde la cuarta, Pablo Alborán sigue dando guerra con su disco homónimo.

Simple Minds: "Los grandes músicos siguen tocando hasta el día de su muerte"

DANI CABEZAS — Thu, 09 Feb 2012 09:27:18 GMT

DANI CABEZAS

La legendaria banda de los 80 lanza una caja con sus cinco primeros discos y viene de gira a Madrid y Barcelona.
"Hoy en día la gente consume música como si fuera comida basura", dice Jim Kerr.

De no ser por su carácter introspectivo, Jim Kerr podía haber sido un Bono. De hecho, hubo una época, en los ochenta, en la que su repercusión poco tenía que envidiar a la de U2. Eran otros tiempos. Hoy, Simple Minds siguen al pie del cañón: recopilan sus cinco primeros discos en la caja X5 y vienen de gira: el 15 estarán en Madrid y el 16 en Barcelona.

¿Por qué reeditar ahora sus primeros discos?
Queríamos darle salida al viejo catálogo, porque muchas de estas canciones las seguimos tocando en nuestros conciertos.

¿Está especialmente orgulloso de aquellos primeros años?
Son viejas historias, pero es la historia de nuestras vidas. Fue parte de un aprendizaje.

Muchos fans se preguntan cuándo llegará nuevo material...
Estamos en ello. Entraremos a grabar este año, seguro.

Tiene 53 años. ¿Sigue teniendo la misma sensación al subir a un escenario que de joven?
No. Entonces estaba aterrorizado por dentro, y ahora ya no lo estoy. Disfrutamos muchísimo en cada concierto. Y salimos como si fuera el último, lo damos todo.

Al contrario que muchas bandas de los ochenta, Simple Minds nunca se han separado. ¿Cuál es el secreto para mantener una un grupo en pie?
Hay muchos factores, pero el principal es que esto era lo que queríamos hacer con nuestras vidas. Y no pensamos en dejarlo. Cuando pienso en la gente que más me ha influido, Dylan, Lou Reed o Patty Smith, me doy cuenta de que siguen haciendo discos. Los grandes músicos siguen tocando hasta el día de su muerte.

Cuando piensa en los ochenta, ¿qué le viene a la cabeza?
Fue la época en la que me convertí en adulto. Vivíamos muy deprisa. El hecho es que la gente que recuerda los ochenta piensa en Boy George, la MTV o Bananarama, pero también es la época de Tiananmen, el apartheid o Reagan.

¿Cómo cree que la época actual será recordada en el futuro?
Es casi imposible de decir, porque hay muchos elementos involucrados. Pero creo que hoy en día la gente consume música como si fuera comida basura. Se pone de moda una banda y la gente la sigue una temporada, pero luego se olvida de ella muy rápidamente.

James Blake, The Roots, Fatboy Slim y Metronomy, al Sónar

20MINUTOS.ES / EFE — Wed, 08 Feb 2012 17:33:29 GMT

20MINUTOS.ES / EFE

El festival de música electrónica ha revelado nuevas incorporaciones a su cartel de 2012, entre las cuales figuran Ritchie Hawtin o Hot Chip.
El Sónar, que no dispondrá de edición gallega este año, cuenta además con propuestas como Modeselektor, Nicolas Jaar o John Talabot.
¿No sabes como ir a este festival? Comparte coche.

El Festival Sónar de Barcelona, que celebrará su próxima edición del 14 al 16 de junio, incluirá en su programa a las bandas Hot Chip, Azari & III, Metronomy, The Roots o artistas como James Blake dj, Fatboy Slim, Ritchie Hawtin o Amon Tobin con su show ISAM.

Los organizadores de este veterano evento, el más importante de música electrónica de que combina música, instalaciones artísticas y encuentros entre profesionales del sector, han anunciado las actuaciones también de Modeselektor, Squarepusher, Deadmau5, Nicolas Jaar, Luciano, Jacques Lu Cont, Friendly Fires, John Talabot y Mouse on Mars.

Otros grupos que estarán presentes en Sónar 2012, que en su próxima edición no tendrá sede en La Coruña, serán Diamond Version, el nuevo proyecto de Alva Noto y Byetone, LSB (Laurent Garnier).

También la banda norteamericana The Roots, considerada como una de las mejores formaciones de hip hop actual.

Del electropop más bailable al misterioso dubstep

Del listado de participantes destacan algunos de los principales abanderados del pop más fresco y bailable de la actualidad, como Hot Chip (con nuevo disco bajo el brazo), Metronomy o Austra.

Sonar volverá a dar cabida a recién llegados pero con una carrera consolida y hacedor de uno de los discos más lauredados en 2011 como James Blake (en su faceta como dj), Nicolas Jaar, (que repite tras la edición del año pasado), Maya Jane Coles, Jacques Green, Julio Bashmore, Thundercat, Cooly G, The suicide of Western Culture, Uner o Blawan.

La vertiente más arriesgada y aventurera la pondrán Mouse on Mars, Squarepusher, Peaking Lights, Maria Minerva, LA Vampires, Plapla Pinky o Supersilent, que actuarán junto al histórico músico británico John Paul Jones.

En el apartado de showcases sobresalen Hyperdub, Brainfeeder y 100% Silk, estandartes, respectivamente, del dubstep, la escena Beats de L.A. y el house más underground de EEUU, además del espectáculo de la BBC Radio 1 con Annie Mac y sus invitados.

Metronomy, también en el Arenal Sound

El Sonar no será el único festival en el que actuará la banda internacional, responsable de temas adictivos como The Look. El trío compartirá escenario con Crystal Fighters, Love of Lesbian, Cat People, Niños Mutantes, La Sonrisa de Julia, Smile y Kakkmaddafakka en el festival Arenal Sound 2012, que tendrá lugar en Burriana (Castellón) entre los días 2 y 5 de agosto.

El Arenal Sound 2012 también recibirá a Kaiser Chiefs, Lori Meyers, Sidonie y Delafé y Las Flores Azules.

¿No sabes como ir a estos festivales? Comparte coche para ir al Sonar o para ir al Arenal Sound.

La banda británica Roxy Music celebra sus 40 años de carrera

20MINUTOS.ES / AGENCIAS — Wed, 08 Feb 2012 11:42:40 GMT

20MINUTOS.ES / AGENCIAS

La banda capitaneada por Brian Ferry volverá a los estantes de las tiendas de discos cuarenta años después de publicar su álbum debut.
Su nuevo trabajo incorporará el material grabado entre 1972 y 1982, y que incluye temas como 'Love is the drug', 'Avalon' y 'More than this'.

Románticos, coquetos, futuristas y nostálgicos. Así eran los Roxy Music que aterrizaron por primera vez en la escena musical a principios de los 70 y que este año cumplirán cuarenta años de carrera gracias a canciones que, en sus orígenes, parecían proceder de otras galaxias y se envolvían con matices cinematográfico.

La formación por la que pasaron Brian Ferry, Brian Eno, Andy McKay, Phil Manzanera, Paul Thompson y Graham Simpson volverá en abril a la sección de "novedades" de las estanterías de las tiendas de discos con ocho cedés y cuatro DVD en audio de alta resolución, transferido digitalmente desde las cintas analógicas digitales conforman esta exhaustiva caja, ha informado su sello, Emi Music Spain.

Desde su disco homónimo, con el que arrancaron su carrera, hasta Avalon, su despedida como formación, The Complete Studio Recordings 1972-1982 recopila todo el material de esta banda referente del pop glamouroso y experimental que, ya en el siglo XXI y sin Brian Eno, se recompuso para realizar una gira mundial.

Roxy Music destacó en el universo musical tanto por la presencia escénica de Brian Ferry, el vocalista de la banda, como por el innovador olfato musical de Eno, y algunas de sus canciones más conocidas son Do the Strand, More than This o Avalon.

OBK se separa, aunque Jordi Sánchez mantiene el nombre del grupo en solitario

20MINUTOS.ES / AGENCIAS — Tue, 07 Feb 2012 16:48:54 GMT

20MINUTOS.ES / AGENCIAS

Miguel Arjona, teclado y letrista de OBK, ha informado en la página web del grupo que deja el dueto de electropop que "tan feliz" le ha hecho durante años.
Su compañero, Jordi Sánchez, prosigue con el proyecto.

Miguel Arjona, el hasta ahora cincuenta por ciento de OBK, ha comunicado a través de la página oficial del grupo que se escinde de su compañero Jordi Sánchez, quien seguirá en solitario defendiendo el nombre del grupo responsable de himnos de la pista de baile como Tú sigue así.

"Necesito bajarme de este tren llamado OBK, que tanto me ha aportado y que me ha hecho inmensamente feliz durante tanto tiempo", asegura en el comunicado Arjona, teclado y letrista del grupo de electropop catalán.

"Con 2OBK" -su recopilatorio editado en 2011 para celebrar sus dos décadas de trayectoria- se cierra un ciclo de mi vida que me ha dado más de lo que nunca pude imaginar", prosigue.

"Gracias a todos los que se enamoraron, lloraron y sintieron que la vida era mejor con nuestras canciones", explica el cantante, que puso letra a canciones como Historias de amor o De qué me sirve llorar.

Pero ahora OBK queda en manos de su compañero Jordi Sánchez, al que agradece: "Gracias, como no, a Jordi porque un día tuvo un sueño, lo compartió conmigo y se hizo realidad".

Sánchez, compositor y cantante del grupo, afronta esta nueva época con "la mejor de las ilusiones" y el abril editará el anticipo de esta nuevo trabajo de OBK, qu e le llevará de gira por España y América.

Hace apenas un año el álbum de grandes éxitos de la banda se situó en el número 1 de las listas de ventas oficiales en España.

La banda francesa Air: "Las épocas de crisis son creativamente muy rentables"

Clara Hdez. 20m — Tue, 07 Feb 2012 15:51:38 GMT

Clara Hdez. 20m

El popular dueto francés de música electrónica regresa a través de la banda sonora de la película 'Le voyage dans la lune', un filme de principios del siglo XX.
Jean-Benôit Dunckel prioriza la música sobre las letras y describe España como un país donde el sol influye en la forma de acercarse a la música.

Con su aclamado debut de larga duración, Moon Safari, y junto a bandas como Daft Punk, Air logró hace algo más de una década revolucionar la música electrónica francesa y elevarla a la primera plana de las revistas, ranking y medios especializados. En 2000, su participación en la banda sonora de Las vírgenes suicidas, de Sofia Coppola, consolidó su nombre en la escena y su forma de construir muros sonoros elegantes, densos y con un punto de nostalgia.

Ahora, el dueto formado por Nicolas Godin and Jean-Benoît Dunckel ha cumplido catorce años con un curioso encargo: poner la banda sonora a Le voyage dans la lune, la mítica película muda que Georges Meliès protagonizó en 1902.

El trabajo ha sido realizado sobre una copia coloreada a mano que se descubrió en 1993 en la Filmoteca de Catalunya. Para la pareja musical gala, que nunca ha ocultado su fascinación planetaria y su gusto por el cine, la tarea ha constituido "un gran honor, una tarea muy importante", explica por teléfono, con emoción, Dunckel, que califica la cinta de "obra maestra", destaca su "sentido del humor" y recuerda que el filme llegó a proyectarse en el festival de Cannes con un gran éxito.

Ayudar a aportarle una visión contemporánea fue un reto, y Sergeant Peppear y el mundo setentero, una inspiración para la tarea, confiesa. Eso sí, aderezada por "las últimas tecnologías, desde Reaktor a aplicaciones de iPad".

Air, más psicodélicos

Aunque han pasado muchos años desde que sorprendieron al público con sus composiciones, su afición a explorar sonidos sigue intacta, indica Dunckel, que explica que cada vez se siente más atraído por corrientes como "la psicodelia". Y que en el cine y la música, dos mundos que se han entrecruzado con frecuencia en su carrera, confluyen sentimientos y aspectos comunes.

Por ejemplo, tanto en sus discos como en las bandas sonoras la letra pasa a un segundo plano. "Conseguir que la gente se vuelva loca con una canción depende más del sonido que de las letras. Las letras importan menos. En las bandas sonoras, el contenido del filme tiene suficiente peso como para obviarla".

Fuera de las salas de cine, su música ha logrado encajar entre diferentes públicos, aunque todos tienen sus particularidades. Penetrar en el mercado británico es complicado porque "este posee una gran producción propia, muchos estilos y muy interesantes". España, sin embargo, le hace pensar en "sol": "El sol inspira en España la forma de bailar, de escuchar música, los ritmos". Quizá por eso "Air no es la opción musical favorita de los españoles", aunque en el país la banda cuenta con una "base de fans", reflexiona.

Para Dunckel, la crisis financiera tiene sus puntos positivos: "Las situaciones de crisis coinciden con épocas muy rentables y prolíficas creativamente. La música está ahora mismo más viva que hace unos años". Sin embargo, habría que manejar el tema de las descargas ilegales con mano dura: "Internet es salvaje. Controlarla supondría la unión de compañías, artistas, usuarios... y Gobiernos europeos. Estos últimos, estableciendo nuevas leyes, serían los que realmente podrían corregir la situación", concluye.

Air acaba de publicar Le voyage dan la lune, un álbum en el que ha ampliado los temas de la banda sonora de la película del mismo nombre. Cuenta con la colaboración de las voces de Au Revoir Simone y Victoria Legrand (Beach House).