Música

El festival Santander Music anuncia los fichajes de Calvin Harris, Manel y The Zombie Kids

20MINUTOS.ES — Fri, 24 May 2013 13:10:50 GMT

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La cita cántabra, que se celebrará en agosto, contará además con las actuaciones de Keane, Dorian, Reptile Youth y L. A.
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El festival Santander Music ha reforzado su programación con la incorporación de cuatro nuevos nombres. Se trata de Calvin Harris, Manel, The Zombie Kids y Willy Moon, todos ellos bien conocidos en el los círculos independientes y, alguno ellos, en la escena electrónica, y que se suman al cartel del que ya forman parte grupos internacionales y nacionales como Keane, Dorian, Reptile Youth y L.A..

El dj escocés Calvin Harris es, de todos ellos, la figura con un mayor poder de convocatoria de la nueva lista de artistas. La inclusión de su tema I feel so close en un anuncio de una teleoperadora ha terminado de convertirle en toda una celebridad y en uno de los productores más importantes del momento.

Por su parte, Willy Moon (en realidad, William George Sinclair) es un artista neozelandés afincado en Londres que ha logrado una gran expectación para el lanzamiento de su primer trabajo Here's Willy Moon, un disco apadrinado por el mismo Jack White (White Stripes, The Raconteurs) y que presentará en exclusiva en Santander Music.

El sonido intimista de Manel, que ha logrado posicionarse en los primeros puestos de venta de discos en España con un álbum cantado en catalán, ofrecerá otra visión musical en la cita cántabra.

La última de las confirmaciones, The Zombie Kids, es una formación electro punk que vuelve al escenario de Santander Music tras su arrollador paso en la edición de 2012.

El festival tendrá lugar los días 1, 2 y 3 de agosto en la Campa Magdalena de Santander.

Los abonos están a la venta al precio de 50 en la web de Musikaze.com y en la red Entraya de Caja Cantabria. El festival ofrece también una zona de acampada oficial al precio añadido de 10 más.

¿No tiene como ir a este festival? Comparte coche.

Japón expresa su deseo de acoger el festival de flamenco Cante de las Minas

20MINUTOS.ES / EUROPA PRESS — Fri, 24 May 2013 07:55:35 GMT

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El festival ha subrayado su apuesta por la internacionalización del certamen.
La primera edición extranjera del festival Canto de las Minas de La Unión se celebrará en marzo de 2014 en la ciudad india de Jodhpur.

Tras el reciente acuerdo firmado con la India y que va a permitir que dicho país acoja en marzo de 2014 la primera edición internacional del Festival del Cante de las Minas, ha sido ahora Japón quién ha expresado su deseo de ser también sede en el extranjero del certamen flamenco.

El festival se convertirá en uno de los grandes iconos de Marca España Así se lo ha manifestado personalmente el embajador de Japón en España, Satoru Satoh, al alcalde de La Unión y presidente ejecutivo de la Fundación Cante de las Minas, Francisco Bernabé, en un encuentro en el que también han estado presentes el ministro consejero de la embajada nipona, Kenji Maehigashi; y el teniente de alcalde de Presidencia, Carlos Martínez, que ha tenido lugar en la sede de la legación diplomática japonesa sita en la capital de España.

En este sentido, ya están avanzados los contactos con la Asociación Nipona de Flamenco (ANIF) y con diversas instituciones públicas y privadas japonesas que van a intervenir en el proyecto, confiando cerrar todos los pormenores de la iniciativa a lo largo de los próximos meses.

En este sentido, el Comité Ejecutivo de la Fundación Cante de las Minas se ha reunido para valorar estos últimos acontecimientos y ha considerado los mismos como "positivos", ratificando de forma unánime las tres administraciones que componen el Patronato la "apuesta decidida por la internacionalización del Festival".

Según informa el Consistorio, este festival "se va a convertir en uno de los grandes iconos de Marca España en el extranjero, a la vez que en un magnífico embajador de las potencialidades y atractivos de la Región de Murcia".

También en la India

Este año el alcalde de La Unión confirmó que el festival celebraría su primera edición internacional en marzo de 2012 en Jodhpur, segundo distrito en importancia de Rajastán (India).

The Postal Service, Grizzly Bear, Tame Impala, Phoenix... primera noche del Primavera Sound

20MINUTOS.ES/EFE — Fri, 24 May 2013 03:09:03 GMT

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El Primavera ha replicado este año buena parte del cartel de uno de los festivales más importantes del mundo, el estadounidense Coachella.
The Postal Service han desenvuelto su 'inditrónica' ante más de 10.000 personas.
Para el sábado se esperan las actuaciones de veteranos como Blur y The Jesus and Mary Chain.

Los estadounidenses The Postal Service fueron el paradigma de aquella combinación que trajo el nuevo siglo y a la que se denominó indietrónica, fórmula que diez años después de su último y único disco, "Give up", han desenvuelto sin nostalgia ante más de 10.000 personas en el festival Primavera Sound.

El dúo formado por Ben Gibbard y Jimmy Tamborello han sido uno de los artistas destacados de la primera de las tres jornadas grandes del Primavera, que este jueves ha abierto las puertas a tres días con cerca de 200 actuaciones, entre ellas las de Tame Impala, reclamo de esta edición, o Grizzly Bear.

Poco se puede decir de canciones como The District Sleeps Alone Tonight, We Will Become Silhouettes, Such Great Heights o Brand New Colony, sólo que son construcciones al que estos diez años de vida han sentado estupendamente y que han sonado frescas en la melancólica voz de Ben Gibbard, junto a otros nuevos temas más marcados por el postrock.

Inspirado en cierto ambiente circense, la puerta principal del Fórum daba la bienvenida un gran cartel luminoso de letras que se mueven arriba y abajo como aquellos reclamos de atracción de feria en los que se incitaba al público a pasar a contemplar a "freaks" y seres deformes.

'Coachella' español

El Primavera Sound ha replicado este año buena parte del cartel de uno de los festivales más importantes del mundo, el estadounidense Coachella, que en abril de este año contó con Tame Impala, Grizzly Bear, Blur, Phoenix o los propios The Postal Service entre sus actuaciones.

En el Desierto de Indio, donde se celebra el Coachella -durante dos fines de semana seguidos- también hubo una gran noria de feria: detalle que no faltó en el Primavera Sound.

Los australianos Tame Impala, uno de los reclamos de esta edición con su psicodelia digital, fueron capaces de atraer a una avalancha de gente al escenario Heineken, el más lejano de todos.

La banda de Perth, que acaba de perder a su bajo Nick Allbrok, -decidido a seguir por su cuenta ante el agobio del súbito éxito de Tame Impala- tiene disco nuevo, Lonerism, en el que Kevin Parker, verdadero artífice del tinglado, apuesta de nuevo por composiciones de capas sonoras superpuestas como ha exhibido esta tarde.

La sesión de tarde, además de la propuesta de estos australianos ha tenido otras resonancias setenteras, como el (post) punk de Savages, unas aguerridas chicas a las que no les importado actuar a media tarde con un sol poco propicio a su estilo, mientras a pocos metros, los neoyorquinos Woods también apostaban por la psicodelia, genero que combinaba muy bien el falsete de voz de su cantante, Jeremy Earl.

Los conciertos continuaron durante la medianoche con las actuaciones entre otros de Phoenix, Grizzly Bear y ya, muy entrada la madrugada (03:10 horas), de los norteamericanos Animal Collective.

Este viernes, día en el que está previsto que actúe Blur, quizás el nombre más llamativo de esta edición del Primavera, junto a otros veteranos como The Jesus and Mary Chain, se deberá estar pendiente del cielo, ya que las previsiones apuntan lluvia.

Manel, fenómeno catalán

Manel, el fenómeno de la música catalana, superventas con su último disco "Atletes, baixin de l'escenari", han pasado con buena nota su prueba de fuego en el Primavera, que el año pasado recibió algunas críticas por los horarios en que hicieron actuar a las bandas locales.

Lla banda barcelonesa ha dado un concierto correcto, quizás demasiado pulcro para lo que parecían reclamar las cerca de 3.000 personas que han congregado, y que sólo han parecido desmelenarse sin prejuicios con su hit Teresa Rampell, la última canción en sonar.

Los gustos de los fans de los Rolling Stones son demasiado "oscuros" para Mick Jagger

20MINUTOS.ES — Thu, 23 May 2013 16:11:01 GMT

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Los Rolling Stones propusieron a sus seguidores que les enviaran las canciones que les gustaría que interpretaran en los conciertos que ofrecerán este verano.
Mick Jagger ha declarado que los temas sugeridos son demasiado raros.

Los Rolling Stones harán caso omiso de las propuestas que han recibido de sus fans a través de las redes sociales sobre el repertorio que les gustaría escuchar en los próximos conciertos.

Tras el anuncio de que la veterana formación se disponía a ofrecer en junio un concierto en el festival de Glastonbury y otros dos en julio, en el Hyde Park de Londres, se pidió a los seguidores del grupo que escribieran en Twitter qué canciones les gustaría que fueran interpretadas en sus shows.

Sin embargo, no parece probable que los británicos atiendan las peticiones del público. Según ha declarado Mick Jagger a la revista Q, las sugerencias recibidas son demasiado "oscuras".

"Gracias a Twitter hemos recibido un montón de sugerencias, pero el tipo de gente que ha participado no es el fan medio. No todo el mundo quiere canciones oscuras", ha explicado.

Al parecer, a la banda le ha sorprendido que los fans hayan propuesto rarezas en vez de los grandes éxitos de la banda que suelen ser los más aplaudidos en los conciertos. Y temen que si siguen esas propuestas, el público salga disgustado porque, por ejemplo, no sonarían canciones como Honky Tonk Women.

En cuanto al regreso a los escenarios de la banda, Jagger confesó que "nunca es fácil": "Siempre tienes que demostrar algo. No se puede confiar en lo que ya has hecho en el pasado. Cada vez que tocas en directo parece como si estuvieras encontrando tu camino de nuevo", reflexionó.

The Rolling Stones capitanean el cartel de Glastonbury junto con Arctic Monkeys y Mumford & Sons.

Paul McCartney pide la libertad condicional para las integrantes del grupo punk Pussy Riot

EFE — Thu, 23 May 2013 12:36:03 GMT

EFE

El exbeatle ha remitido varias cartas a las autoridades rusas para pedir la puesta en libertad condicional de dos integrantes del grupo punk Pussy Riot.
Una de ellas, María Aliokhina, se declaró el miércoles en huelga de hambre en protesta por no poder asistir a una vista judicial suya.
El cantante opina en la carta que "continuar con el encarcelamiento de María será perjudicial para ella y para la situación general".

El exbeatle Paul McCartney ha remitido varias cartas a las autoridades rusas para pedir la puesta en libertad condicional de las dos integrantes del grupo punk Pussy Riot que continúan encarceladas, informan este jueves los medios británicos.

En una de las notas manuscritas McCartney se muestra preocupado por la situación de una de las artistas, María Aliokhina, quien se declaró el miércoles en huelga de hambre en protesta por no poder asistir a la vista judicial sobre la concesión de la libertad condicional.

"Mi opinión personal es que continuar con el encarcelamiento de María será perjudicial para ella y la situación general que, por supuesto, está siendo observada por toda la gente alrededor del mundo", señaló en la misiva el músico británico, quien ya había expresado en el pasado su apoyo hacia las Pussy Riot.

Aliokhina, que se encuentra internada desde octubre en una penitenciaría para mujeres de la ciudad de Perm (Urales), anunció su decisión al tribunal Bereznikovski por videoconferencia, según medios rusos.

La cantante había solicitado a esa instancia judicial permiso para participar en la vista, como ocurriera el mes pasado con la otra encarcelada integrante de Pussy Riot, Nadia Tolokónnikova, que se encuentra en una prisión de la república de Mordovia.

"De acuerdo con la gran tradición de imparcialidad por la que es famoso el pueblo ruso, entre el que tengo muchos amigos, creo que la concesión de esta petición enviaría un mensaje muy positivo a todas las personas que han seguido este caso", afirmó McCartney.

En otra carta sobre Tolokónnikova, sir Paul hace referencia a los lazos de amistad que le unen desde hace "mucho tiempo" con el pueblo ruso, cuyos valores, "como los míos", se basan en la "creencia de que todo el mundo debe ser tratado con compasión y amabilidad".

Gamberrismo por odio religioso

El pasado mes la Justicia rusa ya negó la libertad condicional a Tolokónnikova, que al igual que Aliokhina cumple dos años de cárcel por "gamberrismo motivado por odio religioso" tras escenificar en febrero de 2012 una plegaria punk en el principal templo ortodoxo ruso.

Ambas mantienen su inocencia e insisten en que su acción en la catedral de Cristo Salvador de Moscú tenía fines políticos y no estaba dirigida contra los creyentes ortodoxos.

La tercera integrante de las Pussy Riot, Yekaterina Samutsévich, fue puesta en libertad condicional el pasado octubre.

Muere a los 79 años el cantautor francés Georges Moustaki

AGENCIAS — Thu, 23 May 2013 11:03:42 GMT

AGENCIAS

Ha fallecido en la ciudad francesa de Niza, según ha confirmado su familia.
Fue autor de canciones tan conocidas como Milord o Métèque.
Había dejado los escenarios con un último concierto en Barcelona en enero de 2009, aquejado de una enfermedad pulmonar incurable.

El cantautor francés de origen griego Georges Moustaki falleció este jueves en Niza, en la costa mediterránea de Francia, a los 79 años de edad, informó su familia.

El cantante, nacido en Alejandría y autor de Milord o de Métèque, había dejado los escenarios con un último concierto en el Palacio de la Música de Barcelona en enero de 2009, aquejado de una enfermedad pulmonar.

"He tenido una vida apasionante. Espero que lo sea hasta el final", declaró en 2011, cuando explicó a la prensa que tenía una enfermedad pulmonar incurable que le hacía "definitivamente incapaz de cantar".

Contemporáneo de una generación de artistas que dieron a conocer la chanson française, como su maestro Georges Brassens, Jacques Brel o Serges Gainsbourg, Moustaki compuso letras de canciones para melodías que interpretaron Edith Piaf, quien fuera su amante, Yves Montand, Barbara o Serge Reggiani.

Nacido con el nombre de Joseph Mustacchi en 1934, el seductor y revolucionario poeta y músico se hizo mundialmente conocido a finales de los años sesenta y principios de los setenta con temas como Milord, que hizo célebre la garganta de Edith Piaf, Le facteur, La mer m'a donné, Ma solitude o Le temps de vivre.

Un concierto gratis de The Vaccines, bien vale pasar frío en el Primavera Sound

EFE — Thu, 23 May 2013 08:00:40 GMT

EFE

Unas 10.000 personas desafían el clima y asisten a los conciertos gratuitos.
The Vaccines, The Bots y Norma fueron de los primeros en actuar.
Este jueves es el turno de Manel, The Postal Service, los franceses Phoenix y los ingleses Animal Collective.
Hay más de 250 actuaciones programadas en los diez escenarios del Fòrum.

Los conciertos gratis en tiempo de crisis saben a gloria, y más si tocan The Vaccines, una de las bandas que este miércoles inauguraron el festival Primavera Sound en el Forum de Barcelona ante unas diez mil personas a quienes no les ha importado pasar un poco de frío para disfrutar de uno de los grupos del momento.

Este cuarteto británico de carrera meteórica, que rehuye con razón de la etiqueta de indie (ellos abarcan mucho más), ofrecieron un concierto intenso, veloz, más de veinte temas en una hora que ha servido para desgranar "What Did You Expect From The Vaccines? y "Come of age", sus dos únicos discos, pero que han llamado la atención de los propios Rolling Stones, a quienes telonearán en junio en Londres.

La voz de Justin Young -que por momentos ha resultado un poco escasa- abrió el concierto con "No hope", seguida por la explosiva Wreckin' Bar que ha levantado los ánimos con el sonido garajero que los chicos The Vaccines han imprimido al concierto, una elección que dejó la sensación de cierta aceleración.

Aunque estaban aquí sobre todo para presentar su segundo disco, los presentes (y sus voces) manifestaron sus preferencias por el los temas del primer álbum: "A lack of understanding", "Wetsuit" "Under your thumb", o "Post Break-Up Sex" o la genial "All in white". Pero, tampoco fueron acogidas con abucheos precisamente Teenage Icon, Aftershave Ocean, reflejo del gusto de la banda por la california de los Beach boys.

Como en la edición anterior, el Primavera Sound ofreció el miércoles varios conciertos gratuitos, antes de que este jueves comiencen las tres jornadas grandes (y de pago) del festival con el desembarco de las estrellas cabezas de cartel, entre las que destaca la actuación el viernes de los Blur, aunque el programa incluya más de 250 actuaciones en los diez escenarios habilitados en el Fórum.

Varios miles personas, algunas de las cuales explicaban a Efe que no tenían entrada para los siguientes días (195 euros el abono -agotados- y 80 las entradas sueltas), no desaprovecharon la oportunidad y se acercaron hasta el Fórum a pesar de un tiempo poco apacible que según los meteorólogos va a ser la tónica hasta el domingo.

Ropa de abrigo junto al mar

Un frío poco primaveral y mucho menos festivalero, pilló desprevenido a gran parte del público, especialmente los extranjeros, en bermudas y camisetas de sucintas mangas. No debían imaginar que en Barcelona pudiera hacer ese viento en mayo. Los jovencísimos hermanos Lei, más conocidos por The Bots, han intentado caldear el ambiente.

Se trata de dos adolescentes que provocan cierta rabia (o envidia) por una desenvoltura inusual para alguien de esa edad, con una propuesta punk-rock que a veces roza el metal, y que en ellos parece algo natural, como si en vez de ver el club Disney, en casa hubieran dedicado el tiempo a romper a dentelladas la colección de discos de hardcore y de blues de papá y mamá.

Vestido de arriba abajo con un holgado traje rosa palo, Mikaiah, -el mayor, por decir algo, ya que apenas debe superar los 19- fue un entretenido maestro de ceremonias de las primeras horas del festival, con una voz que se maneja bien en todo los ámbitos a los que se aproxima sin miedo, mientras su hermano pequeño, Anaiah -debe ir por los 16- escamoteado bajo una esponjosa melena, se retorcía en la batería.

Evidentemente, lo que sabe esta pareja, seguidores de los White Stripes, no se aprende en la academia de OT, ni con clases de recuperación en septiembre.

En la jornada del miércoles hubo una amplia representación latina. El dúo colombiano La BIG Rabia exibió su elegante puesta en escena en el microescenario Mint, reflejo de que el rockabilly, el mensaje político y las seis de la tarde, no tienen porque ser incompatibles.

Muy divertidas las letras del cuarteto argentino Norma -"estaba programado para este miércoles un programa con mucho alquitrán...una noche sin televisión"- una atención que te hacía reír, pero que no ha impedido que su directo resulte bailable e hipnótico a la vez.

En la sesión de este jueves, el dúo norteamericano The Postal Service, los franceses Phoenix o los ingleses Animal Collective, además de Manel, el cuarteto catalán que juega en casa -aunque no ante su público habitual- serán algunos de los nombres a tener en cuenta de un programa que incluye más de sesenta conciertos y actuaciones.

Unas 9.000 adolescentes tiemblan en Badalona en la primera escala española de One Direction

EFE — Thu, 23 May 2013 01:28:12 GMT

EFE

La 'boyband' juvenil ha dicho algunas palabras en español, se ha puesto la camiseta del Barça y ha bailado la Macarena.
En dos horas de concierto, han hecho paradas para ver vídeos o comentar mensajes de twitter de las fans.

Si la cara es el espejo del alma, la mayor parte de las cerca de 9.000 adolescentes que han acudido este miércoles al concierto de One Direction en Badalona (Barcelona) han vivido una de las experiencias más emocionantes de su corta vida.

El público, formado principalmente por chicas muy jóvenes, algunas acompañadas por sus padres, ha gritado hasta quedarse afónico, ha llorado de emoción y ha sentido como sus hormonas hervían.

Los cinco jóvenes componentes de One Direction (1D para los más avezados) han actuado ante un público rendido de antemano, e incluso enamorado, pero no por ello han renunciado a seducirlo más, si cabe, con todos los instrumentos a su alcance.

Deseosos de agradar, la boyband juvenil ha dicho algunas palabras en español, pocas, ha lanzado al aire un acorde de guitarra flamenca, se ha puesto la camiseta del Barça y hasta ha bailado la Macarena.

Pero lo que más han agradecido las incondicionales seguidoras que han llenado el Pabellón Olímpico de Badalona han sido los constantes saludos que sus ídolos han repartido con generosidad a derecha e izquierda y lo mucho que se han paseado por el escenario para que todas pudieran verlos bien.

"¡Que guapo, que guapo!", gritaba poseída una joven de 17 años mientras el miembro de la banda que más le gusta se acercaba a la parte del escenario mas cercana a sus gradas.

El momento álgido del concierto ha llegado cuando los cinco sex symbol se han subido a una plataforma elevada que les ha desplazado por encima de las cabezas de los espectadores, para que las chicas pudieran apreciar de cerca sus movimientos de pelvis.

Dos horas de conciero

El concierto ha empezado con un vídeo en el que uno de los componentes del quinteto, Liam, ha invitado a los presentes a entrar en una fiesta donde el resto de los cantantes estaban desperdigados: uno haciendo el payaso, otro pinchando música, otro bailando, otro leyendo un libro; cada uno según la personalidad que tienen asignada en el escenario, donde uno es el sensible, otro el divertido y así sucesivamente.

Tras el vídeo, las luces del escenario se han encendido y los gritos han sido ensordecedores cuando Zain, Liam, Niall, Harry y Louis han aparecido.

Aunque los gritos habían empezado mucho antes, porque las jóvenes ya han gritado cuando han llegado a la parada de metro donde debían bajarse para ir al concierto, cuando han entrado en el Pabellón Olímpico, cuando ha salido la telonera e infinidad de veces más.

"¿Por qué gritan?", ha preguntado un sorprendido padre a su hija. "Por nada", ha respondido sonriendo su hija adolescente.

Entre gritos han sonado los primeros acorde Up All Night y el quinteto ha empezado cantar y bailar, ataviado con tejanos, camisetas y sudaderas negras.

En el escenario, un juego de pantallas y proyecciones sencillo pero logrado ha acompañado las canciones, que pocas espectadoras han apreciado, concentradas como estaban en cada uno de los gestos de sus ídolos.

Sucesivamente, One Direction ha interpretado I Would, Heart Attack, More Than This y Loved You First y las seguidoras han gritado y coreado todas las canciones con la misma vehemencia, por lo que ha resultado difícil saber cual era el tema mejor recibido.

No obstante, More Than This, One Thing, Little Things y la famosísima What makes you beatiful se han destacado del resto y han logrado los gritos de aprobación más agudos.

En total 21 canciones y dos horas de concierto, que ha ido avanzando a buen ritmo, con alguna una parada para ver vídeos o mostrar en la pantalla mensajes de twitter de las fans y comentarlas amigablemente.

El fin de fiesta ha ido acompañado de confeti y globos, y las jóvenes han demostrado su entrega gritando y cantando hasta al final, en contraste con sus padres, que han empezado muy animados y han acabado con cara de cansados y temiendo que las niñas quisieran quedarse un poco más para intentar ver a sus ídolos subir a los autocares que les esperaban a la salida del recinto.

Alejandro Sanz: "Yo soy residente español y nunca dejé de serlo"

EUROPA PRESS — Wed, 22 May 2013 15:40:46 GMT

EUROPA PRESS

El musico español Alejandro Sanz asegura que incluso hoy en día se levanta y no puede creer lo que le ha pasado en la vida.
Alejandro Sanz inicia una gira por varias ciudades españolas.

El musico español Alejandro Sanz inicia su nueva española los próximos 29 y 30 de mayo con dos conciertos en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

A pesar del éxito cosechado recorriendo todo el continene americano durante los últimos meses, el madrileño regresa cargado de energía positiva, pero también humilde: "Hay días que me levanto y todavía no me puedo creer lo que me ha pasado y la suerte de poder vivir de la música, mi pasión".

Sanz publicó en septiembre de 2012 su último disco, La música no se toca, y poco después, en octubre, inició su correspondiente gira de presentación en el imnenso Foro Sol de México DF. Desde entonces, más de 300.000 personas han asistido ya a los recitales que ha ofrecido en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, Estados Unidos, Panamá, Perú, Puerto Rico y Uruguay.

Según ha explicado este miércoles en rueda de prensa, para él lo importante es que cada concierto "sea un pequeño viaje para revivir emociones". "Lo más importante en una canción es que provoque una emoción, eso siempre tiene que estar ahí, y el directo tiene que ofrecer un plus, para lo que en esta gira tengo una pedazo de banda", ha destacado.

Además, sobre su gran éxito en América, ha señalado que "tenemos la suerte de compartir un idioma". "Hace poco he descubierto que la vida son los momentos, por lo que creo que además de ser artista es importante tener alma de viajero para conectar con la gente en cada país", ha agregado.

En esta línea, también ha hablado sobre el 'Día de Alejandro Sanz', que desde ahora se celebrará cada 20 de abril en Los Angeles: "Lo cierto es que me provoca mucha alegría. Me hubiera gustado que mi madre lo hubiera visto, pero espero que al menos mis hijos presuman".

Contra la subida del IVA

Preguntado por la situación económica en España y la subida del IVA cultural, Sanz ha denunciado que "no beneficia a nadie, ni a los teatros, ni a los cines, ni a los conciertos", por lo que ha manifestado su deseo de que esta medida fiscal "sea algo pasajero y pueda bajar".

Acerca de las declaraciones del pasado febrero del ministro de Hacienda, Cristóbal Montoro, cuando acusó "famosos actores" de no pagar impuestos en España, el músico ha planteado que "un mal día lo tiene cualquiera", aunque ha apostillado que aquellas palabras "no fueron muy acertadas ni justas".

"Hay muchos actores y músicos que lo pasan mal y luchan cada día por salir adelante. Yo soy residente español y nunca he dejado de serlo. Otra cosa es donde cada uno decida pasar más tiempo", ha apuntado, haciendo de alguna manera referencia a sus largas temporadas viviendo en Miami.

Después de revelar que se ha comprado una casa en Madrid "ahora me veréis más por aquí", ha asegurado, también ha bromeado al asegurar que en Jarandilla de la Vera, pequeña localidad cacereña donde tiene una finca, "se compone bien y se come bastante mejor que en Miami".

Sanz no ha podido librarse de una pregunta sobre el penúltimo puesto logrado por El Sueño de Morfeo para España en el reciente último festival de Eurovisión, y ha afirmado que "de momento" no quiere participar en el certamen. "Chaplin se presentó a un concurso para imitiar a Charlot y quedó tercero... No me gustan mucho los concursos", ha aseverado con cierta incomodidad.

Gira española

Tras su arranque en Barcelona, la gira española de Alejandro Sanz pasará por Bilbao (1 de junio), Murcia (7 de junio), Alicante (8 de junio), Valencia (12 de junio), Zaragoza (13 de junio), A Coruña (15 de junio), Sevilla (19 de junio), Granada (21 de junio), Málaga (22 de junio), Madrid (26 y 27 de junio) y Valladolid (29 de junio).

Ya en julio, será turno para Palma de Mallorca (día 3), Córdoba (5 de julio), Cádiz (6 de julio) y Almería (27 de julio).

En agosto la gira concluirá con paradas en Peralada (Girona, día 7), Tarragona (8 de agosto) y Marbella (11 de agosto, con posible colaboración con el actor Antonio Banderas sobre el escenario).

¿No tienes como ir a estos conciertos? Comparte coche.

Una de las integrantes encarceladas de Pussy Riot se declara en huelga de hambre

20MINUTOS.ES / EFE — Wed, 22 May 2013 14:48:09 GMT

20MINUTOS.ES / EFE

De esta manera Maria Aliokhina protesta por no poder asistir de forma presencial a la vista judicial que decide sobre la concesión de su libertad condicional.
Hace un mes la Justicia negó la libertad condicional a la otra miembro de Pussy Riot que se encuentra encarcelada, Nadia Tolokónnikova.
Ambas fueron condenadas a dos años de prisión.

Maria Aliokhina, una de las integrantes encarceladas del grupo punk ruso Pussy Riot, se ha declarado en huelga de hambre en protesta por no poder asistir a la vista judicial sobre la concesión de la libertad condicional.

Aliokhina, que se encuentra internada desde octubre pasado en una penitenciaría para mujeres de la ciudad de Perm (Urales), anunció su decisión al tribunal Bereznikovski por videoconferencia, según las agencias rusas.

La presa había solicitado al tribunal permiso para participar en la vista, como ocurriera el mes pasado con la otra encarcelada integrante de Pussy Riot, Nadia Tolokónnikova, que se encuentra en una prisión de la república de Mordovia.

Seguidamente, anunció que se niega a tomar parte en la vista a distancia e incluso prohibió a su abogado que participe en la vista, tras lo que el juez aplazó la sesión hasta el jueves.

Antes, el tribunal también había rechazado la solicitud de Aliójina de impugnar al juez, Mijaíl Shagálov, al que la joven acusó de tener una actitud preconcebida hacia ella.

La dirección de la penitenciaría de Perm se mostró el martes terminantemente en contra de la libertad condicional para Aliokhina, aduciendo su mal comportamiento y su violación del reglamento carcelario.

Aliokhina ha tenido problemas con los funcionarios de prisiones desde que ingresara entre rejas y, de hecho, fue internada en una celda de castigo por levantarse tarde.

Además, en una entrevista con el periódico Nóvaya Gazeta, Aliokhina confesó que temía por su vida tras recibir amenazas de muerte de varias presas que cumplen largas penas por asesinato y tráfico de drogas.

Hace un mes la Justicia ya negó la libertad condicional a Tolokónnikova, que al igual que Aliokhina cumple dos años de cárcel por "gamberrismo motivado por odio religioso" tras escenificar en febrero de 2012 una plegaria punk en el principal templo ortodoxo ruso.

Ambas mantienen su inocencia e insisten en que su acción en la catedral de Cristo Salvador de Moscú tenía fines políticos y no estaba dirigida contra los creyentes ortodoxos.

El presidente ruso, Vladímir Putin, ha respaldado en varias ocasiones la pena de cárcel, mientras el primer ministro, Dmitri Medvédev, considera que las jóvenes ya han pagado con creces su culpa.

El precio medio de un concierto en España es de 51 euros

20MINUTOS.ES — Wed, 22 May 2013 12:09:20 GMT

20MINUTOS.ES

El precio más caro de la próxima temporada corresponde a las entradas VIP del concierto que Julio Iglesias dará el 4 de julio en La Rioja.
Algunos artistas, como Bon Jovi, han optado por entradas 'low cost'.

Pese a que la crisis redujo a lo largo de 2011 en un 8% el gasto en cultura de los españoles y que el IVA cultural incrementó en 2012 los precios finales de los espectáculos al pasar del 8 al 21%, cada día se despachan en España cientos de entradas para conciertos en directo. Y no precisamente a bajo precio.

Según un estudio realizado por Calendapp, la aplicación española para la búsqueda de eventos a través del móvil, el precio medio de la entrada para un concierto en España es de 51 euros.

Ese precio es la media extraída de un estudio de los conciertos que se celebraran en los próximos meses en España.

Según el mismo informa, el precio más caro registrado corresponde a un concierto de Julio Iglesias en el Palacio de los Deportes de La Rioja cuyo precio máximo es de 330,70 euros, aunque se pueden encontrar entradas para ese concierto desde 56 euros.

En el extremo opuesto se encuentran conciertos como el que dará el grupo Hamlet en Villava (Navarra) y que cuesta 12 euros, o los dos que dará en Huelva y Cádiz y para los que los precios son de 14 euros.

Por lo general son los directos de los artistas internacionales los que alcanzan un mayor precio en las taquillas. Así, las entradas para los últimos conciertos que Justin Bieber y su extensa troupe de coristas, músicos y vocalistas ofrecieron en Madrid y Barcelona el pasado mes de febrero oscilaban entre los 60 euros y 90 euros, si bien los asistentes que desearan fotografiarse con el cantante podían llegar a pagar más de 300 euros.

La posibilidad de adquirir diferentes modalidades de entradas, alguna de ellas bautizadas como 'Premium' y 'Vip' y que incluyen prestaciones adicionales es una práctica en alza.

También han surgido las iniciativas 'low cost'. Los rockeros de Bon Jovi, que actuarán el día 27 de junio en Madrid, abarataron sus precios para que "el mayor número de personas puedan disfrutar del show". Sus entradas para Madrid, ahora agotadas, podían adquirirse a partir de los 18 euros.

John Talabot parte como favorito en los Premios de la Música Independiente Española

20MINUTOS.ES / AGENCIAS — Wed, 22 May 2013 10:01:02 GMT

20MINUTOS.ES / AGENCIAS

El artista catalán es candidato a cinco categorías, entre ellas la de mejor álbum del año (por 'Fin') mejor artista revelación y mejor canción (por 'Destiny').
Lorena Álvarez y Su Banda Municipal o Xoel López son otros de los favoritos.

John Talabot no solo ha recibido el reconocimiento de figuras internacionales y de los festivales más punteros de la península. Ahora, además, el artista catalán es el aspirante a un mayor número de galardones (cinco) en la V edición de los Premios de la Música Independiente, que se dieron a conocer en la noche del martes en Madrid.

Le siguen en la lista Lorena Álvarez y Su Banda Municipal, Niños Mutantes, Xoel López y La Bien Querida, los cuatro con dos nominacinoes cada uno.

Los candidatos a uno de los principales galardones, al del Álbum del Año, son Fin de John Talabot; Naúfragos, de Niños Mutantes; Las Orillas de McEnroe; Un dígito binario dudoso de Hidrogenesse y Ultraviolet catastrophe del grupo Hola a todo el mundo.

Los aspirantes al premio a la canción del año, otra de las categorías más esperadas, son La Bien Querida, con A veces ni eso; La Habitación Roja con Ayer; la canción Rock'n Roll de Espanto; Antes de que ocurriera del grupo Napoleón Solo y Destiny de John Talabot.

Las nominaciones para artistas revelación han ido a John Talabot, Tuya, Lorena Álvarez y su banda municipal, Beach Beach e Izal.

Categorías internacionales

La categoría Zona de obras al mejor artista colombiano cuenta con los finalistas Bomba Estéreo, Los Pirañas, Mitú, 1280 almas y Pernett; y los nominados al premio Mejor artista mexicano son: Instituto Mexicano de Sonido, la fallecida Chavela Vargas, Candy, Crazy Cats y A Band of Bitches.

En cuanto a las mejores propuestas discográficas internacionales, figuran Coexist (último trabajo de The xx), Bloom (Beach House), Boys & Girls (Alabama Shakes), Lonerism (Tame Impala) y Secret Canon vol. 1 (Dayna Kurtz).

Los artistas seleccionados para la categoría de Mejor álbum de Flamenco han sido Argentina, José Valencia, Jesús Menéndez, José 'El Chatarra' y Chonchi Heredia.

Y los nominados para el Mejor álbum de canción de autor han sido Xoel López, Lorena Álvarez y su Banda Municipal, Lidia Damunt, Julio Bustamante y Rozalen.

En esta edición, los premios cuentan con tres nuevas categorías: Mejor producción en euskera, Mejor álbum en lengua gallega y Mejor álbum cantado en catalán.

Además, los premios han sufrido una modificación importante respecto a pasadas ediciones: las categorías profesionales no pasarán a votación pública.

Así, los premios al mejor diseño gráfico, sello discográfico, fotografía promocional, producción discográfica, obra literaria de temática musical y mejor medio de comunicación saldrán directamente de la votación del jurado.

Ahora, el protagonista es el público que seleccionará a los ganadores en cada categoría votando a través de la web de los galardones.

Una exposición traza la historia de la relación entre videoarte y música pop

20MINUTOS.ES / EFE — Tue, 21 May 2013 15:46:54 GMT

20MINUTOS.ES / EFE

La exposición 'This is not a love song', que permanecerá abierta hasta el 29 de septiembre, muestra la obra de 50 artistas en el Palau de la Virreina de Barcelona.
Entre los trabajos expuestos destacan los de Andy Warhol, Candice Breitz, Ronald Nameth, Douglas Gordon o Dan Graham, entre otros.

Obras de 50 artistas, entre ellos Andy Warhol, Dan Graham, Tony Oursler o Candice Breitz, se exhiben desde este martes en el Palau de la Virreina de Barcelona en la exposición This is not a love Song, que recorre las relaciones entre la videocreación y la música pop desde los años 60 a la actualidad.

La muestra, abierta al público hasta el 29 de septiembre y enmarcada en los festivales LOOP y Primavera Sound, traza una genealogía de las relaciones entre el pop y los videoartistas, poniendo énfasis en aquellos momentos en los que ambas manifestaciones se retroalimentaron y se movieron en el territorio de la experimentación, la utopía o la incorrección política.

Javier Panera, comisario de la exposición, ha explicado que, a partir de los años 60, nos encontramos con la primera generación de artistas educados desde niños con la música pop, que han visto y escuchado en la televisión la música de Elvis Presley o los Beatles.

Las historias del arte académicas, lamenta Panera, tienen tendencia a contar "una historia del arte muda, como si no hubiera ruido de fondo" y "se olvidan de las relaciones de Toulouse-Lautrec en el siglo XIX con la música de cabaré, de Kandinsky con Shönberg o de Pollock con el 'free jazz'".

También se desconoce que músicos tan significativos como John Lennon, David Bowie, Pete Townshend, Syd Barret, Brian Eno, David Byrne, Laurie Anderson o miembros de bandas más recientes como Sonic Youth, REM, Blur, Franz Ferdinand o The Kills, "se formaron en escuelas de arte, antes de dedicarse profesionalmente a la música".

Para el comisario, el rock, "un género híbrido por excelencia", se perfila, mucho antes que las artes visuales, como "el primer movimiento cultural posmoderno, en el que se dinamitan las barreras entre la alta y la baja cultura, el escenario y la vida cotidiana".

En una primera parte, la exposición reúne más de treinta piezas destacadas de la historia del videoarte y el cine experimental desde los años 60 hasta 2013, que se relacionan formalmente o conceptualmente con las iconografías del pop y el rock.

En diversos espacios se pueden contemplar trabajo de artistas pioneros del arte pop y el videoarte, como Warhol, Ronald Nameth, Jud Yalkut o Eric Siegel.

El punto de partida es la instalación Andy Warhol's Exploding Plastic Inevitable, que se exhibe por primera vez en España y recrea los primeros conciertos de la banda The Velvet Underground.

El rock es un género híbrido que dinamita las barreras entre la alta y la baja cultura

Obras de Douglas Gordon, Tony Oursler, Laurence P. Berger y Largen & Bread, y, sobre todo, la pieza Rock my Religion, de Dan Graham, ilustran el fracaso de las utopías y los componentes alienantes del rock.

Las paradójicas relaciones del rock con el arte conceptual y los nuevos comportamientos artísticos como la "performance" se evocan a partir de obras de Vito Acconci, John Baldessari, Douglas Gordon, Tony Oursler y José Iges, que, en palabras del comisario, "desmitifican a las estrellas del rock y parodian sus estereotipos".

En esta primera parte, también se analiza la relación entre rock y posmodernidad: "Tanto el artista plástico como los músicos actuales utilizan estrategias de reutilización, apropiación, versión, remezcla u otras opciones de postproducción, como si fueran DJ's". Es el caso de instalaciones inéditas en España como las de Candice Breitz o Langer & Bread.

El recorrido concluye con los vínculos entre la política y la música de baile, una sección que evoca el poder emancipador de esa música, con obras de Jeremy Deller, Charlie Case, John Di Stefano o Adrian Piper.

La segunda parte de la exposición, titulada Música para tus ojos. Artes visuales y estética del videoclip es, en palabras del comisario, una genealogía del videoclip, con más de 100 piezas de la historia del vídeo musical, desde uno de The Kinks de 1975, dirigido por el propio líder del grupo, Ray Davies, hasta otro de Tony Ousler, hecho para el último trabajo de David Bowie.

En paralelo, La Virreina muestra trabajos de videocreación de artistas contemporáneos que desde la década de los años 80 han hecho suya la estética del videoclip y deconstruyen los estereotipos audiovisuales que propugnan cadenas como MTV, como sucede con vídeos de Joseph Beuys, John Sanborn, Pipilotti Rist, Charles Atlas, Olaf Breuning, Cheryl Donegan, Joan Morey o Santiago Sierra.

Raquel del Rosario: "El festival de Eurovisión ha supuesto una cura de ego necesaria para mí"

EFE — Tue, 21 May 2013 14:52:32 GMT

EFE

La vocalista de El Sueño de Morfeo se ha sincerado en su blog.
Raquel del Rosario niega que fuera "borde" con los medios a su llegada a España.
El Sueño de Morfeo quedó penúltimo en el festival de Eurovisión.

Tras quedar en penúltima posición en Eurovisión, la líder del grupo El sueño de Morfeo, Raquel del Rosario, ha señalado, en su blog personal, que el festival ha supuesto para ella una "cura de ego necesaria" y, pese al resultado, "no lo cambiaría por nada".

"Bueno, ya ha pasado el festival, una vez más envuelto en polémica de todo tipo y, haciendo un balance de lo que ha supuesto para mí profesional y personalmente, no lo cambiaría por nada", ha reconocido.

Del Rosario, que actuó junto a su grupo en quinta posición, ha contado que durante el viaje de vuelta de Mälmo, Suecia, ciudad que acogió la 58 edición de Eurovisión, leyó una frase del libro La medicina del alma, de Eric Rolf, que le cambió la manera de aceptar la derrota.

"Entre los alimentos del alma está: aceptar desafíos y tomar riesgos, sobre todo arriesgar el ego". Con esta frase, la canaria reconoce que entendió que Eurovisión había supuesto para ella "una cura de ego necesaria" para ella y compartió este pensamiento con su pareja, Pedro, quien, según la intérprete, "ha sido su mayor apoyo".

Del Rosario reconoce en el texto que, a la hora de hacer un balance, ha preferido ser crítica con ella misma en vez de opinar "de todo esto".

La cantante hace referencia también al esfuerzo que ha supuesto para su grupo llegar hasta la final. Un reto que aceptaron "con ilusión" pese a saber que se exponían a "críticas y el riesgo de quedar en una mala posición".

Respecto al momento mismo de la actuación, la canaria ha confesado que "disfrutó mucho" la experiencia, y se la lleva "grabada" en su corazón como una lección importante en "su vida".

Un trato "injusto"

Ya al final del blog, la intérprete cambia el tono y tacha de "injusto" el trato que le han dado, a su llegada a España, algunos medios de comunicación.

"Esta mañana me he despertado con la noticia de que no atendí a los medios a mi llegada al aeropuerto y que fui borde con ellos, lo siento mucho pero esto sí que no es justo", ha considerado, al tiempo que ha indicado que durante la semana en Mälmo ella y su grupo han atendido a todos lo medios que solicitaron entrevistas.

"A mi llegada solo había dos paparazzis, ningún periodista ni medio cultural, musical o similar ha expresado al menos yo entiendo por medios, eso. No hay cosa que me robe más energía que un paparazzi que me atraque de manera improvisada a la llegada de un viaje, en el portal de casa o a la salida de un restaurante, ese no me parece el lugar correcto".

De esta manera la vocalista de El sueño de Morfeo ha salido al paso de las críticas que ha recibido por, según ha dicho, "su actitud" y su "mal perder".

"No señores, mi actitud ante los medios durante toda la semana ha sido impecable antes y después del festival y me duele ver críticas en periódicos a los que dediqué un rato de charla en el sofá del hall de mi hotel la semana pasada. Es realmente triste", ha concluido, al tiempo que ha calificado esta experiencia como "una semana llena de momentos inolvidables".

Muere Ray Manzarek, teclista y miembro fundador de 'The Doors'

EFE / VÍDEO : ZOOMIN.TV — Mon, 20 May 2013 22:56:14 GMT

EFE / VÍDEO : ZOOMIN.TV

Manzarek llevaba tiempo combatiendo un cáncer en la vesícula biliar.
Nacido en Chicago en 1939, continuó en activo en el mundo de la música tras la muerte de Morrison.

Ray Manzarek, teclista y miembro fundador de la mítica banda de rock The Doors, falleció este lunes en Rosenheim (Alemania), a los 74 años, informó su publicista en un comunicado.

La publicista Heidi Robinson explicó que Manzarek llevaba tiempo combatiendo un cáncer en la vesícula biliar.

El músico falleció en la clínica RoMed de la ciudad alemana rodeado de su esposa, Dorothy Manzarek, y sus hermanos Rick y James, según se detalla en la página oficial del grupo en Facebook.

Manzarek, coautor de temas como Light My Fire, People Are Strange o Riders on the Storm, fundó en 1965 el grupo musical tras conocer al poeta Jim Morrison en la playa de Venice (Los Ángeles, California).

The Doors se convirtió en una de las bandas de rock más famosas de la historia y su música aún hoy es referencia décadas después de la muerte de su líder en 1971, que provocó la disolución de la formación poco después.

El grupo ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo y en 1993, entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

"Me ha entristecido profundamente la noticia de la muerte de mi amigo Ray", dijo Robby Krieger, guitarrista y compañero de Manzarek en The Doors.

"Me siento feliz de haber tocado canciones de The Doors con él durante la última década. Ray fue una parte enorme en mi vida y siempre le echaré de menos", agregó.

Carrera en solitario

Manzarek, símbolo de una era, fue interpretado por Kyle McLachlan en la película The Doors, de Oliver Stone, en 1991. Escribió sus memorias, Light My Fire: My Life with The Doors, en 1998.

Nacido en Chicago en 1939, continuó en activo en el mundo de la música tras la muerte de Morrison.

Tras tratar de mantener a flote la banda y ejercer incluso como vocalista de la formación, publicó trabajos en solitario como The Golden Scarab (1973) o Carmina Burana (1983) y colaboró con otras bandas como Nite City.

También produjo el alabado trabajo punk Los Angeles, de la formación X, en 1980.

El baile urbano o 'b-boying' se sube al cuadrilátero

20MINUTOS.ES — Mon, 20 May 2013 16:57:03 GMT

20MINUTOS.ES

La Red Bull BC One Madrid Cypher ofreció una final en la que los mejores b-boys y b-girls de España compitieron con sus piruetas y sus movimientos.
Chey fue el ganador del certamen por tercer año consecutivo.

Ochocientas personas siguieron este fin de semana en Madrid la Red Bull BC One Madrid Cypher, un acto en el que los mejores b-boys y b-girls (personas que bailan b-boying o break dance) de España se enfrentan en batallas sobre linóleo basadas en pases de baile urbano, talento y piruetas.

El ganador fue un viejo conocido de esos lares, Chey, que se hizo con la victoria por tercer año consecutivo.

"El nivel me ha sorprendido y estoy contento porque los dos b-boys más creativos son los que han llegado a la final", explicó Storm, uno de los miembros del jurado profesional, que describió el último 'combate' entre los dos bailarines favoritos como "pura poesía" y "emoción"

Según el resto de los componentes del jurado, Extremo y Cico, así como la organización, Chey, que traía dos títulos a sus espaldas, ganó gracias "al equilibrio entre musicalidad, dificultad de sus movimientos y una gran actitud".

Por el camino eliminó a contrincantes de talento como López, Vento, Lil Dani y V. O.

Ahora Chey representará a España en la final regional que se celebrará en Nápoles (Italia) el próximo mes de septiembre, un reto que será complicado, según reconoció el propio Chey.

"Aunque tengo cierta veteranía, el nivel europeo no tiene nada que ver con el nacional. No es que quiera desprestigiar a mis compañeros, pero aquí nos vemos más las caras, nos conocemos, y sabemos qué esperar del contrincante. Allí, todo es nuevo", explicó el b-boy.

El festival Primavera Sound arranca un año más con todos sus abonos agotados

20MINUTOS.ES / EFE — Mon, 20 May 2013 16:26:17 GMT

20MINUTOS.ES / EFE

El festival barcelonés comienza desde este lunes con conciertos en la sala Apolo y las actuaciones de Júpiter Lion y Spectrum.
Aunque los abonos están agotados, aún se pueden adquirir entradas de un día.
¿Qué tiempo hará durante el festival? Consulta el parte metereológico.
Otros festivales que se celebrarán este años en la península.

Con los abonos agotados hace meses, el festival Primavera Sound 2013 ha abierto este lunes su edición número 13, cifra fatídica que la organización ha exorcizado con un antídoto mezcla de estrellas gigantes renacidas como Blur, The Jesus and Mary Chain o Los Planetas, y otras crecientes, tipo The Vaccines, Tame Impala o Manel, que aún han de demostrar que no son astros fugaces.

El inabarcable y ecléctico programa del Primavera (casi 250 conciertos) se extiende hasta el domingo 26, aunque el grueso de los 150.000 espectadores que se prevé congregue el festival se concentrarán en las tres "jornadas grandes" (y de pago) del evento que se celebran de jueves a sábado en el macrorrecinto del Fórum: nueve escenarios repartidos en casi 95.000 metros cuadrados.

Mientras llegan los días de masas, la mítica sala Apolo es el espacio de los primeros conciertos. Serán este lunes con los españoles Júpiter Lion y los británicos Spectrum. El martes pasarán por ese mismo escenario bandas como los ruidosos japoneses Bo Ningen, la triple representación polaca Fuka Lata, Plum y Twilite o el metal catalán de Foscor.

El miércoles, la actividad se transfiere al recinto Fórum con una jornada de "puertas abiertas" y una decena de conciertos gratuitos, entre ellos el de los jovencísimos The Bots (que harán doblete de su propuesta punk con otra actuación el jueves) o los británicos The Vaccines y un segundo disco, Come of age, bajo el brazo con el que en Londres telonearán el próximo junio a los Rolling Stones.

Sin duda el más llamativo de entre los grandes nombres de esta edición del Primavera es el de Blur (viernes 24), la banda de indiepop británica liderada por Damon Albarn que ha creado hits como Parklife o Song2, y que tras varios años separados mantienen ahora una pax romana que les permite actuar juntos para el placer de sus seguidores y el bien de sus bolsillos.

Otros cabezas de cartel de esta edición son Nick Cave & the Bad Seeds (sábado 25), The postal service (Jueves 23), The Jesus and Mary Chain (viernes 24), Phoenix (jueves 23) o los australianos Tame Impala (jueves 23), una de las formaciones renovadoras del sonido indie actual que presentan su segundo disco Lonerism.

Otras bandas y artistas presentes serán los veteranos My bloody Valentine (sábado 25), el rap de Wu-Tang Clan (sábado 25), Animal Collective (jueves 23), el dúo familiar The Knife (24 mayo) o Solange, la hermanita pequeña de Beyoncé, a quien muchos auguran un futuro igual de prometedor que a la pantera tejana.

Representación nacional

La representación española es abundante y destacable. Los granadinos Los Planetas, que el martes ponen en el mercado una reedición de Una semana en el motor de un autobús, interpretarán íntegramente este álbum que cumple 15 años y que incluye algunos de los temas más redondos de la historia reciente española como La playa o Segundo premio.

El festival también será una prueba de fuego interesante para los catalanes Manel, un fenómeno superventas que acaban de publicar su tercer álbum Atletes baixin de l'escenari, alejado de sus propuestas iniciales más folk, y que tendrán que mostrar cómo se desenvuelven en un evento de estas características y dimensiones.

En la vertiente electrónica, el barcelonés John Talabot dispondrá de una doble sesión el miércoles 22 en el Apolo y jueves 23 en el Fórum para exhibir las razones por las que se ha convertido en uno de los niños mimados de las revistas especializadas.

Grandes ausencias

A pesar de la conjura contra el "mal agüero", el gafe 13 se ha cobrado varias "víctimas" de última hora, entre ellas la caída del cartel de Rodríguez, uno de los artistas que más interés despertaban tras convertirse en un fenómeno gracias al documental ganador de un Oscar Searching for sugar man, a las que hay que sumar las bajas de la cantante neoyorquina Fionna Apple y de sus paisanos DIIV.

Ni la crisis, ni el aumento de precios por la subida del IVA ha impedido que los abonos para los tres días del festival (¡a 195 euros!) se agotaran hace ya muchas semanas, y que en estos momentos solo queden entradas sueltas (de 80 euros) para cada una de las jornadas de pago del Fórum.

Según datos de los jefes del evento con un presupuesto de 7,5 millones de euros y que incluye un área de encuentro de profesionales de la industria, así como una feria discográfica y otra de arte visual el Primavera tiene un impacto económico en Barcelona de unos 65 millones de euros, con más de 25.000 personas llegadas a la ciudad ex profeso y 90.000 pernoctaciones. Maná turístico en tiempo de penuria.

¿No tienes como ir a este festival? Comparte coche.

¿Qué tiempo hará en Barcelona durante el festival? Consulta el parte.

Acusan a Azerbaiyán de compra masiva de votos para intentar ganar Eurovisión

20MINUTOS.ES — Mon, 20 May 2013 11:11:10 GMT

20MINUTOS.ES

Dos periodistas lituanos se entrevistaron con varios hombres encargados de contratar a gente que votase masivamente a Azerbaiyán en Eurovisión.
Estos hombres ofrecen 20 euros por aceptar tarjetas SIM cargadas de saldo con el que votar lo máximo posible al país caucásico.
Los tramposos aseguran que no existe otra forma de ganar el festival de la canción y que casi todos los países participantes hacen lo mismo.

Un diario lituano ha acusado a Azerbaiyán de comprar votos de forma masiva para intentar ganar el último festival de Eurovisión, en el que el país caucásico, representado por el cantante Farid Mammadov y su tema Hold Me, logró quedar en segunda posición.

Dos periodistas de 15 min.lt aseguran que, una semana antes del espectáculo, hablaron con varios hombres que ofrecían una recompensa de 20 euros por aceptar tarjetas SIM cargadas de saldo con el que votar lo máximo posible a Azerbaiyán. Los compradores organizan después varios grupos de votación con las personas que acceden a participar. "Los grupos tienen que estar en diferentes lugares de la ciudad para que las operadoras no detecten que hay un voto masivo hacia uno de los participantes desde un mismo punto", explican.

Suelen ser grupos de unas diez personas, cada una de ellas con cinco teléfonos, que deben votar tantas veces como puedan durante los 15 minutos que van desde que se abren hasta que se cierran las líneas de votación.

Esta práctica la habrían llevado a cabo en 15 países de escasa población, donde es más sencillo modificar el resultado del televoto (que representa el 50% de la puntación final) debido al menor volumen de llamadas.

Aunque no se puede demostrar que estas prácticas hayan influido en el resultado final, lo cierto es que Azerbaiyán fue el país que obtuvo en más ocasiones 12 puntos. Los países que otorgaron a Azerbaiyán la máxima puntuación fueron Austria, Bulgaria, Georgia, Grecia, Hungría, Israel, Malta, Montenegro, Rusia y Lituania.

El reportaje de los periodistas lituanos también revela que la inesperada victoria de Azerbaiyán en Eurovisión 2011 habría sido fruto de prácticas similares de compra de votos, una victoria que podría haber costado "millones". Los artífices de la trampa aseguran además que no existe otra forma de ganar Eurovisión y que casi todos los países hacen lo mismo.

Las sospechas sobre Azerbaiyán no son una novedad. Ya el año pasado, Chipre les acusó de realizar trampas de forma descarada. Aquel año, Chipre dio 8 puntos a Azerbaiyán, una puntuación derivada de 3.500 SMS y, en cambio, ninguna llamada telefónica.

A pesar de las informaciones publicadas hasta el momento, los organizadores del festival aún no han iniciado ninguna investigación.

La canción ganadora de Eurovisión, sospechosa de plagio de un grupo holandés

EFE — Mon, 20 May 2013 10:38:12 GMT

EFE

La prensa holandesa ha destacado el notable parecido entre la canción ganadora, 'Only Teardrops' y 'I Surrender', tema de un grupo desaparecido, K-Otic.
El productor musical Eric van Tijn ha reconocido en un periódico de Holanda que la similitud de la melodía de flauta es "grande".
El portavoz de Eurovisión, Sietse Bakker, por su parte, hizo hincapié en la diferencia que existe entre un parecido y un plagio.

La canción de Dinamarca que ganó el Festival de Eurovisión el sábado pasado podría ser un plagio de un tema holandés que incluye una melodía de flauta muy similar en su arranque y también es muy parecida en su estribillo.

Only teardrops, interpretada por Emmelie de Forest, comenzaba con una introducción musical que recuerda a I Surrender del grupo holandés ya desaparecido K-Otic, que no ha pasado inadvertida para los usuarios de las redes sociales en Holanda, según ha publicado la prensa del país.

El productor musical Eric van Tijn reconoce que la similitud de la melodía de flauta es grande, pero destaca que es el único parecido entre los dos temas, informa el diario De Telegraaf.

El portavoz de Eurovisión, Sietse Bakker, por su parte, hizo hincapié en la diferencia que existe entre un parecido y un plagio, y aseguró que todos los años hay críticas de este estilo.

La radio holandesa 3FM llamó este lunes al cantante del grupo K-Otic, Bart Voncken, para conocer su opinión.

Voncken aseguró que cuando oyó la canción durante el festival de Eurovisión no se percató del parecido.

Después de escuchar ambos temas, en cambio, afirmó que en efecto hay notas muy parecidas en ambas canciones, pero en su opinión no lo suficiente como para considerarlo un plagio.

La canción folk danesa que ganó la 58 edición de Eurovisión, celebrado en Malmö (Suecia), ya partía como favorita y finalmente se concretó en la tercera victoria de Dinamarca en el festival.

Tema Only Teardrops, de Emmelie de Forest:

Tema I Surrender, de K-Otic:

Taylor Swift reina en los premios Billboard 2013 con 8 galardones

EFE / VÍDEO: ATLAS — Mon, 20 May 2013 06:53:00 GMT

EFE / VÍDEO: ATLAS

Swift fue nombrada mejor artista del año, dominó en el género de música country y su LP Red se impuso como mejor disco.
Justin Bieber ganó tres premios, entre ellos el de mejor artista masculino.
Jenni Rivera, fallecida el año pasado en un accidente aéreo, mejor artista latino.

La cantante Taylor Swift se coronó como la gran triunfadora de los premios Billboard 2013 tras alzarse con 8 galardones en una ceremonia celebrada en Las Vegas donde la difunta Jenni Rivera reinó en las categorías latinas.

Swift fue nombrada mejor artista del año, dominó en el género de música country y su LP Red se impuso como mejor disco a 21 de Adele, Babel de Mumford & Sons y los trabajos Take Me Home y Up All Night del grupo One Direction.

"Estoy muy feliz", aseguró la joven de 23 años sobre el escenario del auditorio del casino y hotel MGM de la ciudad del pecado desde donde se mostró muy agradecida con sus seguidores por comprar un millón de copias de su álbum durante su primera semana.

"Sois la mejor y más larga relación que he tenido", dijo a sus fans Swift, a quien se vio muy animada durante la gala, en la que disfrutó de las actuaciones de sus colegas y también interpretó uno de sus éxitos.

Los Billboard confirmaron como mejor canción de su lista Top Hot 100 el tema de Gotye Somebody That I Used to Know que fue también recompensado con el título de mejor canción de la radio, reproducida en internet y canción rock.

Justin Bieber, mejor artista masculino

Victorias múltiples, un total de 4, obtuvo también Rihanna que con su disco Unapologetic dominó en el género de R&B, incluido mejor álbum y mejor canción (Diamonds), así como Justin Bieber, otro de los protagonistas de la noche con tres galardones, entre ellos el de mejor artista masculino.

Bieber ganó el premio de las redes sociales y el de la popularidad, llamado Milestone y votado por fans, donde era finalista junto con Swift y Bruno Mars.

"Esto no es un montaje", declaró Bieber que fue ovacionado por el público al tiempo que aprovechó para reivindicarse y pedir que le tomaran en serio.

"Tengo 19 años y pienso que estoy haciendo un buen trabajo", comentó el cantante que reclamó que se hablara más de su música para después dar las gracias a su familia y a Jesucristo.

Bieber actuó por partida doble, la primera vez después de que Madonna recogiera su premio a la mejor gira, la que hizo para promocionar su disco MDNA con el que se llevó a casa otros dos galardones de música dance.

La fallecida Jenni Rivera, mejor artista latino

La difunta cantante hispana Jenni Rivera, fallecida el año pasado en un accidente aéreo, fue nombrada mejor artista latino y ganó también en la categoría de mejor álbum latino con su La misma gran señora.

'La Diva de la Banda', tal y como era apodada, no consiguió arrebatarle el triunfo al brasileño Michel Telo cuyo Ai Se Eu Te Pego se alzó con el premio de mejor canción latina, aunque en el casino MGM los temas con ritmo latino corrieron a cargo de Christina Aguilera y Jennifer López, ambas en compañía de Pitbull.

Los jóvenes One Direction, una banda salida del concurso de televisión británico Factor X, se hicieron con los Billboard de mejor grupo, mejor artista novel y mejor artista pop, mientras que Fun fue proclamado mejor artista rock.

El surcoreano Psy y su popular tema Gangnam Style no tuvo rival por el título de vídeo musical más veces reproducido en la web. Tan solo en YouTube ha sido visto más de 1.600 millones de veces.

El incidente de la velada lo protagonizó el cantante Miguel, quien decidió saltar sobre un grupo de espectadores como parte de su espectáculo y en su aterrizaje impactó sobre la cabeza de una joven que, según informó Billboard, resultó ilesa.

Muere Romanthony, productor de house y cantante de 'One more time' de Daft Punk

20MINUTOS.ES — Mon, 20 May 2013 00:53:37 GMT

20MINUTOS.ES

Murió a principios de este mes (el 7 de mayo) en su casa en Austin, Texas.
Aún no se ha confirmado la causa del fallecimiento.
Amigos y colaboradores han expresado en Twitter sus condolencias a la familia, entre ellos los propios Daft Punk.

El influyente productor de house Romanthony, conocido por ser el cantante de la canción One More Time de Daft Punk, murió a principios de este mes (el 7 de mayo) en su casa en Austin, Texas, según publicaron este domingo medios como el periódico especializado New Musical Express.

La muerte de Romanthony, cuyo verdadero nombre es Anthony Moore, fue confirmada por su hermana Mellony Moore a través de Facebook, aunque aún no se ha confirmado la causa del fallecimiento.

Amigos y colaboradores han expresado en Twitter este domingo sus condolencias a la familia del productor y han rendido tributo a su talento. Los propios Daft Punk han resaltado que "fue un placer" trabajar con él.

Boys Noize escribió: "Es tan triste :( Romanthony y yo trabajábamos juntos en una canción increíble. Él decía que era la mejor canción que nunca había escrito".

Otros que han dedicado algunas palabras al fallecido intérprete han sido Tiga, Felix da Housecat, Erol Alkan y Louis La Roche.

Romanthony comenzó su carrera en Nueva Jersey en los años 90 con el lanzamiento de sus singles Make this love right y Let me show you love. Lanzó su álbum debut Romanworld en 1997, y el muy influyente Instinctual dos años más tarde.

El productor y cantante pasó a colaborar con varios artistas, pero la colaboración más conocida fue cuando cantó para Daft Punk en 'One More Time y Too long'. Ambas canciones aparecieron en el álbum del dúo francés 'Discovery'.

"El éxito de One more time me cambió la vida en muchos sentidos", explicaba el productor en una entrevista a la revista Electronic Beats. "Pude relajarme y ver cómo funciona la maquinaria de un sello como Virgin. Por una vez no era yo el que tenía que llamar a los distribuidores y hacer el marketing", celebraba.

"Creo que hay productores más avanzados que yo y me gusta oir lo nuevo que se está lanzando, como Justice, Digitalism, Boys Noyze o Dead Mau5", aseguraba el músico.

Subastan por 318.000 euros una guitarra usada por John Lennon y George Harrison

EFE — Sun, 19 May 2013 15:08:52 GMT

EFE

Se desconoce el nombre del comprador.
La guitarra eléctrica, fabricada por VOX, fue un regalo de Lennon a su amigo Alexis 'Magic Alex' Mardas por su cumpleaños en 1967.
Lennon la usó para una sesión de vídeo de 'Hello, Goodbye'.

Una guitarra usada por los miembros de The Beatles John Lennon y George Harrison fue vendida en Nueva York por 408.000 dólares (317.720 euros), informó este domingo la casa de subastas Julien's Auctions.

La guitarra eléctrica, fabricada por VOX, fue un regalo de Lennon a su amigo Alexis 'Magic Alex' Mardas por su cumpleaños en 1967.

El instrumento fue usado ese mismo año por Lennon para una sesión de vídeo de la canción Hello, Goodbye y también por Harrison para interpretar I am the Walrus.

La subasta se celebró el sábado en el Hard Rock Café de Manhattan y Julien's Auctions no ha revelado la identidad del comprador.

La "espectacular pieza", según Julien's Auctions, se había valorado entre 200.000 y 300.000 dólares (de 155.745 a 233.618 euros), con lo que el precio final de la compra superó las expectativas.

Eurovisión tuvo una audiencia de 5.369.000 espectadores

AGENCIAS — Sun, 19 May 2013 14:54:48 GMT

AGENCIAS

La cuota de pantalla fue del 33,1%, un millón de personas menos respecto a 2012.
El 'minuto de oro' se registró a las 23:51 horas, con 6.961.000 espectadores.
Dinamarca gana Eurovisión y España queda penúltima.
Curiosidades del Festival de la canción europea.

El Festival de Eurovisión fue seguido este sábado por 5.369.000 espectadores, si bien perdió más de un millón de espectadores respecto a la gala del año anterior, cuando 6,5 millones de personas (43% de 'share') siguieron el certamen. Transmitido desde Malmö (Suecia) por La 1 de TVE, fue uno de los líderes de la noche del sábado.

La cuota de pantalla del concurso, en el que El sueño de Morfeo representó a España, fue del 33,1%, ha informado RTVE en un comunicado.

El 'minuto de oro' se registró a las 23:51 horas, con 6.961.000 seguidores y un 41,2% de cuota, momento en el cual se producían las votaciones de los diferentes países.

La actuación de El Sueño de Morfeo, a las 21.30 horas, la vieron 4.789.000 personas (33,3% de cuota de pantalla) y 5.107.000 se asomaron en algún momento a la participación del grupo español en el certamen.

Dinamarca, con Emmelie de Forest, fue la vencedora del Festival, mientras que El Sueño de Morfeo quedó penúltimo, en el puesto 25.

Fangoria descarta representar a España en Eurovisión

EFE — Sun, 19 May 2013 11:09:13 GMT

EFE

El dúo liderado por Alaska asegura que no tienen "espíritu competitivo".
Las Nancys Rubias de Mario Vaquerizo tampoco se presentarían.
Periodistas especializados destacan la poca fuerza de El Sueño de Morfeo.
Aseguran que España no corre "ningún riesgo" en el Festival.
Eurovisión cumple los pronósticos: gana Dinamarca y España, penúltima.

Cerrado el capítulo de Eurovisión 2013 con el penúltimo puesto de El Sueño de Morfeo por España, salta una vez más el debate sobre qué tipo de artista debería subir RTVE a este carro, del que se apea motu proprio el dúo Fangoria, una de las opciones mejor valoradas por los "eurofans".

"No podríamos porque no tenemos espíritu competitivo en absoluto", ha señalado Alaska esta misma semana, una respuesta extensiva a las Nancys Rubias, el grupo de su mediático marido, Mario Vaquerizo.

Aún así, coinciden en que no estaría mal que se diera cabida a un artista diferente y recuerdan el caso de la banda de pop electrónico La Casa Azul, que a punto estuvo de representar a España con La revolución sexual en 2008, el año de Rodolfo Chikilicuatre. "Ese tema era total", señalan los protagonistas del reality televisivo Alaska & Mario.

En la última década, solo Pastora Soler y Ramón, que fueron décimos en 2012 y 2004, respectivamente, lograron sacar a España de su querencia por la segunda mitad de la tabla, cuando no por los últimos puestos.

Entre medias, España ha apostado por la irreverencia extramusical del mencionado Chikilicuatre, que fue decimosexto; por el vals de Daniel Diges, decimoquinto; por los sones pachangueros de Lucía Pérez, vigésimo tercera, y por la propuesta bailable de inspiración oriental de Soraya, que también fue penúltima.

A diferencia de La revolución sexual, se trata de canciones que ni entraron en la radiofórmula pop española ni tenían cabida en ningún festival veraniego, los principales escaparates de la música en España.

La canción española "no suena suficientemente fuerte"

¿Debería cambiar RTVE su estrategia y apostar por lo que de verdad escucha la calle, sea a uno u otro lado de la línea comercial?

En 2010, a Alemania le funcionó la estrategia con un tema perfectamente radiable, Satellite, de la casi adolescente Lena, una tendencia que apuntaló la sueca Loreen en 2012, revitalizando la vigencia del festival con Euphoria, que fue número 1 en media Europa.

En esa línea, la apuesta de los directivos del ente público, en asociación con la discográfica Warner Music, fue enviar a una banda de pop-folk bien conocida, El Sueño de Morfeo.

Para el compositor mallorquín Andrés Ballinas, coautor del tema con el que anoche compitieron los alemanes Cascada, el problema de la canción española era que, pese a ser "muy agradable y correcta, no suena suficientemente fuerte".

En su lugar, apuesta por ser "más atrevido" y promocionar artistas españoles de música electrónica que han tenido éxito en el extranjero, véase John Talabot y The Zombie Kids ya que, en su opinión, a este género le quedan "un par de años" de buena salud en Eurovisión.

"España no asume ningún riesgo"

Los periodistas europeos también tiene claro qué falla y, en ningún caso, señalan, es el idioma, pues "hay una tendencia a cantar de nuevo en la lengua propia", señala el galo Alain Dhallewin, de Euro'Idol Info France.

Para él, "la magia" se perdió a partir de la actuación de Beth, en 2003, la última vez que España "puso a Europa a bailar".

Para el danés Jens Gronbech, que trabaja en el canal DR Denmark y ha seguido de cerca a la ganadora de este año, su compatriota Emmelie de Forest, los temas españoles son "pegadizos pero suenan caducados".

"España no asume ningún riesgo, da la sensación de que sus canciones podrían haber sonado diez años atrás", comenta el periodista.

A todo ello se suman los recelos de los artistas patrios a participar en este foro musical, que sigue viéndose como un riesgo, además de un producto televisivo kitsch.

La periodista Beatriz Pécquer, que ejerció de comentarista del festival en 2007 y fue además conductora del mítico Rockopop y ex directora de Radio3, señala que "cuando lo ves desde dentro, todo es mucho más espectacular", y destaca que se trata de "una oportunidad para darse a conocer en Europa y en el mundo entero".

En concreto, Eurovisión llega a más de cien millones de personas, de Islandia a Australia, en un mercado musical cada vez más global pero atestado de lanzamientos semanales, con lo que seis meses de promoción continua, como subrayan los integrantes de El Sueño De Morfeo, suponen mucho hoy por hoy.

Auryn, Conor Maynard y Xriz desatan la pasión adolescente

D.M. — Sun, 19 May 2013 11:07:11 GMT

D.M.

Casi 10.000 personas, en su mayoría adolescentes, disfrutaron en el Palacio de Vistalegre de Madrid del festival Primavera Pop, organizado por Los 40.
Malú, Efecto Pasillo y Jesse & Joy fueron de los pocos artistas que se atrevieron con la música y la voz en directo.

Llegó la primavera, aunque el tiempo diga lo contrario. Es época de festivales y Los 40 no se quisieron quedar atrás.

Este sábado, en el Palacio de Vistalegre de Madrid, organizaron el que ya es el octavo festival Primavera Pop, donde reunieron a muchos de los ídolos musicales adolescentes del momento.

Con el cartel de no hay entradas como ya pasara el viernes en Barcelona, los casi 10.000 enfervorecidos fans cantaron, bailaron y, sobre todo, gritaron a sus ídolos, que fueron pasando uno a uno por el escenario montado para el evento.

Efecto Pasillo, Soraya, Auryn, Conor Maynard, Angy, Cali y el Dandee, Carlos Jean y DJ Nano ft. Ferrara, Malú, David Pop, El Viaje de Elliot, Henry Méndez, Jesse & Joy, Nena Daconte, Ola, Pignoise, Rasel y Jadel, Xriz y Xuso Jones, entre otros, pusieron ritmo y música, que no voz, a casi cuatro horas de noche adolescente.

Casi todos actuaron en play black o con la base musical grabada. De los pocos que se atrevieron por la música y la voz en directo fueron Malú, Efecto Pasillo y Jesse & Joy.

El grupo adolescente del momento, Auryn los más aclamados junto al australiano Conor Maynard, tuvieron el 'privilegio' de cantar tres temas y cerraron un festival en el que la imagen primó por encima de la música.