Cine

Los cines españoles registran la peor asistencia de su historia

C.RULL — Tue, 18 Jun 2013 21:34:25 GMT

C.RULL

La recaudación total en los cines fue de 2,2 millones de euros.
'R3sacón' y 'Fast & Furious 6' también descendieron notablemente sus ingresos.
Entre las novedades, 'Trance' e 'Insensibles' no cautivaron al público.

La comedia R3sacón ha sido por tercera semana consecutiva la película más taquillera en España con 410.000 euros, según datos de Rentrak Spain. Pero la noticia está en que la asistencia a las salas de cine ha tocado fondo, o al menos uno de sus fondos con una cifra tristemente histórica. Sólo 2,2 millones de euros en total el pasado fin de semana, en cifras que recoge BoxOffice.es.

Un descenso espectacular comparado con los, tampoco demasiado generosos, menos de 7 millones del anterior.

En estos tiempos de crisis para la industria cinematográfica, el sol y la playa resultaron además ser una alternativa letal al cine. La misma R3sacón vio como sus ingresos descendieron casi un 60 %, aunque su acumulado en 2 semanas y media supera los 4,3 millones.

Otro de los éxitos de las últimas semanas, y que ha ayudado a mantener algo más alto la recaudación en las salas, es el de Fast & Furious 6 que, en el segundo lugar, se hizo con 370.000 euros y se acerca a los 9 millones desde su llegada a la cartelera.

En la tercera plaza una de las novedades del pasado viernes, el del thriller Trance que contaba con el atractivo de ser el nuevo largometraje del oscarizado Danny Boyle (Slumdog Millionaire), pero que exhibiéndose con 184 copias sólo ha podido reunir 290.000 euros con una pobre media de 1.321 euros por cine, y difícilmente llegará al millón de euros en su trayectoria comercial.

Siguiendo hacia abajo, el cuarto puesto fue para El mensajero, protagonizada por Dwayne Johnson, que tras un aceptable estreno la pasada semana debió de conformarse ahora con 180.000 euros, y un acumulado de casi 700.000 en semana y media. Sabe a decepción. Por su parte, El gran Gatsby , en la quinta posición, sigue aguantando el tipo con 160.000 euros y supera los 4 millones hasta el momento tras 5 semanas en nuestros cines.

Entre el paquete de novedades estaba también el de la coproducción catalana, con aportación también de capital francés y portugués, de corte fantástico titulada Insensibles. Recaudó 30.800 euros proyectándose en unas 60 salas. Otra producción similar, la de Hijo de Caín, ha obtenido 328.000 euros en 2 semanas y media. Datos igualmente desalentadores.

Juan Antonio Bayona dirigirá dos episodios de Penny Dreadful

EFE — Tue, 18 Jun 2013 21:15:46 GMT

EFE

Ha sido calificada como una serie de terror psicosexual.
El escenario será el de un Londres victoriano.
Aparecerá el doctor Frankenstein y personajes de "Drácula".

El español Juan Antonio Bayona, director de "Lo imposible", dirigirá los dos primeros episodios de un nuevo drama del canal Showtime, llamado "Penny Dreadful".

La serie ha sido creada, escrita y producida por John Logan, candidato al Óscar al mejor guión por "Gladiator", "The Aviator" y "Hugo". También se encargó del guión de cintas como "The Last Samurai" (2003), "Rango" (2011) o "Skyfall" (2012).

Sam Mendes, director de "American Beauty" y "Skyfall", entre otras cintas, ejercerá como productor ejecutivo.

"Penny Dreadful", calificada como una serie de terror psicosexual, contará con algunas de las figuras más conocidas de la literatura dentro de ese género, como el doctor Frankenstein y su criatura, Dorian Gray o personajes sacados de "Drácula", todo ello entrelazado en un Londres victoriano. Se prevé que el rodaje comience en Londres en septiembre.

"John Logan y Sam Mendes son dos de los más grandes contadores de historias de nuestro tiempo", dijo en enero David Nevis, presidente de entretenimiento de Showtime. "El espectáculo visual combinado con los tintes psicológicos en su adaptación de estos icónicos personajes literarios me parece algo totalmente fascinante. Promete ser una serie totalmente original", añadió.

El cine español recauda un 36,8% más en el extranjero que dentro del país

EP — Tue, 18 Jun 2013 13:13:05 GMT

Recaudó 150,5 millones en el extranjero en 2012, por los 110 ingresados en España.
México e Italia fueron los países donde más recaudó.
En 2013 se han notificado menos de la mitad de rodajes que en 2011.

El cine español recaudó en 2012 un total de 150,5 millones de euros en el mercado extranjero frente a los 110 millones obtenidos en la salas cinematográficas nacionales, lo que supone un ingreso un 36,8 por ciento mayor en el exterior, según los datos presentados por la FAPAE, confederación que incluye a los productores audiovisuales españoles, en el marco de la octava edición del evento Madrid de Cine-Spanish Film Screenings.

En concreto, el 57,8 por ciento de la recaudación global se ha realizado fuera. México ha sido el país donde las películas españolas han obtenido mayores ingresos, con 17,7 millones de euros, seguido por Italia, con 17,1 millones; Estados Unidos con 16,4 millones; Francia con 13,24 y Argentina con 11,48.

Por zonas geográficas, Europa aglutinó la mayor recaudación de películas españolas, con un 43 por ciento, una cifra que disminuye respecto a 2011, cuando el porcentaje fue del 45 por ciento, así como a 2010, cuando alcanzó un 62,3 por ciento.

Por otro lado, América Latina suma el 35,2 por ciento, más del doble respecto a 2011 (18,1%); Estados Unidos representa el 12,8 por ciento, un descenso del 31,5 por ciento respecto a 2012; mientras que Asia aumenta cuatro puntos hasta situarse en el 5,4 por ciento y, por último, Oceanía recaudó el 3,6 por ciento del total.

Según ha puesto de manifiesto el presidente de la Confederación FAPAE, Pedro Pérez, estos datos muestran que "el interés del cine español en el extranjero crece año a año". En este sentido, prevé datos mejores para el cine español en 2013 en su proyección internacional, ya que varias películas estrenadas el año pasado continúan este curso su exhibición.

Otro dato positivo es el aumento del 28,2 por ciento respecto al año anterior de los títulos que llegan a las salas de cine extranjeras: en 2012 se exhibieron 141 películas españolas en el exterior, mientras que en 2011 la cifra fue de 110 y en 2010 sumaron solo 91.

Menos rodajes este año

Por otro lado, se han presentado los datos disponibles del mercado español en 2013, ofrecidos por el presidente de la Asociación Estatal de Cine (AEC), José Antonio Félez, que revelan el descenso de producciones durante el primer semestre de este año.

Hasta el momento, solo se han notificado 43 rodajes de largometrajes (26 películas de ficción, 15 documentales y cinco cintas de animación), una cifra un 26 por ciento menor respecto al mismo periodo del año anterior, cuando se notificaron 58 películas. El abismo es aún mayor si se compara con los datos de 2011, ya que la caída alcanza el 56 por ciento.

Además, el coste de los largometrajes también se ha reducido. Según datos del Observatorio Europeo Audiovisual, el importe medio en 2010 era de tres millones de euros, una cantidad que disminuyó a los 2,5 millones en 2011, a los 2,2 millones en 2012 y que este año se sitúa en 1,8 millones de euros. En este sentido, Félez indica que "la mayoría de las películas están hechas más con voluntad que con medios".

Respecto a la situación del cine español, Félez no culpa solo a la subida del IVA, sino a una "raíz más antigua". "Cuando apareció la banda ancha no se tomaron medidas para que los productos con copyright estuvieran protegidos de las descargas ilegales", ha lamentado.

Precios más agresivos

El presidente de la Confederación FAPAE, Pedro Pérez, ha asegurado que las salas volverán a recuperar asistencia y, preguntado por la posibilidad de utilizar la herramienta del precio para conseguirlo, ha dicho que "si quien tiene que pagar piensa que el cine es caro no hay otra manera de actuar que sobre la política del precio".

Pérez está convencido de que "no hay a corto plazo otra manera de actuar para recuperar a la gente" que modificar el importe de las entradas. "Se hace en todos los sectores que tienen que ver con la industria y los servicios, esta vez tenemos que perder algo de antiguos", ha dicho.

El pasado fin de semana fue el peor en datos de recaudación desde que se registran los datos de asistencia, algo que "no se puede volver a repetir", en palabras del presidente de la Confederación FAPAE. "Tenemos que utilizar contundentemente la palanca del precio. Si en este momento la gente no entra en las salas porque considera que el cine es caro, da igual lo que pensemos", ha reiterado.

Arturo Guillén, vicepresidente de Rentrak en Europa, Oriente Medio y África, ha señalado que la situación del pasado fin de semana en las salas de cine españolas fue la "peor de la historia", con 347.000 espectadores, un tercio menos que el anterior récord negativo registrado. Además, ha indicado que los seis peores fines de semana han tenido lugar este año.

Para finalizar este encuentro con los medios de una manera positiva, FAPAE entregó el 5º premio a la película española de mayor repercusión internacional, que ha sido Lo imposible, dirigida por Juan Antonio Bayona, que obtuvo una recaudación de 12 millones de euros en el extranjero.

Henry Cavill, Russell Crowe y Zack Snyder colapsaron Madrid con 'El hombre de acero'

EFE — Tue, 18 Jun 2013 08:48:39 GMT

EFE

Miles de fans se agolparon en la Gran Vía madrileña para conseguir un autógrafo o una foto con el nuevo Superman y con el actor Russell Crowe.
La visita de estas tres estrellas internacionales también fue un reclamo para celebridades locales, entre ellas el director Juan José Bayona.
En su primer fin de semana en cartelera, ha recaudado 200 millones de dólares en todo el mundo.

Los actores protagonistas de El hombre de acero (Man of Steel), Henry Cavill y Russell Crowe, y su director, Zack Snyder, deslumbraron en la noche del lunes en el Cine Capitol de Madrid con la premiere de la cinta, que se estrenará en España el próximo viernes 21 de junio.

Miles de fans colapsaron la Gran Vía madrileña para conseguir un autógrafo o una foto con el nuevo Superman y con el consumado actor Russell Crowe, que interpreta a su padre, y para el que tampoco faltaron admiradoras.

La visita de estas tres estrellas internacionales también fue un reclamo para celebridades locales, entre ellas el director Juan José Bayona (Lo imposible), que acudieron a este regreso del superhéroe por excelencia.

Distinto también por dentro

Superman regresa a la gran pantalla distinto por fuera y también por dentro. Su traje es diferente a los de anteriores adaptaciones pero, sobre todo, ha sido la personalidad del extraterrestre la que más se ha transformado.

"Lo que distingue a este Superman de los anteriores es que hemos ido al interior del personaje y hemos ahondado en sus sentimientos", explicó el director en la alfombra roja.

Una personalidad más oscura, influida por las sombras de los personajes del productor Christopher Nolan, que también ha trabajado en El hombre de acero, y que consigue transformar estos seres divinos en personajes más humanos.

"Interpretar a Superman ha sido un honor para mí pero ante todo una gran oportunidad", ha comentado Cavill, que ha declarado haber sido uno de los rodajes más entretenidos en los que ha trabajado.

El nuevo hombre de acero es británico, relativamente conocido por su papel en Los Tudor y en Inmortals, pero consciente de que este puede ser el papel que le catapulte como estrella. Las estrictas dietas y las sesiones interminables de gimnasio han dado sus frutos y han hecho del tímido Clark Kent un auténtico superhéroe.

"Sabía que el rodaje no sería fácil pero el auténtico reto es hacer bien mi trabajo", ha explicado el protagonista que ha destacado que lo mejor de los seis meses entre cámaras ha sido trabajar con actores consagrados como Crowe o Kevin Costner.

En la piel de Marlon Brando

La cinta cuenta con la actuación estelar del actor neozelandés Crowe, que ha confesado no haber visto antes ninguna película de Superman. El ganador de un Óscar (Gladiator, 2000) interpreta al progenitor de Kal-El, papel que encarnara Marlon Brando en 1978. "Decidí que quería hacer este personaje porque es un buen papel", ha comentado el actor.

El hombre de acero se estrenará el próximo viernes en las salas españolas, pero en los cines donde se ha estrenado ha superado las expectativas: en su primer fin de semana en cartelera ha recaudado 200 millones de dólares en todo el mundo.

"Es muy gratificante ver que la gente disfruta con nuestro trabajo y el recibimiento está siendo muy caluroso en cada ciudad que visitamos", ha dicho Snyder.

El director de 300 y Watchmen tuvo claro desde el principio que Cavill era la mejor opción para interpretar al superhéroe. "Elegimos a Henry porque su físico era increíble, pero también porque tenía mucho que ofrecer", ha comentado.

Miguel Sepúlveda: "Superman significó salir de las limitaciones y hacer volar la imaginación"

ACN — Tue, 18 Jun 2013 08:41:11 GMT

ACN

DC Entertaintment le pidió que dibujara algunas historias: un anual 'Superman/Batman'.
ECC Ediciones lo incluyó en 'Superman: El reinado de Juicio Final'.
Confía en que 'El Hombre de Acero', basada en los cómics, servirá para revitalizar el personaje.

El escritor Jerry Siegel y el artista Joe Shuster crearon en los años 30 un superhéroe que podía volar y tenía una gran fuerza. Su nombre, Superman. El primer cómic salió publicado a Action Comics a mediados del 38. A lo largo de los años, han sido muchos los dibujantes que han recreado el personaje y uno de ellos y el más reciente es el catalán Miguel Sepúlveda, quien en 2011 publicó su primer trabajo para DC Entertainment: un anual de 'Superman/Batman' que ECC Ediciones incluyó en 'Superman: El reinado de Juicio Final'. La esperada 'El Hombre de Acero', que se estrena este viernes, se basa más los cómics y huye de las películas.

Hace un par de años le llegó a Sepúlveda por parte de DC la oferta de dibujar algunas de las historias de Superman y ha reconocido fue un privilegio poder ilustrar el hombre de hierro en 'Superman/Batman' sobre todo "si uno está mamando desde pequeño la cultura de los superhéroes". Aún así, Sepúlveda ha reconocido que no cree que tenga mucho cosa que aportar con sus dibujos a estos personajes tan icónicos que los ha dibujado tanta gente de tantas formas diferentes. Sepúlveda ha reconocido que le pasó el mismo con Spiderman y Batman. "No sé si realmente con mi dibujo tengo algo que aportar", ha añadido.

Sepúlveda ha resaltado que Superman "fue el inicio, un hombre que puede volar y tiene súper fuerza". En este sentido, ha recalcado que el mundo de los superhéroes ha evolucionado en estos 75 años desde la creación de Superman con héroes más complejos con poderes más definidos, pero él fue el primero y más básico. El dibujante ha resaltado que en aquella época debía de ser increíble: "Era salir de todas las limitaciones que tenemos como personas y dejar volar la imaginación". En este sentido, ha señalado que es "difícil encontrar ideas originales que hagan subir el personaje".

En esta misma línea, Gustavo Martínez, editor de DC Comics en la barcelonesa ECC Ediciones, ha señalado que hablar de la importancia de Superman dentro del universo DC seria quedarse corto. "Superman fue el primer cómic de superhéroes al publicarse y dio pie en todo el género. Después vendrían Batman o los personajes de Marvel, pero Superman es y será siempre el principio de un género que sigue atrapando lectores 75 años después".

'El Hombre de Acero'

En este contexto de los 75 años de Superman es cuando se estrenará este viernes 'El Hombre de Acero', protagonizada por Henry Cavill y dirigida miedo Zach Snyder (director de '300' o 'Watchmen'). Sepúlveda ha remarcado que la película servirá para, además de ganar dinero, revitalizar el personaje. De hecho, cree que 'El Hombre de Acero' tiene mucho a ganar después de la pésima última adaptación cinematográfica del año 2006: 'El retorno de Superman'. Hasta ahora la saga de más éxito cinematográfico fue la de 'Superman' del director Richard Donner y protagonizada por Christopher Reeve sobre todo los dos primeros films.

El dibujante ha resaltado el reclamo que significa la presencia a la película de Kevin Costner y Rusell Crowe. Ha celebrado que hayan querido darle "un tono más oscuro y más en contacto con la realidad" al súper héroe. En este sentido, se ha mostrado convencido que el film tenía que ir orientado a "profundizar más en la personalidad" de Superman.

Cómics de Superman

Entre los cómics publicados de Superman, Sepúlveda no se lo piensa ni dos segundos al recomendar los de John Byrne, autor que reinventó el personaje a mediados de la década de los 80.

ECC Ediciones ha recomendado entre su catálogo 'Superman' que contiene series regulares americanas 'Superman' y 'Action Comics', así como el actual Superman en el Nuevo Universo DC, donde aparece un Superman con tejanos que defiende el pueblo ante los abusos de la autoridad. Otros cómics a destacar son 'All Star Superman' de Grant Morrison y Frank Quitely, que para muchos es la mejor historia de Superman nunca escrita sobre el superhéroe, así como 'Superman Año cero'.

Otros cómics destacables son el original 'Superman: Hijo Rojo', que narra cómo hubiera sido la vida de Superman si su nave hubiera caído a la Unión Soviética en ninguna parte de caer en Estados Unidos, así como los dos volúmenes de 'Superman: Tierra uno', que ha tenido un gran éxito en Estados Unidos, 'Superman Identidad Secreta' y 'Superman y su familia', un cómic infantil.

Preguntado por cómo afectará la llegada del film a las ventas del cómic, Gustavo Martínez ha indicado que Superman siempre es un "personaje que ha interesado a los lectores y más cuando se suma a autores de renombre", pero cree que se tendrán que esperar al estreno de la película para ver si tiene un efecto positivo en la venta de los cómics editados ahora por ECC Ediciones.

Jennifer Lopez se une a la película sobre los mineros chilenos sepultados en 2010

EFE — Mon, 17 Jun 2013 18:11:16 GMT

EFE

El reparto cuenta con nombres como los de Antonio Banderas o Martin Sheen.
'The 33' se rodará en Chile, aunque será rodada en inglés.
El guión fue escrito en colaboración con los mineros e incluye datos desconocidos.

La actriz de origen puertorriqueño Jennifer Lopez es la última incorporación al reparto de The 33, una película dramática basada en la historia de supervivencia de los mineros sepultados más de dos meses en un yacimiento del norte de Chile, informó The Hollywood Reporter.

El protagonista será el actor español Antonio Banderas, quien encarnará a Mario Sepúlveda, el carismático minero que se ganó el apodo de Súper Mario durante aquel suceso ocurrido en 2010.

El rodaje de la cinta, dirigida por la mexicana Patricia Riggen, comenzará este otoño en Chile. También formarán parte del elenco Martin Sheen y el brasileño Rodrigo Santoro, que interpretará a Florencio, el primer minero en salir a la superficie.

El guión, obra de Mikko Alanne y José Rivera, se ciñe a los hechos que tuvieron lugar en el yacimiento San José, en pleno desierto de Atacama, donde los mineros permanecieron sepultados 70 días a unos 700 metros de profundidad, antes de su rescate en octubre de 2010.

El guión fue escrito en colaboración con los propios mineros e incluye detalles nunca relatados sobre sus primeros 17 días bajo tierra, antes de que lograran contactar con el exterior.

The 33 se rodará por completo en Chile, aunque será una producción en inglés.

En paralelo al rodaje de la cinta, el periodista y autor Héctor Tobar escribe actualmente el libro oficial sobre la historia de los mineros.

Los Goya podrán tener hasta seis candidatas a mejor película

EFE — Mon, 17 Jun 2013 16:25:55 GMT

EFE

Pasarán de cuatro a cinco candidatas a partir de la próxima edición.
En caso de empate y "con carácter excepcional", serían hasta seis las finalistas.
También cambia el sistema de recuento de votos en varias categorías.

Los trabajos finalistas al Goya a la mejor película y al mejor cortometraje pasarán de cuatro a cinco a partir de la próxima edición de 2014, tras el cambio aprobado en las bases de estos premios.

Además, en caso de empate a votos entre la quinta y sexta película más votada, estas dos categorías podrán tener, "con carácter excepcional, seis candidatos finalistas", señalan las bases, publicadas en la web de la Academia de Cine.

La 28 edición de los Goya cambia, igualmente, el sistema de recuento de votos de la primera fase en la mayoría de las categorías, aunque quedan fuera de este cambio las de mejor película y cortometraje, que serán elegidas por todos los académicos con derecho a voto.

Así como las de mejor documental, película europea, película iberoamericana, cortometraje documental y cortometraje de animación, que tampoco se verán afectadas por el cambio.

El nuevo sistema para el resto de las categorías es mixto. De los cuatro finalistas en cada especialidad, dos serán elegidos por el conjunto de los académicos y dos por los representantes de esa especialidad.

En el caso de que haya una coincidencia entre las dos películas más votadas por el conjunto de todos los académicos y las dos más votadas por la especialidad, el notario tomará como cuarta finalista a la tercera más votada entre las elegidas por todos los académicos.

Se trata de un cambio en el recuento pero no en la votación, que se realizará de la misma manera que hasta ahora, resalta la Academia.

Otra norma nueva que afecta al premio a la mejor película es que, independientemente del número de ganadores en esta categoría, solo podrán subir al escenario tres de ellos y únicamente una persona será la encargada de los agradecimientos en nombre de todos los productores ganadores.

Los Goya 2014 tendrán premios en 24 categorías y un único galardón de honor para reconocer una trayectoria profesional en su conjunto.

Y podrán optar a los premios todos los largometrajes estrenados en España en salas comerciales y con taquilla abierta al público entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2013, que hayan permanecido en cartel un mínimo de siete días consecutivos en la misma sala de exhibición, excepto en el caso de los documentales, que será de tres días.

Oliver Stone: "Algunas películas contribuyen a la situación desastrosa del mundo"

EFE — Mon, 17 Jun 2013 14:23:44 GMT

EFE

El cineasta charló sobre cine y política en el Festival de Cine de Shangai.
Según él, y desde 2001, Hollywood dio rienda suelta a ensalzar la gloria bélica.
Citó títulos "obscenos" como Salvar al soldado Ryan o Black Hawk derribado.

Debido a su carga ideológica más o menos explícita, "algunas películas contribuyen a la situación desastrosa del mundo, sobre todo las estadounidenses", aseguró en China el director de cine estadounidense Oliver Stone, que protagonizó un debate en el Festival de Cine de Shanghái.

Stone, que se vio interrumpido en tres ocasiones por los aplausos de las cerca de 400 personas que le escucharon en el Museo del Cine de Shanghái, en un debate junto al cineasta hongkongués Johnnie To, criticó cómo Hollywood, desde 2001, volvió a dar rienda suelta a películas que ensalzaban el lado glorioso de la guerra.

"Salvar al soldado Ryan", de Steven Spielberg, puso por ejemplo, "refleja ese espíritu americano: vamos, llegamos, pateamos culos, hacemos lo que hay que hacer, todo mentiras", señaló.

Black Hawk derribado, de Ridley Scott, "es una de las películas más obscenas que se han hecho, y es una buena película, funciona, técnicamente es hermosa, pero es obscena, porque cuál es el mensaje: EEUU va a Somalia, toda esa gente es asesinada por unos negros que disparan indiscriminadamente, y los americanos muestran su nobleza".

"Este tipo de películas, como Gladiator también, crean esta mentalidad, y es lo que hemos tenido, como americanos, durante años: películas de guerra que nos dicen que está bien morir o ir a otro país a matar gente", dijo.

"Hay miles de personas como yo que de veras no creemos en el imperio americano, que pensamos que debemos detenerlo, porque lleva a un mundo de locura, un mundo desequilibrado, supuestamente apoyado en el dominio del aire, la tierra, el mar, el espacio y el ciberespacio", apuntó.

"Y mientras tanto seguimos actuando, con todo nuestro poder, como si fuéramos el que lleva todas las de perder en cientos de películas de Hollywood, así que piensen en lo que estoy diciendo, hay un montón de gente de mi edad que hasta los noventa de verdad se creía que América ganó la Segunda Guerra Mundial", añadió.

Stone recordó que cuando EE.UU. entró en Francia 1944 la Unión Soviética ya estaba camino de Alemania en Europa oriental.

"La invasión (Normandía) no fue importante para el resultado final de la guerra, y digo esto porque no conocemos nuestra propia historia, y estamos haciendo películas sobre ello", afirmó.

"Tenemos que pensar de verdad lo que estamos haciendo con las películas y volver a ponerlas en el buen camino", concluyó.

Stone recordó también cómo Patton era "la película favorita de (Richard) Nixon", el presidente de su país al final de la guerra de Vietnam, que según el cineasta se obsesionó con ella "y la veía seis o siete veces cada noche, para sacar esa valentía y sentir esa sensación de fortaleza militar de la película".

Fruto de aquello, aseguró, fue el bombardeo estadounidense de Camboya detrás del Vietcong y la muerte de "tres o cuatro millones de asiáticos".

Stone dijo también que para abordar la violencia en el cine es necesario tener un buen motivo, ya que conlleva una "responsabilidad", y comentó que la mayoría de las películas que la abordan la exageran con intención dramática.

"En la medida en que he estado en la guerra, y he visto la violencia en combate, puedo decir que no es todo balas silbando y rebotando por todas partes y 20 personas cayendo abatidas, todo es mucho más complicado y sucio, es algo muy feo", que si se muestra en toda su crudeza en el cine "sacará al público de la película".

"Cuando enseñas algo realista en la pantalla, ya sea un combate de boxeo o una matanza en una guerra, me gusta que tenga un impacto en el público", como cuando en Nacido el 4 de julio muestra "el efecto de una sola bala en la vida de un hombre", que queda en una silla de ruedas tras ser herido en combate.

De la violencia bélica de su Platoon dijo que no es realista, ya que es solo el ambiente de una "fábula" sobre la guerra, y del famoso comienzo de Salvad al soldado Ryan comentó que la batalla sí es realista, pero que está "sobreexagerada" para dar esa idea del sacrificio glorioso de su país en aquel conflicto.

"De nuevo son los EE.UU. creando su historia de la victoria, lo grandes que fueron sus soldados, su mejor generación, como la llaman", concluyó.

'El hombre de acero' se convierte en el mejor estreno de un mes de junio en EE UU

C.RULL — Mon, 17 Jun 2013 06:19:48 GMT

C.RULL

Recaudó 113 millones de dólares en su primer fin de semana.
El récord lo tenía 'Toy Story 3' (2010) con 110,3 millones.
La película está dirigida por Zack Snyder, el realizador de '300' y 'Watchmen'.

Era uno de los estrenos más esperados de esta temporada. La nueva versión de Superman titulada El hombre de acero (Man of Steel) llegaba el pasado jueves por la noche a los cines norteamericanos y su debut se ha saldado con un récord: el de mejor estreno durante un mes de junio con 113 millones de dólares recaudados unos 85 millones de euros el fin de semana, según datos estimados de Box Office Mojo.

Una cifra que se eleva hasta los 125,1 millones contando lo ingresado en los pases del jueves. Pero esos 113 obtenidos de viernes a domingo hacen que sea la película más taquillera estrenada un mes de junio, superando a Toy Story 3 que hace 3 años debutó con 110,3 millones de dólares. En cuanto al cómputo anual, Iron Man 3 es la que sigue ostentando la mejor marca durante un fin de semana, con unos impresionantes 174,1.

En el segundo lugar del Box Office estadounidense se situó otro debut, el de la comedia apocalíptica Juerga sin fin (This is the End), que se hizo con 20,5 millones de dólares, y sumando lo recaudado también el jueves noche supera los 32. Precisamente lo que ha costado esta modesta producción protagonizada por James Franco, Emma Watson y algunos de los jóvenes valores de la actual comedia norteamericana como Jonah Hill o Seth Rogen.

Volviendo a El hombre de acero, con Christopher Nolan en la producción y Henry Cavill enfundado en el traje de Superman, los críticos no han sido igual de generosos. Tampoco es de extrañar, las películas dirigidas por Zack Snyder el realizador de Watchmen o 300, no acostumbran a tener su beneplácito.

En el portal Metacritic obtiene una media de puntuación de 55 sobre 100 entre las distintas valoraciones de la prensa especializada, mientras que en otra conocida web, la de Rotten Tomatoes, se queda también en un 56.

Aunque en su aspecto comercial, El hombre de acero va a ser todo un negocio. Pese a sus abultados 225 millones de dólares de presupuesto 169 millones de euros aproximadamente, las recaudaciones de su primer fin de semana auguran una excelente carrera en los cines. Y además, sólo en patrocinios, marketing, productos diversos y derechos de imagen ya se ha asegurado más de 160, una tercera parte de lo que ha costado. La compañía Warner Bros. ha anunciado oficialmente que seguirá con más entregas de esta franquicia protagonizada por Henry Cavill.

El hombre de acero se estrena en las pantallas españolas este viernes día 21.

Henry Cavill: "La primera vez que me vestí de Superman me sentí un enorme y musculoso gay"

Rafa Vidiella 20m — Mon, 17 Jun 2013 04:49:31 GMT

Rafa Vidiella 20m

Henry Cavill interpreta al protagonista de Superman, el Hombre de Acero, que se estrena el día 21 de junio en España.
Cuenta que de joven era una mezcla "entre Superman y Clark Kent".
De niño vivía en una granja con sus padres y hermanos y nunca veía cine.

Estuvo a punto de ser James Bond y Batman. Al final, ha sido Superman.
Sí ¡Y no estuve seguro de haberlo logrado hasta el primer día de rodaje! Supongo que no conseguir los otros papeles era lógico: quizá me faltaba el aspecto, la edad o la experiencia vital para ser el adecuado. Con Superman lo he conseguido, pero no fue fácil: me llamaron para ofrecerme una prueba, no atendí al teléfono, creí que perdería la oportunidad, llamé al director (Zack Snayder) y, por fin Logré hablar con él. Estaba en mi casa y bajé las escaleras gritando, enloquecido, y me pasé treinta horas sin parar de sonreír.

¿Cómo es una prueba para hacer de Superman?
Fue hace bastante tiempo Tuve que ir a Los Angeles, y me puse un traje retro, muy parecido al que usó Christopher Reeve. Recuerdo que hacía un calor espantoso y no me sentí muy cómodo. No había entrenado lo suficiente, el traje no era muy favorecedor y, más que como Superman, me sentí como un enorme y musculoso gay inglés Pero algo les debió de gustar, porque me animaron a rodar otra escena y terminé sintiéndome a gusto.

¿Cómo es El Hombre de Acero?
La historia es de David Goyer, un guionista de enorme talento, y puedo asegurarte quees muy buena. Que la produzca Christopher Nolan es una garantía: su trilogía de Batman es maravillosa, con un mundo mucho más real y creíble. El Hombre de Acero también es más realista que los otros Supermanes Bueno, ¡todo lo real que puede ser una historia sobre un extraterrestre con poderes!

La pregunta que le habrán hecho mil veces: ¿No teme que el personaje le encasille?
Depende Del siguiente trabajo que haga. Si mi próxima película es también sobre un superhéroe, corro ese peligro, y todo el mundo pensará que sólo sé hacer ese tipo de personajes. Pero si la película gusta, y me ofrecen más y diferentes papeles La decisión habrá sido la acertada. En todo caso, puedo asegurarte que ha sido todo un placer.

¿No es un papel que restringe la libertad de un actor? El peso de la leyenda ¿No es demasiado grande?
Todos los implicados en este proyecto son profesionales con mucho talento y un punto común: es gente a la que le gusta dar libertad. Nadie me ha impedido probar cosas. Todo lo contrario: me daban libertad, me animaban a proponer ideas propias, me pidieron que buscara mi propia verdad. Había cosas que funcionaban, cosas que no Y creo que hay muchas cosas mías, que este Superman tiene un "toque Cavill". Eso sí: todo, claro, con el visto bueno del director.

Hablaba antes de la presencia de Nolan en el proyecto. ¿Es este Superman, como sus Batman, más oscuro que los anteriores?
No sé si llamarlo oscuro Es más realista. Sigue siendo un personaje generoso, lleno de luz, porque eso es intrínseco a Superman. Pero la película se detiene mucho en su primer contacto con la Tierra, con lo que rodea a un extraterrestre recién llegado a este planeta. En otras películas, Superman ya estaba más integrado en el mundo, y la historia se detenía más en la acción y la fantasía. Aquí todo es más real.

Sus músculos, viéndole en persona, también son reales.
¡Entrené mucho! Suelo tener un físico voluminoso, pero durante el rodaje pesaba hasta diez kilos más que ahora. Iba cinco o seis días a la semana al gimnasio, entrenando hora y media. Manejaba mucho peso sentadilla, hombro, pecho Al principio, consumía 3.500 calorías al día, pero llegué a tomar 5.000 e incrementé la carga de trabajo para conseguir un aspecto más masivo. Y, al final Otra vez bajé a 3.500 calorías, entrené con más intensidad y conseguí un aspecto más definido. De verdad: fue agotador. Un trabajo duro.

¿Y ahora? ¿Sigue entrenando?
Sí, pero más relajado. Es muy distinto a ir al gimnasio por la mañana y rodar por la tarde. Pero me gusta el deporte, me hace disfrutar más la vida.

¿Cómo es, precisamente, su vida?
Me encanta pasar el tiempo con mis amigos más íntimos. No vivo en un sitio demasiado fijo Depende de dónde trabaje: mi casa es siempre el lugar donde esté en ese momento mi maleta. Adoro leer. Me gusta, como te he dicho, hacer deporte. Y andar por el monte: meterme una paliza, respirar, mirar hacia atrás y sentir que he recorrido un buen trecho.

El último Batman es Christian Bale, un galés. El último Spiderman Andrew Garfield, medio británico. Y ahora usted, un inglés, es Superman. ¿Qué pasa con los actores americanos?
¡Es cierto! Debe de ser coincidencia No creo que tenga nada que ver con nuestra nacionalidad, desde luego, porque son grandes iconos estadounidenses. Simplemente, éramos los tipos adecuados en el momento y el lugar adecuado.

¿Y los superhéroes? ¿Por qué están siempre de moda?
Porque sus historias mezclan ideología, romance y mitología. Todas las culturas, tanto las antiguas como las modernas, necesitan ese tipo de ejemplos: héroes que superan terribles dificultades y que inspiran a los ciudadanos. Vivimos tiempos difíciles y, supongo, encontramos en este tipo de personajes algo de esperanza. Vemos que a base de abnegación, esfuerzo, sacrificio y valor, podemos derrotar las dificultades y salir adelante.

¿Quién es, para usted, un superhéroe en la vida real?
Hay dos tipos de héroes: los que salen en la televisión, a los que todo el mundo admira, y los otros, los desconocidos, de los que no sabemos nada. Estos son para mí los más reales, los más admirables: gente que ayuda a sus vecinos, que cuida a sus familiares, que no tienen ningún reconocimiento público pero que hace cosas muy difíciles cada día. No buscan la fama: simplemente, lo hacen.

¿Y los políticos? ¿No deberían ser un poco más heroicos?
Probablemente Pero también más anónimos. Más discretos. No hablarse tanto de sus logros ni de sus posibles pecados: ser más eficientes, simplemente.

Hace 20 ó 25 años, cuando era un niño ¿Se imaginó que algún día sería Superman?
No creo Porque apenas veía películas, Quise ser actor después, con 15 ó 17 años, cuando empecé a hacer teatro. Al subir a un escenario comprendí lo maravilloso que es contar historias, y decidí que tenía que ganarme la vida así. Sobre mi niñez No me recuerdo viendo películas, ni Superman ni ninguna otra. Estaba demasiado ocupado: éramos cinco hermanos, con mis padres, viviendo en una granja, y era mucho más divertido ver pelearse a mi familia, o vivir algún drama como que un perro se había comido a una gallina.

Y ahora que es un actor famoso ¿Tiene una doble vida, como Clark Kent? ¿Tiene un rostro público y otro desconocido?
Es una comparación algo exagerada Las cosas más importantes de mi vida pertenecen, eso seguro, a un ámbito privado: como actor me limito a narrar historias ajenas. Pero es verdad que, como le pasa a Superman, es mejor no mostrar mi intimidad: muchos villanos pueden intentar destruirte. Hay muchos villanos escarbando en la privacidad de los actores para derrotarnos, me temo.

¿Qué habría sido de no actuar? ¿Quizá escritor o periodista, dada su pasión por las historias?
No me veo con la habilidad suficiente Alguna vez he intentado escribir algo, pero es difícil tener tanta imaginación. Creo que, de no actuar, sería militar. Tengo muchos familiares en las fuerzas armadas, y es un mundo que me resulta conocido. Pero tuve la suerte de encontrar mi auténtica vocación, y aquí sigo.

¿Cómo se recuerda de joven? ¿Llamativo como Superman, o discreto como Clark Kent?
Supongo que una mezcla de ambos... No tenía ningún talento demasiado llamativo, pero sí que me esforzaba en todo lo que hacía. Me portaba bien, era obediente Y sí, algo tímido. ¡Un poco de ambos!

¿Será, como esperan algunas, el protagonista de 50 sombras de Grey?
No hay todavía un guión definitivo ni un director contratado así que, por extensión, tampoco un actor concreto. Si alguien me ofreciera el papel, me gustaría leer el guión y, de gustarme, por supuesto que lo aceptaría. Sin duda. Es algo muy diferente a los papeles que he hecho hasta ahora, y me interesa cambiar.

¿Son pájaros? ¿Son aviones? No... ¡Son los actores que han hecho de Superman!

RAFA VIDIELLA — Mon, 17 Jun 2013 04:48:25 GMT

RAFA VIDIELLA

Repasamos a los actores que dieron vida al inmortal personaje.
Christopher Reeve fue, seguramente, el más famoso de todos.
Entrevista con Henry Cavill, que será el primer británico que se enfunde su traje de superhéroe.
¿Cuál es para ti el mejor? ¡Elígelo en esta lista!

"No fue fácil. Tuve que probarme un traje retro y muy ceñido. Hacía un calor espantoso. Y, más que como Superman... ¡Me sentí como un enorme homosexual británico!" Quien habla a este periodista es Henry Cavill, protagonista de El Hombre de Acero o, simplemente, el nuevo Superman. El heredero de un papel legendario cargado de músculos, presuntas maldiciones y responsabilidad.

Son muchos los actores que, desde luego, matarían por ocupar el puesto del atlético y agradable Cavill. Dirigida por Zack Snyder (autor de 300 y Watchmen) y producida por Christopher Nolan (director de la última y aplaudida trilogía de Batman), El Hombre de Acero es una de las películas más esperadas de la temporada, y el papel de Superman es uno de esos que propulsan a un artista hacia la fama mundial.

¿El mejor de todos los tiempos?

Eso fue lo que le ocurrió a Christopher Reeve, el Superman más célebre de la historia del cine. Alto, guapo, atlético y neoyorquino, Reeve era un semidesconocido hasta que se presentó a las pruebas de casting de Superman, la superproducción que a finales de los setenta pretendía resucitar en la gran pantalla las aventuras del hombre de acero.

Inspirándose en el Cary Grant de La fiera de mi niña y dueño del físico idóneo, la aparición de Reeve fue un milagro. Ni los productores ni el director, Richard Donner, querían una estrella para el papel (sonaron John Voight, Burt Reynolds o incluso Robert Redford), y apostar por Reeve fue un acierto: estrenada poco antes de las navidades de 1978, la película recaudó más de 300 millones de dólares en todo el mundo. Hasta la crítica se rindió a Superman, y Reeve se convirtió en uno de los rostros del momento.

Educado y comprometido con varias y admirables causas, Reeve no tuvo en cambio demasiada suerte después. Hizo tres películas más como Superman (la última, en la que abogaba por la paz mundial y el desarme nuclear, era una idea original suya), y nunca logró desembarazarse el personaje (no le ayudó rechazar papeles protagonistas en American Gigolo, Splash, Atracción Fatal, Pretty Woman o Arma letal). Lo que nadie podía esperar era que un desgraciado accidente hípico en mayo de 1995 cercenaría su carrera, destrozándole dos vértebras y dejándole paralítico de cuello para abajo. En octubre de 2004, tras dirigir y protagonizar alguna película y dar un incansable ejemplo de tenacidad, Reeve falleció.

Curiosamente, un actor de apellido muy parecido fue el otro gran Superman de la historia y también tuvo un destino trágico. George Reeves era conocido por pequeños papeles en grandes películas como Lo que el viento se llevó cuando, un poco desesperado, aceptó encarnar a Superman en 1951 en la modesta Superman and the Mole-Men. Pese a su escaso presupuesto (se rodó en doce días) e hilarante argumento (el héroe tenía que defender a unos seres enanos procedentes del centro de la Tierra) la película fue un éxito, y Reeves saltó a la televisión con el serial Las aventuras de Superman.

En un medio recién nacido como la televisión, la gente se entregó desde el salón de sus casas al hombre que volaba, derribaba paredes y simbolizaba la esperanza y el orgullo de todo un país. Reeves no fue el primer Superman (el honor corresponde a Ray Middleton, un actor de segunda que encarnó al personaje en 1940 durante una fiesta en Nueva York), pero sí quien le dio un rostro de carne y hueso en el imaginario colectivo. Su final, dicho está, fue trágico: harto del papel se suicidó con 45 años. Muchos aseguran que se trató de un accidente, y algo raro pasí: no había huellas dactilares (ni siquiera las de Reeves) en el arma homicida.

Otros no corrieron el mismo funesto destino, pero a ellos el papel tampoco les trajo muchos éxitos profesionales. Es el caso de Brandon Routh, que dio vida al Superman de Bryan Singer en Superman Returns (2006), un intento de remake de la saga que resultó un fracaso de crítica y público y tras el que Routh no ha vuelto a protagonizar ninguna otra película destacable.

Superman canta

Icono del s.XX, Superman nació en un cómic de 1932 firmado por Jerry Siegel y Joe Shuster, saltó a los periódicos, disparó su fama por una radionovela (Bud Collyer le puso voz en más de 2000 episodios) y terminó de convertirse en universal con el cine. El hombre de acero debutó en la gran pantalla en 1941 en forma de dibujo animado, y no fue hasta 1948 cuando se hizo de verdad humano en un serial cinematográfico con Kirk Alyn en el papel principal.

La buena acogida (fueron quince episodios) desembocó en una película, Atom Man vs. Superman, otra vez con Alyn como superhéroe. Como anécdota, contar que Alyn se jugó la vida "volando" en algunas escenas suspendido por cables, pero el efecto era tan chapucero que el material fue descartado para el producto final. Alyn encarnaría mucho después al padre de Louis Lane, la novia de Superman, en la célebre película de 1978.

Por ser, Superman hasta fue protagonista de un musical de Broadway, It's a Bird, It's a Plane, It's Superman!, donde le dio vida Bob Holiday a lo largo de 129 funciones. Nacido en 1932, Holiday es a sus 81 años el actor más viejo que ha encarnado al personaje. En 1975, el melenudo David Wilson encarnó al personaje en un especial televisivo que recreaba el musical donde también se cantaba, bailaba y se caricaturizaba al superhéroe con una enorme carga paródica.

Crisis existencial

El progresivo descreímiento del pueblo americano, especialmente tras el asesinato de JFK, provocó que el superhéroe venido de Krypton fuese cada vez menos popular. Muerto en el cómic en 1993 (aunque después, claro, resucitaría), Superman regresó a la televisión en Lois y Clark, las nuevas aventuras de Superman, una comedia romántica donde Dean Cain era el superhéroe y la atractiva Teri Hatcher, la intrépida periodista que le roba el corazón. Más que la acción, aquí importaban el romance y las chispas sexuales entre Clark Kent y su chica: su boda desengañó al público, bajó la audiencia y, poco después, la serie se canceló.

El personaje, eso sí, seguía teniendo tirón. Superman: la serie animada, un programa televisivo de dibujos animados, obtuvo magníficos resultados y rejuveneció la imagen del protagonista, que volvería a ponerse definitivamente de moda en 2001 con Smallville, serie que indagaba en su juventud en un pequeño pueblo de Kansas. El guapo Tom Welling fue el responsable de mostrar los traumas e inadaptación del todopoderoso alienígena, y el programa fue un éxito: estrenada un mes después del 11-S, la serie recordó a los estadounidenses que, ahora más que nunca, el país necesitaba héroes como los de antes.

Porque ese es el quid de la cuestión: aunque nacido en un planeta perdido, Superman es más americano que una botella de Coca Cola vestida con unos pantalones Levi's. En la década de 2000, las tentativas de resucitar al héroe en el cine (se habló de directores como Tim Burton o Kevin Smith) fueron insistentes, hasta que Bryan Singer (autor de X-Men) hizo realidad Superman Returns. Aunque fue bien recibida por la mayor parte de la crítica la película no cumplió las expectativas, y su protagonista Brandon Routh ha vagado desde entonces por irregulares proyectos. Ahora le toca a Henry Cavill: hipermusculado y curtido en series como Los Tudor, no sabemos si pasará a la historia por ser el digno heredero de Reeve y Reeves o, simplemente, como el primer actor británico que se disfrazó del gran héroe americano. La respuesta, a partir del 21 de junio.

Peter Jackson nos invita a conocer los escenarios de la trilogía de 'El Hobbit'

EUROPA PRESS — Sat, 15 Jun 2013 16:58:34 GMT

EUROPA PRESS

Después del estreno del trailer de la segunda película de la trilogía, Warner ha difundido un vídeo donde el director muestra los lugares donde se rueda la saga.
Los exteriores se localizan en Nueva Zelanda.
Hobbiton, el lugar natal de Bilbo y Frodo, se ha vuelto a construir con materiales más duraderos para convertirse en una atracción turística.
Primer tráiler de 'El Hobbit: La desolación de Smaug'.

Aún quedan seis meses para su estreno, pero los fans de la saga de El Hobbit ya están impacientes. Hace tan solo unos pocos días se estrenaba el primer trailer de El Hobbit: La desolación de Smaug y ahora Peter Jackson nos invita a adentrarnos en los escenarios en los que se desarrolla la saga.

Nueva Zelanda vuelve a ser el país elegido para rodar los exteriores de la trilogía. La gran variedad de paisajes que ofrece el país convencieron a Jackson ya en El señor de los anillos y ahora repite con su precuela. "Esta es la Tierra Media que siempre me imaginé", dice sir Ian McKellen en el video, que interpreta a Gandalf en el universo Tolkien.

Mención especial recibe Hobbiton, lugar natal de Bilbo y Frodo Bolsón, que tuvo que ser fabricado especialmente para la franquicia. Este set de rodaje en medio de la naturaleza se construyó por primera vez en 1999 para rodar las escenas de la trilogía de El señor de los anillos. Cuando acabó el rodaje se tiró todo abajo para dejarlo en su estado original.

Más de diez años después el equipo de Jackson ha vuelto a levantarlo, pero con materiales más duraderos en vez del cartón-piedra que se utiliza en el cine, para que en un futuro se convierta en atracción turística. "La gente que ha visto las películas, ahora puede revivirlas y llamar de verdad a la puerta de Bilbo" continúa McKellen.

Sin retoques

Miembros del equipo y actores de la saga coinciden en que han estado encantados de rodar en paraísos naturales e insisten en que ninguno de los escenarios ha sido retocado para el film. "Dices ¡qué buen trabajo de caracterización han hecho!, pero no, es real" dice Sylvester McCoy, que interpreta al mago Radagast, el Pardo.

La segunda entrega de la trilogía nos sitúa justo al término de Un viaje inesperado. Después de conseguir cruzar las Montañas Nubladas, Thorin Escudo de Roble (Richard Armitage) y su compañía deben pedir ayuda a un poderoso extranjero antes de adentrarse en el Bosque Negro sin su mago de confianza. También será hora de que Bilbo (Martin Freeman) complete su contrato con los enanos una vez lleguen a Montaña Solitaria y busque la puerta secreta que le dará acceso a la guarida del dragón Smaug.

El Hobbit: La desolación de Smaug llegará a los cines de todo el mundo el 13 de diciembre de este año. Un año más tarde, el 17 de diciembre de 2014, lo hará El Hobbit: Partida y regreso, la cinta que pondrá punto y final a la nueva trilogía de Peter Jackson. No te pierdas el trailer de la segunda entrega:

Hollywood intenta salvarse vendiendo entradas a 50 dólares

EFE — Sat, 15 Jun 2013 14:36:09 GMT

EFE

Paramount lanza los "Mega Tickets": por 50 dólares puedes ver la película dos días antes del estreno y recibes otros productos, como un póster y palomitas.
La moda de las superproducciones con presupuestos millonarios obliga a los estudios de Hollywood a buscar nuevos nichos de ingresos.
El cineasta George Lucas pronostica un futuro con "menos salas de cine" y precios mucho más caros, "como Broadway o un partido de fútbol".

Azotado por la piratería, la competencia de otros formatos de entretenimiento y la necesidad de pagar sus multimillonarias facturas, Hollywood ha creado el concepto de entradas a 50 dólares (unos 37,5 euros), un experimento iniciado esta semana por Paramount que busca recaudar más a cambio de un puñado de extras.

El estudio fue el primero en ofrecer los bautizados como "Mega Tickets", cuyo nombre hace justicia a lo elevado de su precio, casi cinco veces más que una entrada convencional, como parte de la promoción de su próxima superproducción, Guerra Mundial Z, protagonizada por Brad Pitt.

Además de un asiento, el comprador se asegura poder ver la película el 19 de junio, dos días antes de su estreno oficial en EE UU, adquiere unas gafas para cine en 3D creadas por RealD con algún distintivo de Guerra Mundial Z y una licencia para descargar el filme o verlo en "streaming" cuando esté disponible.

En ese paquete se incluye un póster, siempre que haya existencias, y una bolsa de palomitas, aunque eso sí, de tamaño pequeño. El refresco no está incluido.

La campaña de los "Mega Tickets", cuyo valor estimado real por el estudio supera los 75 dólares (56,2 euros), se lanzó únicamente en Atlanta, Houston, Los Angeles, Filadelfia y San Diego, con la colaboración de las salas Regal Entertainment y del portal de Internet Fandango.

Presupuestos desorbitados

Si la idea resulta ser un éxito, Paramount habría descubierto un nuevo nicho de ingresos con un gran potencial para Hollywood que durante los últimos años se ha volcado en producir películas con presupuestos desorbitados convencidos de que la espectacularidad es su mejor herramienta para atraer espectadores.

Los 200 millones de dólares (unos 150 millones de euros al cambio de hoy) que costó Titanic (1997), que fueron entonces una rareza, se han convertido en una cifra habitual y en muchos casos superada por títulos como Avatar, las sagas Spider-Man, Piratas del Caribe, y fracasos como John Carter, Battleship, Green Lantern, por citar varios ejemplos.

Al invertir más en cada proyecto los estudios exponen más su estabilidad financiera y se arriesgan a entrar en crisis si los números no cuadran en alguna de sus grandes apuestas.

Las predicciones de Spielberg y Lucas

Los cineastas Steven Spielberg y George Lucas alertaron esta semana en Los Angeles de la moda de las superproducciones en la que estaba inmersa la industria, una burbuja que según el director de Tiburón terminará por explotar.

"Tarde o temprano habrá un gran colapso", aseguró Spielberg que pronosticó un nuevo cambio de "paradigma" en el sector cuando "media docena de estas películas megapresupuestadas se estrellen contra el suelo".

Lucas se atrevió incluso a pronosticar que en el futuro habrá "menos salas de cine" que serán "más grandes y con más cosas", y que los espectadores pagarán de 50 a 150 dólares (de 37,5 a 112 euros).

"Será algo caro, como Brodway o un partido de fútbol", comentó el creador de Star Wars, quien no hizo más que anticipar los planes de Paramount.

Actualmente hay salas en EE UU que ofrecen atenciones exclusivas, asientos reclinables y posibilidad de cenar con servicio de camarero mientras se disfruta de los últimos estrenos por un precio que ronda los 20 dólares (unos 15 euros), comida aparte.

Paramount ha apostado por dar valor a algo que ya ofrece gratuitamente a periodistas, profesionales del sector e incluso público en general que en ciudades como Los Angeles puede tener acceso a las películas antes de su debut oficial a través de concursos e invitaciones especiales.

Es una práctica común en Hollywood regalar "merchandising" en eventos promocionales en los que no solo se dan las palomitas, la bebida también.

Los diez estrenos que aspiran a ser el taquillazo de este verano

EUROPA PRESS — Sat, 15 Jun 2013 10:06:45 GMT

EUROPA PRESS

La última película sobre Superman, 'El hombre de acero', y la segunda cinta en solitario de Lobezno son las apuestas del cine de superhéroes.
'After Earth', 'Guerra Mundial Z' y 'Pacific Rim' apuestan por un escenario apocalíptico para atraer a los espectadores.
Dos películas de animación también aspiran a ser un éxito: la esperada 'Monstruos University' y 'Aviones', el spin-off de 'Cars'.

Aunque los calores se han hecho esperar, el verano se prepara para llegar puntual a su cita. Como cada año por estas fechas, la cartelera se llenará de superproducciones que aspiran a abarrotar las salas. Monstruos, robots gigantes, zombies, alienígenas, indios y vaqueros, superhéroes... ¿Cuál de ellos protagonizará el taquillazo del verano?

1. El Hombre de Acero (21 de junio)

Apadrinado por Christopher Nolan, el gurú de Warner en el mundo de los superhéroes tras la magistral trilogía de El Caballero Oscuro, Superman hace borrón y cuenta nueva en El Hombre de Acero (Man of Steel). Henry Cavill da vida a Kal-El en el reinicio de la franquicia que dirige Zack Snyder y que espera hacer volar a Superman tan alto como merece el personaje de DC Comics en su 75 cumpleaños.

2. Monstruos University (21 de junio)

El hombre más poderoso del mundo se las verá en la cartelera ni más ni menos que con las versiones jóvenes de Mike y Sully. Viajamos atrás en el universo de los Monstruos de Disney/Pixar para ver cómo se encontraron estos dos entrañables personajes a los que, en su versión en castellano, vuelven a poner voz Santiago Segura y José Mota.

3. After Earth (28 de junio)

Will Smith y su hijo Jaden vuelven a compartir planos en la gran pantalla. Si en En busca de la felicidad les vimos pasar penurias económicas, aquí tendrán que hacer frente a todos los peligros que acechan en una Tierra deshabitada y totalmente salvaje. M. Night Shyamalan, que después de sus últimos fiascos intenta remontar el vuelo, dirige este thriller postapocalíptico que no ha tenido muy buena acogida entre el público internacional.

4. Star Trek: En la oscuridad (5 de julio)

Antes de cambiar de acera y ponerse a los mandos de la nueva Star Wars, J.J. Abrams comanda el que es su segundo viaje al frente del Enterprise. Tras el buen sabor de boca que dejó entre el público trekkie o no el reinicio de la saga que se estrenó en 2009, la remozada Star Trek regresa con Chris Pine, Zachary Quinto de nuevo metidos en la piel de Kirk y Spock. Frente a ellos un enigmático villano encarnado por uno de los actores de moda, Benedict Cumberbatch.

5. Lobezno inmortal (26 de julio)

Hugh Jackman vuelve a sacar a pasear las garras de adamantium en la segunda película de Lobezno en solitario. En esta ocasión un atormentado Logan viajará a Japón, donde se las verá con ninjas, samurais y... más mutantes. Un filme que dirige James Mangold y que servirá de aperitivo al gran atracón de mutantes, de ayer y hoy, que nos espera en 2014 con X-Men: Days of Future Past.

6. Guerra Mundial Z (2 de agosto)

Brad Pitt protagoniza la adaptación cinematográfica de la novela de Max Brooks en la que tendrá que frenar a una desatada marabunta de infectados por un virus que pondrá a la humanidad al borde la extinción. Marc Forster dirige la cinta que lleva la moda zombie a la gran pantalla en una cinta grandiosa y trepidante a partes iguales y que ha sufrido no pocos retoques de última hora.

7. Pacific Rim (9 de agosto)

Los humanos se enfrentan a monstruos alienígenas surgidos de las profundidades del océano con colosales robots controlados por soldados a través de una conexión neuronal. Transformers contra Godzillas. Este podría ser el simplón resumen de la superproducción que dirige Guillermo Del Toro y que promete ser un despilfarro de efectos visuales y fuegos de artificio.

8. Aviones (14 de agosto)

El spin-off de altos vueltos de Cars, aunque esta vez sin la marca Pixar, está dirigido por Klay Hall (El rey de la colina) y relatará las andanzas de Dusty, un avión que se revela contra su condición de fumigador y que intentará hacer realidad su sueño participar en una competición aérea. Disney promete un viaje celestial en clase business cargado de humor, aventuras y... cómo no, en 3D.

9. Elysium (16 de agosto)

Neill Blomkamp, el cineasta responsable de la notable Distrito 9, reincide en el género de la ciencia ficción para mostrarnos un futuro donde unos pocos privilegiados viven en Elysium, un idílico paraíso sin guerras, sin enfermedades y sin pobreza, mientras que el resto de la humanidad malvive en una Tierra hiperhabitada y ruinosa. Matt Damon, Jodie Foster y el genial Sharlto Copley protagonizan esta atractiva distopía.

10. El llanero solitario (23 de agosto)

Johnny Depp es Tonto. No es un insulto gratuito, es el nombre original del indio conocido en castellano como Toro al que, de nuevo pertrechado tras una caracterización imposible, da vida en esta superproducción de Disney. Por ahí también anda Armie Hammer, que interpreta al (en teoría) protagonista de esta nueva adaptación del justiciero enmascarado creado por George W. Trendle y Fran Striker.

Arnold Schwarzenegger comenzará el rodaje del quinto 'Terminator' en enero

EFE — Fri, 14 Jun 2013 20:24:32 GMT

EFE

Será financiado en parte por el estudio Paramount Pictures.
El propio actor confirmó que estará presente en esa nueva continuación.
"Me siento muy orgulloso de ello. Estoy contento y deseando rodar", indicó.

Arnold Schwarzenegger volverá a la franquicia de Terminator para su quinta entrega, cuyo rodaje comenzará en enero y será financiado en parte por el estudio Paramount Pictures, informó el blog especializado Deadline.

El propio actor confirmó que estará presente en esa nueva continuación, al mismo tiempo que garantizó su participación en nuevas secuelas de "Conan" y "Twins".
"Me siento muy orgulloso de ello. Estoy contento y deseando rodar esas películas", indicó durante un acto celebrado en Perth (Australia).

El proyecto acerca de un nuevo Terminator aún no cuenta con un director confirmado, pero sí se sabe que Patrick Lussier y Laeta Kalogridis están escribiendo el guión del proyecto. Lussier dirigió cintas como Furia ciega y San Valentín Sangriento 3D, mientras que Kalogridis escribió la historia de Shutter Island, dirigida por Martin Scorsese, y fue productora ejecutiva de Avatar, de James Cameron.

Los hermanos David y Megan Ellison, hijos del consejero delegado de Oracle, Larry Ellison, financiarán el 66 % del presupuesto del filme, mientras el resto lo aportará Paramount, según Deadline.

Schwarzenegger ha estado ligado al proyecto desde mayo de 2011, cuando Megan Ellison pagó 20 millones de dólares (14,9 millones de euros) por tomar el control sobre la franquicia de "Terminator".

Un cineasta demanda a Warner por cobrar derechos de autor del 'Happy Birthday'

EFE — Fri, 14 Jun 2013 18:49:55 GMT

EFE

Le pidió 1.100 euros en concepto de propiedad intelectual.
Considera que es una canción "popular".
En un documental, pretendía recorrer la historia de la conocida melodía.

La cineasta Jennifer Nelson ha denunciado en los tribunales federales de Manhattan a la empresa discográfica Warner/Chappell por pedirle 1.500 dólares (1.100 euros) en concepto de propiedad intelectual del Happy Birthday to You, que usa en un documental sobre la famosa canción de cumpleaños. Happy Birthday to You sonará en los tribunales federales de Manhattan por una razón que nada tiene que ver con la festividad, sino por otro tipo de celebración: un juicio en el que Nelson demanda a Warner/Chappell, división de Warner Music, por pedirle una cuota de derechos de autor por el uso de una canción que considera "popular", informó el New York Times.

Nelson, que interpuso la demanda este jueves, pretendía en su película recorrer la historia de la conocida melodía, tomada de la canción de finales del siglo XIX Good Morning to All, de las hermanas Mildred J. y Patty Smith Hill, y que el tiempo fue modelando hasta convertirse en el himno de felicitación por excelencia.

Sin embargo, la investigación la llevó a toparse de manera inesperada con el gigante discográfico Warner, que en 1988 compró por 25 millones de dólares la pequeña empresa que tenía los derechos de Good Morning All, Birchtree Ltd, y le pidió abonar 1.500 dólares (1.100 euros) por utilizar en el filme su versión evolucionada, el universal "cumpleaños feliz".

"Nunca pensé que esa canción perteneciera a alguien. Pensé que nos pertenecía a todos", explicó Nelson, quien por supuesto tenía previsto que la canción fuera interpretada en su documental, pero ahora intenta demostrar, con ayuda de su abogado, Mark C. Rifkin, que la adaptación popular de esa melodía no está sujeta a derechos de autor.

"Pertenece a la gente"

"Es una canción creada por la gente, pertenece a la gente y tiene que ser devuelta a la gente", declaró Rifkin, quien asegura que Warner/Chapell ha recaudado aproximadamente 2 millones de dólares (1,4 millones de euros) bajo el argumento de poseer los derechos de autor de una de las canciones más entonadas del mundo y pide ahora que devuelva esa recaudación a quienes la abonaron.

Entre ellos, estaría otro cineasta, Steve James, que tuvo que pagar 5.000 dólares (3.700 euros) a Warner/Chapell por incluirla en su documental Hoop Dreams, sobre un equipo de jugadores de baloncesto adolescentes, que fue nominado al Óscar en 1994.

Antes de las investigaciones de Nelson para su documental, un profesor de la facultad de derecho de la Universidad George Washington, Robert Brauneis, había escrito un artículo de 68 páginas titulado "Derechos de autor y la canción más popular del mundo", en la que ponía en duda que la canción estuviera sujeta a las leyes de propiedad intelectual de Estados Unidos.

Consultado ahora por el New York Times, Brauneis consideró que la canción genera beneficios "económicamente significativos cada año" y que espera que este juicio libere de los derechos de propiedad intelectual al Happy Birthday y "pueda cambiar el modelo" para otras canciones populares en la misma situación.

Emma Watson protagonizará una nueva trilogía de fantasía, 'Queen of the Tearling'

EUROPA PRESS — Fri, 14 Jun 2013 12:09:18 GMT

EUROPA PRESS

Se trata de una saga cinematográfica basada en tres libros de Erika Johansen que aún no han sido publicados, inspirados en un discurso de Obama de 2007.
El proyecto cuenta con el productor de Harry Potter David Heyman y se le ha califiado como un 'Juego de tronos' femenino.
La historia gira en torno a Kelsea Glynn, una joven princesa que intentará recuperar el trono de su reino tras la muerte de su madre.

Tras labrarse estos últimos años una carrera centrada en proyectos de corte independiente, Emma Watson regresa a la senda del blockbuster y la fantasía. La antaño protagonista de la saga Harry Potter será la estrella de Queen of the Tearling.

Según revela una información publicada por Variety, Watson volverá a reunirse con Warner Bros., la compañía tras las películas de la saga creada por J.K. Rowling, y con David Heyman, el productor de la franquicia del joven mago.

Lo hará para meterse de nuevo en la adaptación para la gran pantalla de otra saga literaria de corte fantástico. Se trata de tres libros que comenzarán a ser publicados a principios del año próximo por HarperCollins.

Su escritora, Erika Johansen, reconoce que tomó inspiración en el discurso que Barack Obama en 2007.

Una princesa contra la tirana Reina Roja

Queen of the Tearling es la primera entrega de una trilogía de fantasía que tiene como protagonista a Kelsea Glynn, una joven princesa de 19 años -a la que en su versión cinematográfica daría vida Watson- que intentará recuperar el trono de su reino tras la muerte de su madre. Para conseguirlo tendrá que hacer frente a las fuerzas oscuras de la Reina Roja, la tirana hechicera que ha sometido sus dominios.

Una obra definida como una 'versión femenina de Juego de Tronos', la popular saga literaria creada por George R.R. Martin que triunfa en la pequeña pantalla de la mano de la HBO.

La película de Queen of the Tearling, en la que Watson además de ser protagonista también participará en la producción, todavía no tiene director ni guionista.

A Emma Watson la veremos pronto de nuevo en la cartelera con Juerga hasta el fin, una comedia apocalíptica que se estrena a finales de agosto, y un poco más tarde con The Bling Ring, lo nuevo de Sofia Coppola.

Almodóvar y 'Los amantes pasajeros' llevan el glamour español a la Meca del cine

EFE — Fri, 14 Jun 2013 08:48:19 GMT

EFE

Después de la presentación de su película en Nueva York, Almodóvar presentó su comedia 'I'm so exited' en el Festival de Cine de Los Ángeles.
Estuvo acompañado de tres de sus protagonistas: Blanca Suárez, Miguel Ángel Silvestre y Javier Cámara.
"Creo que en Los Ángeles, y en América en general, se aprecia mucho que mis películas están llenas de situaciones", dijo el cineasta manchego.

Pedro Almodóvar y tres de los protagonistas de Los amantes pasajeros (titulada en inglés I'm So Excited!), Blanca Suárez, Miguel Ángel Silvestre y Javier Cámara, llevaron el glamour español a la noche inaugural del Festival de Cine de Los Ángeles con la presentación de ese filme.

El cineasta manchego, que reconoció que en Los Ángeles siempre le han tratado con mucho cariño, dijo en la alfombra roja del evento que "el mejor gancho" para lograr que el filme conecte con la audiencia estadounidense es "divertir" al público desde los primeros pases de la cinta.

"Si consigo hoy divertir a la gente, ese sería el mejor gancho", sostuvo el realizador, vestido con un traje verde pistacho, antes de entrar al cine Regal L.A. Live, ubicado en el centro de la ciudad. "Creo que en Los Ángeles, y en América en general, se aprecia mucho que mis películas están llenas de situaciones y ocurren muchas cosas", apuntó.

"Eso les resulta siempre muy entretenido. Lo más halagador que he oído decir es que con los guiones de cada película que he hecho se podrían hacer tres películas diferentes. Es un público al que le gusta entretenerse", añadió.

Apurado por las prisas para entrar a tiempo al cine donde esperaban alrededor de 300 personas para presenciar la película y dar un pequeño discurso de introducción a su último trabajo, a Almodóvar le dio tiempo a definir sucintamente I'm So Excited!: "Es muy mía", afirmó entre risas antes de desaparecer entre una nube de fotógrafos.

Blanca y Miguel Ángel, dos guapos en la alfombra roja

Previamente por la alfombra roja desfilaron Suárez, Silvestre y Cámara, vestidos con sus mejores galas.

De momento lo estoy viviendo muy bien. Todo va muy rápido y aturullado", confesó la joven actriz, emocionada al vivir su primera promoción internacional en la que es su segunda colaboración con Almodóvar tras La piel que habito.

"De repente verte con Pedro, en Los Ángeles, en una alfombra roja presentando esta película es sobrecogedor; todo te abruma un poco", declaró la madrileña, que lució un vestido blanco con pedrería y el pelo recogido con un tocado de flores.

La intérprete estuvo acompañada por su compañero de reparto en la cinta y pareja en la vida real, Miguel Ángel Silvestre, quien comentó que Almodóvar le pidió que su personaje fuera "un tipo callejero, un espabilado".

"Quería que fuera un traficante, pero que a la vez tuviera cierta inocencia infantil. Ese aspecto me apetecía trabajarlo mucho", indicó.

Un azafato incapaz de mentir

Por su parte Cámara, en su tercera aparición en un filme de Almodóvar tras Hable con ella y La mala educación, explicó que lo que más le atrajo de participar en el proyecto era la idea de "encerrar a 15 personas en un avión".

"Pensé que si conseguía un gran reparto estaba seguro de que íbamos a pasarlo muy bien", sostuvo el riojano, que en la película interpreta a Joserra, un azafato incapaz de mentir al pasaje sobre el incierto destino que afronta el avión en el que viajan.

Ridley Scott busca en Andalucía nuevas localizaciones para futuros proyectos

EP — Thu, 13 Jun 2013 11:55:46 GMT

Ridley Scott visitó Andalucía del 22 al 24 de mayo por una invitación de la Andalucía Film Commissions (AFC).
El director de cine inglés ya conocía la región por los rodajes de las películas 'El reino de los Cielos' y '1492, La conquista del Paraíso'.
La razón de que no se informara antes de la visita de Scott a Andalucía fue un acuerdo de confidencialidad.

El director de cine inglés Ridley Scott ha visitado numerosos escenarios andaluces para conocer nuevas localizaciones para futuros proyectos cinematográficos, una visita celebrada del 22 al 24 de mayo, que ha respondido a una invitación formulada por la Andalucía Film Commission (AFC). Scott se trasladó a Andalucía con su equipo más directo compuesto por su productor ejecutivo, el director de arte y el location manager, entre otros.

El presidente de la AFC, Carlos Rosado, explica a Europa Press que "estaban detrás de su productora desde hace tiempo para invitarle a Andalucía" y finalmente "conseguimos que mandara a su equipo, que ha estado recorriendo toda la comunidad", afirma. Después, el propio director "nos escribió diciendo que quería venir, y así ocurrió", y vino el mes pasado. "Llegó a Málaga desde Roma, nos entrevistamos con él, se montó en un helicóptero y recorrió numerosos lugares durante tres días", en los que "tuvieron jornadas de hasta doce horas".

Así, Scott junto a su equipo "recorrió desde la provincia de Sevilla hasta Almería, una parte del río Guadalquivir, las marismas, zonas de dunas de Cádiz, la costa del Mediterráneo y terminó en Almería viendo el Cabo de Gatas y Tabernas", explica Rosado, quien recuerda que el director ya conocía la región por los rodajes de las películas El reino de los Cielos y 1492, La conquista del Paraíso, rodadas en Sevilla, Córdoba y Granada.

En la reunión mantenida con Rosado y la directora de AFC, Piluca Querol, el director mostró "su gran interés" por conocer escenarios naturales y territorios de proximidad bien comunicados, y se interesó mucho por conocer la realidad de Andalucía no solo en el ámbito cinematográfico.

El presidente de la AFC ha explicado también que ante esta visita se firmó un acuerdo de confidencialidad, de ahí que no se haya informado antes sobre la misma. "El estaba muy molesto de que al llegar a otros sitios siempre había muchos fotógrafos y nosotros hemos respetado su deseo, porque la finalidad para nosotros es que ruede aquí", asegura.

No obstante, la AFC ha aportado la guía de producción que contiene un directorio de empresas y profesionales andaluces altamente cualificados con los que podría contar su productora si decidiera abordar en el futuro algún proyecto en Andalucía. La empresa de Ridley Scott desarrolla numerosos proyectos en cine, televisión y publicidad.

La Andalucía Film Commission ha aportado también numerosa información turística sobre las infraestructuras hoteleras y de restauración editada por Turismo Andaluz, y le ha ofrecido los servicios de la Red de Ciudades de Cine de Andalucía que agrupa a 140 municipios andaluces y varias diputaciones provinciales como Huelva, Córdoba o Málaga. Dicha red está especializada en dar respuesta eficiente a las necesidades de cualquier superproducción audiovisual.

Los libros de 'Elige tu propia aventura' saltarán al cine de manos de 20th Century Fox

EUROPA PRESS — Thu, 13 Jun 2013 08:31:05 GMT

EUROPA PRESS

John Davis y John Fox serán los productores de lo que el estudio espera sea una exitosa saga para explotar en diferentes plataformas.
La serie cuenta con más de 180 títulos, se dejó de publicar en 1990 y ha vendido más de 250 millones de ejemplares en todo el mundo.
En España las primeras traducciones fueron publicadas por la editorial Timun Mas en los años 80.

Los libros de Elige tu propia aventura, obras destinadas al público juvenil que permiten al lector variar el curso de la historia con sus elecciones, saltarán al cine de la mano de 20th Century Fox.

Según informa The Hollywood Reporter, el estudio está muy cerca de cerrar un acuerdo para adquirir los derechos de los emblemáticos libros de los años ochenta.

John Davis y John Fox serán los productores de lo que el estudio espera sea una exitosa saga para explotar en diferentes plataformas. Y no han sido los únicos interesados en producir las futuras cintas. Nicole Kidman, quien tiene un acuerdo con Fox para producir filmes, también se mostró atraída por la idea.

Estos libros se hicieron famosos por la estructura de su narración, pues cada lector podía elegir el camino que los personajes debían emprender. Cada decisión conllevaba un destino diferente y por tanto una aventura distinta con un final feliz... o funesto.

Una idea que tardó en fraguar

La idea inicial fue de Edward Packard, que intentó en varias ocasiones sacar adelante sus libros de multiaventuras. Los diversos fracasos de Packard le llevaron a asociarse con R.A. Montgomery, aspirante a escritor y editor de una pequeña editorial de Vermont, para vender sus libros. Pero no fue hasta 1970 cuando la serie de libros se convirtió en éxito de ventas gracias al trato de Packard y Montgomery con Bantman Books.

Las primeras traducciones al español fueron publicadas por la editorial Timun Mas en los años 80.

La serie de libros de aventuras, que cuenta con más de 180 títulos, se dejó de publicar en 1990 y ha vendido más de 250 millones de ejemplares en todo el mundo.

Packard y Montgomery fueron los autores de las historias de muchos de los primeros libros, pero con el tiempo cuando la saga comenzó a ser más popular comenzaron a subcontratar a otros escritores. Cuando los dos se separaron, Montgomery retuvo los derechos de sus historias y, lo más importante desde el punto de vista comercial, el nombre de los libros.

De momento, aunque Fox tendrá todos los derechos, todavía queda averiguar cuál será la historia o historias que se llevarán al la gran pantalla y de qué forma.

La cultura japonesa impregna Occidente

Daniel Glez. 20m — Thu, 13 Jun 2013 05:26:48 GMT

Daniel Glez. 20m

El príncipe heredero de Japón visita esta semana España para conmemorar los 400 años de la primera misión diplomática nipona en territorio español.
Como parte de la celebración se han inaugurado en toda España varias exposiciones relacionadas con las cultura japonesa.
Japón, su filosofía e incluso su forma de vida, llevan décadas fascinando y ejerciendo una gran influencia en el mundo occidental.

Hace 400 años, durante el reinado de Felipe III, el samurái Hasekura Tsunenaga llegó a España encabezando la primera misión diplomática nipona en la península, la delegación conocida como Embajada Keicho. Con motivo de este acontecimiento, se celebra en 2013 y 2014 el Año Dual España-Japón, festejo conmemorativo al que estos días se ha sumado el príncipe heredero de Japón, Naruhito, de visita oficial en el país.

Con Naruhito en España, se han estrechado lazos con Japón y abierto nuevas ventanas a la cultura nipona. Las Cámaras de Comercio española y japonesa se han comprometido a potenciar las inversiones, el comercio y el turismo entre ambos países con la renovación de un comité bilateral de cooperación empresarial que llevaba diez años sin reunirse.

En el plano artístico, el Museo del Prado exhibe, desde el 12 de junio al 7 de julio, dos biombos japoneses (Grulla y ciervo y Plantas y flores de las cuatro estaciones junto a un arroyo) pertenecientes al período Edo (1603-1868), en el que el país asiático, tras años de apertura, dio un giro radical hacia el aislamiento de las influencias exteriores. Por otro lado, el Museo de Artes Decorativas ha inaugurado la exposición Lacas Namban. Huellas de Japón en España, una colección de obras de laca japonesa que muestra el deslumbramiento del reino español por la cultura nipona en la etapa conocida como periodo Namban (1543-1639). En Barcelona, Caixa Forum ha abierto las puertas de Japonismo: la fascinación por el arte japonés, un repaso a "una de las expresiones artísticas más ricas y poliédricas del siglo XIX".

Estas muestras suponen un nuevo contacto con la cultura del país del sol naciente, un mundo lejano pero en absoluto desconocido, ya que su arte, su filosofía e incluso su forma de vida, llevan décadas fascinando y ejerciendo una gran influencia en el mundo occidental.

Japón en la cultura popular

En 2013, no todos los otakus (personas con aficiones obsesivas) tienen los ojos rasgados. Millones de niños, jóvenes y adultos de todo el mundo consumen con avidez mangas y animes, los cómics y películas de animación que en Japón conforman una poderosa industria. Obras como Akira (Katsuhiro Otomo), Dragon Ball (Akira Toriyama) o Naruto (Masashi Kishimoto) forman ya parte de la cultura popular dentro y fuera de tierras niponas.

Generaciones de niños y adolescentes crecieron con Marco y Heidi, con Ranma 1/2, Sailor Moon, Los caballeros del Zodíaco o Campeones (Oliver y Benji), con Doraemon, Shin-chan o Inazuma Eleven. Esos mismos jóvenes (y adultos) han disfrutado y disfrutan del ocio electrónico llegado del lejano oriente, de la importante industria japonesa del videojuego, que ha penetrado con fuerza en Occidente y ha dejado imborrables huellas en la memoria colectiva, desde Pac-Man (el conocido Comecocos) hasta Final Fantasy, Street Fighter o Resident Evil.

¿Y cuántos habrán de agradecer a Japón muchas de sus horas de actividades extraescolares? El kárate y el judo alcanzaron gran popularidad en las últimas décadas del siglo XX, aunque no son las únicas artes marciales japonesas que gozan de prestigio. De las numerosas técnicas de lucha desarrolladas por los japoneses, el kendo, el sumo y el aikido se encuentran entre las más conocidas.

Muy apreciada es también la gastronomía japonesa, sofisticada y abundante en arroz, verduras y pescado. A día de hoy, no hay gran ciudad que no cuente con un buen número de restaurantes en los que degustar sushi, udon, ramen, sashimi o teriyaki y echar un trago o dos de té verde o sake.

De Japón llegó el origami (la papiroflexia), el arte de crear figuras doblando papel. Fue Miguel de Unamuno quien, apasionado por el arte del plegado que él denominaba cocotología, introdujo el origami en España y Latinoamérica, en los años 30, mediante la publicación de varios libros y textos sobre esta disciplina. De Japón llegó el ikebana, el arte del arreglo floral, que cada vez despierta más interés en Occidente. De Japón llegaron los bonsáis, árboles y plantas sometidas a determinadas técnicas de cultivo que impiden su crecimiento y las convierten en miniaturas ornamentales (muy conocido es el gusto del expresidente español Felipe González por estas plantas). A día de hoy, existen importantes colecciones de bonsáis en países de todo el planeta. Y de Japón llegó para quedarse y destruir tímpanos el karaoke.

Son incontables las imágenes culturales asociadas con las tierras niponas: el teatro kabuki, la ceremonia del té, los jardines Zen, el arte de la caligrafía y sus complicados kanjis, los ninjas y samuráis, las geishas, los kimonos, el harakiri, los hikikomori (personas que deciden recluirse en su casa y abandonar la vida social)...

En cuanto a celebridades niponas, Kenzaburō Ōe, ganador de un Nobel de Liteteratura en 1994, emociona con sus relatos de tintes autobiográficos, Haruki Murakami inunda con sus novelas librerías y transportes públicos, Ken Watanabe se codea con los grandes de Hollywood (El último samurái, Memorias de una Geisha, Cartas desde Iwo Jima, Origen...), Takeshi Kitano sorprende con su carácter polifacético (es actor, director, escritor, humorista, pintor...) y Godzilla destruye ciudades desde 1954.

Japoneses en Sevilla

Naruhito plantará el 14 de junio un cerezo en Coria del Río, pueblo del área metropolitana de Sevilla al que llegó hace 400 años la Embajada Keicho. El cerezo, uno de los símbolos del país oriental, será el primero del jardín japonés que se creará en Coria, donde se quedaron a vivir numerosos miembros de la histórica delegación y cuyo legado perdura con casi 700 ciudadanos que llevan el apellido Japón, algunos incluso con rasgos orientales.

Estos ciudadanos y otros interesados en la relación entre Coria y Japón se han unido en la Asociación Hispano Japonesa Hasekura Tsunenaga, nombre del samurai que encabezó la delegación japonesa y que fue bautizado en Madrid.

Siete magníficos

Akira Kurosawa (1910 - 1998): Es, con diferencia, el director japonés más conocido en todo el mundo. Dirigió cintas como Rashōmon (1950), Yojimbo (1961) y Ran (1985), aunque su obra más conocida es Los siete samuráis (1954), producción que ganó el León de Plata en la Mostra de Venecia, fue nominada a dos premios Oscar y está considerada como una de las películas más influyentes de la historia. Kurosawa recibió en 1990 un Oscar honorífico por toda su carrera.

Hokusai (1760 - 1849): Junto a su contemporáneo Utagawa Hiroshige, Hokusai es probablemente el pintor y grabador más conocido de Japón. Su obra, que llegó a ser muy apreciada y coleccionada por artistas impresionistas como Monet, Van Gogh y Degas, destaca dentro de la pintura paisajista. La representación del monte Fuji es uno de sus temas recurrentes. De hecho, su obra más conocida, La gran ola de Kanagawa, forma parte de la serie de xilografías titulada Treinta y seis vistas del monte Fuji.

Toyo Ito (1941): Este arquitecto japonés está considerado uno de los más influyentes e innovadores del mundo. Su obra más importante es la Mediateca de Sendai, ubicada en Miyagi (Japón). En España ha dejado su impronta con construcciones como las Torres Fira de Barcelona o el Parque de La Gavia de Vallecas. El pasado marzo, Ito fue galardonado con el Premio Pritzker de Arquitectura 2013 por una obra "que combina innovación conceptual con edificios soberbiamente ejecutados", por una arquitectura "excepcional" y por "la dimensión espiritual y poética que transciende de todas sus obras".

Osamu Tezuka (1928 - 1989): A menudo nombrado como "el padre del manga" o incluso "el dios del manga", Tezuka se convirtió en el primer historietista japonés en adquirir gran prestigio internacional. Fue él quien entre otras muchas aportaciones convirtió en un estándar los grandes y expresivos ojos que lucen habitualmente los personajes nipones. En su extensa obra, un legado que ha influido en autores tanto japoneses como occidentales, destacan títulos como Astroboy, Kimba, el león blanco (el anime que muchos aseguran que Disney plagió para crear El Rey León) y Adolf, su última gran creación.

Hayao Miyazaki (1941): Aunque es ilustrador y dibujante de cómics, su nombre es mucho más conocido por su labor como director de películas de animación y principal figura del Studio Ghibli. Son muchas las obras de Miyazaki que han alcanzado gran relevancia a nivel internacional, desde Mi vecino Totoro y Porco Rosso hasta las más recientes La princesa Mononoke, Ponyo en el acantilado o El viaje de Chihiro, que le dio el Oso de Oro de la Berlinale, un Oscar a mejor película de animación y el reconocimiento a su trayectoria en el Festival Internacional de Cine de Venecia. En los 80, dirigió algunos capítulos de la serie de animación japonesa de Sherlock Holmes.

Shigeru Miyamoto (1952): Son muchos los grandes nombres nipones en la industria del videojuego (Hironobu Sakaguchi, Hideo Kojima, Shinji Mikami, Keiji Inafune...), pero quizá Miyamoto destaca sobre todos ellos como padre de algunas de las sagas y personajes más conocidos dentro y fuera de este mundillo. Él creó a Donkey Kong, imaginó el universo de The Legend of Zelda y, sobre todo, dio a luz al conocidísimo Super Mario. En 2012, el diseñador japonés fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades. A día de hoy sigue siendo la principal figura de la compañía Nintendo para la que ha trabajado durante toda su vida y uno de los rostros más reconocidos y alabados del sector.

Yukio Mishima (1925 - 1970): Considerado uno de los mejores escritores y dramaturgos japoneses de la historia, Mishima cuyo verdadero nombre era Kimitake Hiraoka fue varias veces candidato al Nobel de Literatura. Obseso de la belleza y la estética, se suicidó un 25 de noviembre de 1970, muerte que siempre ha estado rodeada de mucha especulación. Confesiones de una máscara fue la obra con la que realmente ganó notoriedad internacional.

Courteney Cox, actriz de la serie 'Friends', debutará como directora de cine

EFE — Wed, 12 Jun 2013 22:45:02 GMT

EFE

El proyecto será producido por la propia Cox y su exmarido David Arquette.
Protagonizado por Seann William Scott.
Cuenta con el guión de Flebotte, de 'Boardwalk Empire' o 'Mujeres Desesperadas'.

Courteney Cox, conocida por sus papeles protagonistas en la serie Friends y en la saga de terror Scream, debutará tras las cámaras como directora de cine con Hello I Must Be Going, un drama protagonizado por Seann William Scott (American Pie), informó el blog especializado Deadline.

La cinta cuenta con un guión de David Flebotte, que ha intervenido en la escritura de series como Boardwalk Empire o Mujeres Desesperadas. También ejerció como consultor para la serie Raising Hope.

Seann William Scott dará vida a un hombre deprimido que regresa a la localidad donde nació para arreglar una serie de asuntos antes de suicidarse. La actriz Kate Walsh, de las series Private Practice y Grey's Anatomy, encarnará a su hermanastra en la ficción.El resto del reparto lo completan Garret Dillahunt y Rob Riggle.

Aunque se trata del debut de Cox en un largometraje, la conocida actriz de 48 años previamente dirigió episodios de la serie Cougar Town y se puso al frente de la película para televisión Talhotblond.

El proyecto será producido por la propia Cox y su exmarido David Arquette. El divorcio de la expareja se cerró a finales de mayo tras la demanda presentada el junio del año pasado. Cox y Arquette, que se casaron en 1999, llevaban separados formalmente desde octubre de 2010. Tienen una hija en común nacida en 2004. El rodaje de la cinta comenzará en Los Ángeles a finales de mes.

El 'R3sacón' vuelve a ser la número 1 de la taquilla española

C.RULL — Wed, 12 Jun 2013 19:38:52 GMT

C.RULL

La tercera de 'Resacón en Las Vegas' recaudó 1,03 millones de euros.
La segunda más taquillera volvió a ser 'Fast & Furious 6'
'15 años y un día', de Gracia Querejeta, debutó en quinto lugar.

Segundo fin de semana en los cines españoles y repitiendo como la más taquillera. R3sacón recaudó, según datos de Rentrak Spain, 1,03 millones de euros que elevan su cuenta particular hasta los 2,5 millones en semana y media.

También volvió a imponerse a Fast & Furious 6 que, en el segundo lugar, ingresó 860.000 euros. Su acumulado es de unos excelentes 8,3 millones en 2 semanas y media. Y, ambas, R3sacón y Fast & Furious, se desmarcan de las otras películas en cartel en otro fin de semana bastante pobre en cuanto a recaudación, por debajo de los 7 millones de recaudación en el total de los cines españoles.

La tercera más vista fue el estreno de El mensajero, con Dwayne Johnson, que se hizo con 370.000 euros durante sus 3 primeros días. La siguió, en la cuarta plaza, El gran Gatsby con 330.000 euros y un total hasta el momento de casi 4 millones en 4 semanas.

Quinto lugar para la producción española 15 años y un día, protagonizada por Maribel Verdú y dirigida por Gracia Querejeta la hija del recientemente fallecido productor Elías Querejeta, debutando con sólo 170.000 euros recaudados en 124 pantallas. Sexta fue Los Croods: Una aventura prehistórica, que se resiste a abandonar el top ten; amasó 150.000 euros y en 12 semanas lleva acumulados casi 13,8 millones.

Iron Man 3 , en el octavo lugar, logró reunir 140.000 euros y se acerca a los 10 millones en 7 semanas. 360. Juego de destinos se situó novena con apenas 90.000 euros y sólo 250.000 en semana y media;, por lo tanto, pinchazo para lo nuevo del director Fernando Meirelles (Ciudad de Dios).

Y cerrando la lista de las 10 más taquilleras aquí encontramos otra película española, Hijo de Caín, con también unos 90.000 euros y unos 260.000 en semana y media.

Paramount quiere resucitar (otra vez) a 'Terminator'

EP — Wed, 12 Jun 2013 19:09:08 GMT

Paramount Pictures está muy cerca de cerrar un acuerdo con Annapurna Pictures para ser el nuevo hogar de Terminator.
La última película de la saga, estrenada en 2009, recaudó tan solo 370 millones y costó más de 200 millones.
La pieza más importante del rompecabezas es el regreso de Arnold Schwarzenegger a la saga tras poner fin a su carrera política.

"Volveré", decía el primer Terminator allá por 1984. En Paramount Pictures se han olvidado de la promesa del 'letal cyborg' del futuro y están dispuestos a resucitar de nuevo la saga, esta vez sí, con Arnold Schwarzenegger como protagonista.

Según informa The Warp, Paramount Pictures está muy cerca de cerrar un acuerdo con Annapurna Pictures, la compañía de Megan Ellison, y Skydance Productions, de David Ellison, para ser el nuevo hogar de Terminator. Ellos son los propietarios de los derechos de la franquicia desde 2011, cuando se hicieron la saga por unos 20 millones de dólares.

De llegar a un acuerdo para tomar el control de la saga, Paramount podría explotar el universo de Skynet hasta 2019, fecha en la que los derechos de la franquicia volverán a manos de su creador, James Cameron. Y es que será entonces cuando se cumplan los 35 años desde que se estrenó la película original, el periodo que estipula la legislación estadounidense.

La última película de la saga, Terminator Salvation, se estrenó en 2009. Dirigida por McG (Los ángeles de Charlie) y protagonizada por Christian Bale y Sam Worthington, la cinta no funcionó en taquilla todo lo bien que se esperaba: costó más de 200 millones de dólares y recaudó unos 370 millones.

Terminator 5 es un proyecto que ha estado parado durante varios años y poco se sabe aún del guión en el que trabajan Patrick Lussier (Drive Angry, San Valentin sangriento) y Laeta Kalogridis (Shutter Island). Como director sonó con fuerza el nombre de Justin Lin, responsable de las últimas entregas de la saga Fast and Furious que, curiosamente, anunció hace pocas semanas que abandonaba la taquillera franquicia.

El regreso de Governator

Pero sin duda alguna la pieza más importante del rompecabezas es el regreso de Arnold Schwarzenegger. El Governator -que protagonizó en las tres primeras entregas de la saga Terminator (1984), Terminator 2: El juicio final (1991) y Terminator 3: La rebelión de las máquinas (2003)- ya confirmó que, en su retorno a Hollywood tras poner fin a su carrera política, volvería encarnar a uno de sus personajes más emblemáticos. Algo que también tiene pensado hacer con Conan o con Julius de Los gemelos golpean dos veces.

A Schwarzenegger le hemos visto recientemente en El último desafío y en pocos meses volverá a la cartelera con La tumba (Escape Plan), donde volverá a compartir planos con su gran amigo Sylvester Stallone. En estos momentos el veterano actor rueda rodando Sabotage (Ten) a las órdenes de David Ayer (Sin tregua).

Danny Boyle quiere rodar 'Trainspotting 2' con sus actores 20 años más viejos

EFE — Wed, 12 Jun 2013 11:41:05 GMT

EFE

Quiere hacer la segunda parte coincidiendo con el veinte aniversario de la primera.
El británico confiesa que querría ponerle como título 'T2'.
El director está en Madrid para promocionar su nueva película, 'Trance'.

El director de cine británico Danny Boyle confía en poder rodar una segunda parte de una de sus películas más célebres, "Trainspotting" (1996) para hacerla coincidir con su veinte aniversario y quiere hacerla con los mismos actores que rodaron la original: "No sería secuela, sino continuación".

En una entrevista con Efe celebrada en Madrid, adonde se ha trasladado para promocionar su nueva película "Trance", un thriller hipnótico y violento que tiene como protagonistas a Rosario Dawson, Vincent Cassel y James McAvoy, el también director de "127 horas" (2010) ha confesado que querría ponerle como título "T2".

"Si James Cameron me da permiso", dice entre risas el responsable de la original "Trainspotting", que tuvo como principal protagonista a Ewan McGregor en el papel del imprevisible Renton, ya que el director americano tiene registrado ese título para su película "Terminator 2: El juicio final", también conocida como "T2".

"Me gustaría llamarla así porque no sería una secuela convencional, sino qué les ha ocurrido a estos chavales en estos 20 años. Nos encantaría tener a los mismos actores y rodar en la misma ciudad porque querría hablar del paso del tiempo como ingrediente principal", señala.

El ganador de un Oscar por "Slumdog Millionaire" afirma que esa "secuela" debería mostrar "qué han hecho estos chicos con sus vidas, si están atrapados dentro de aquellas relaciones, si siguen vinculados con sus amigos del pasado, si están en crisis".

"Espero que sea más un complemento, y muy diferente al original", resume el inglés, que en 1996 también vio "Trainspotting" nominada al Óscar al mejor guión adaptado de la novela del mismo título de Irving Welsh, quien en 2002 ya publicó una segunda parte de su obra que tituló "Porno".

A preguntas de Efe, Boyle se ríe para contestar que no tiene "ni idea" de si hará o no dentro de veinte años, en 2033, la secuela de "Trance": "No depende de mí", concluye.