Cine

Borja Cobeaga: "Mi madre lloró con una buena crítica de mi película"

RAFA VIDIELLA — Wed, 10 Feb 2010 10:39:55 GMT

RAFA VIDIELLA

Ha dirigido la comedia de éxito 'Pagafantas'.
Opta al Goya como mejor Director Novel.
Lee la entrevista con el actor Gorka Otxoa.

El cineasta Borja Cobeaga fue candidato al Goya en 2001 por el corto La primera vez, y al Oscar en 2005 por Éramos pocos. Pagafantas es su primer largometraje.

Para ser su primera película, la cosa no ha ido tan mal...
Ha sido un debut perfecto en casi todos los sentidos. Hice la película que quería y, además, hemos tenido buenas críticas. Ni en mis mejores sueños habría podido imaginar más.

¿Cuál fue la crítica más dura y la más elogiosa?
Hubo bastantes críticas malas, pero no hacían demasiada sangre por lo que ya las he olvidado. En general, fueron bastante buenas. La que mejor recuerdo es la de Jordi Costa en El País: hasta mi madre me llamó llorando por la emoción. También me gustó leer que le había hecho gracia a Carlos Boyero.

¿Yel público?
Pagafantas se promocionó con la idea, y yo no estaba del todo de acuerdo, de venderla para un público muy juvenil. Pero creo que la gente de 16 años no termina de entender todo lo que pasa en la película, y les parecía deprimente. En cambio, los que estamos entre los 25 y los 35, sí entendemos del todo el concepto. Pese a todo, fue muy bien.

¿Usted cómo la define?
Como una comedia alocada, pero con un fuerte regusto amargo.

¿Cómo valora la candidatura?
Hace ocho años ya estuve nominado por un corto, y aunque ahora me haga mucha ilusión ya no es lo mismo. Me lo tomo más a chufla. Es un gran orgullo, pero relativizo bastante porque, además, tengo la cabeza en lo próximo.

¿Que será...?
Una comedia todavía más enloquecida y coral: Retrasado. Se desarrolla en un aeropuerto durante la Nochevieja. Estoy muy contento, empiezo a rodarla este año y me gusta definirla como una mezcla de Pagafantas y La jungla de cristal.

Viendo el éxito de Celda 211, Ágora o Pagafantas, ¿cree que por fin este año el cine español ha entendido a su público?
Era la manera: no hay que estar siempre diciendo que somos muy buenos, sino hacer películas como las candidatas. La mala imagen del cine español es brutal: basta ver los comentarios en la web de tu periódico para ver la mala leche y el odio que existe hacia el cine español. Yo creo que cintas como Ágora o, mi favorita de este año, Tres días con la familia, son pasos para lavar nuestra imagen.

¿Ganará el Goya que no ganó como cortometrajista?
Espero. Y si no, sueño con lograrlo el año que viene como mejor actriz secundaria.

BIO. Nació en San Sebastián en 1977. Rueda cortos desde los 9 años, y también ha dirigido el programa televisivo Vaya semanita.

Gorka Otxoa: "Si no gano el Goya, me pondré muy violento"

RAFA VIDIELLA — Wed, 10 Feb 2010 10:39:55 GMT

RAFA VIDIELLA

Es el protagonista de la película 'Pagafantas'.
Opta a un premio Goya al mejor Actor Revelación.
Lee la entrevista con el director Borja Cobeaga.

Tras curtirse en varios programas y series de televisión como Vaya semanita o Doctor Mateo, Gorka Otxoa brilló en la película Pagafantas interpretando el papel de Chema, el clásico muchacho que jamás logra seducir a la chica.

Pagafantas fue un éxito de público pero, sorprendentemente para una comedia, también de crítica.
Sí, se cumplieron los mejores augurios. Fue a verla mucha gente, y después sentimos el reconocimiento a base de crítica, premios y ahora estas nominaciones. Pero el mejor premio durante todos estos meses ha sido el que mucha gente, después de verla, me dijera que les había encantado.

¿Qué tipo de gente?
De todo. Me decían que se habían reído como nunca. He visto en el AVE a ejecutivos rígidos descojonándose. Y hasta he escuchado aplausos en algunos pases.

¿Puede definirse como comedia deprimente?
En muchos momentos es tristona y sí, hasta resulta algo dura. Hay gente que salía enfadada por el final, pero creo que hasta entonces se habían reído mucho. Por encima de todo, creo que es muy divertida.

¿Cómo se enteró de esta candidatura?
Estaba en Málaga haciendo en teatro la obra La ratonera y una mañana, dormido en la cama, me llamaron Borja y el guionista. Me hizo una ilusión enorme.

¿Qué actores destacaría en estos Goya?
Luis Tosar y Luis Zahera están impresionantes en Celda 211. Y todo el equipo de Gordos: Daniel Sánchez Arévalo es un enorme director de actores. Pero creo que, en general, este año ha sido muy bueno para el cine español.

¿Encarnar tan bien a un Pagafantas no le ha ocasionado problemas?
Es verdad que yendo por la calle con mi chica mucha gente me ha vacilado, pero rodándola pensaba que todavía sería peor. He escuchado muchas bromitas, pero eran esperables.

¿Irá a la ceremonia con un discurso preparado o lo que tendrá ensayado será la cara de perdedor si no se lo dan?
Si eso ocurre, pienso ponerme bastante violento y destrozar la silla. Pero más allá de eso, iré muy tranquilo porque quiero disfrutar. Creo que lo importante es ser candidato: el resto tiene mucho de lotería aunque, eso sí, espero que suene la flauta y el premio sea para mí.

Y después, ¿qué?
He rodado Estás ahí, dirigida por Roberto Santiago. Adapta una obra de teatro protagonizada por Paco León. Tengo muchas ganas de verla en el cine.

BIO. Nació en San Sebastián en 1979. Ha participado, entre otros, en Vaya semanita, Cuestión de sexo y Saturday Night Live.

'24' dará el salto a la gran pantalla

C.RULL — Wed, 10 Feb 2010 08:03:21 GMT

C.RULL

Kiefer Sutherland también será Jack Bauer en el cine.
El rodaje podría empezar este mismo año.
20th Century Fox ya ha encargado la escritura del guión.

Las trepidantes aventuras del agente Jack Bauer podrían tener continuidad en el cine. Los estudios 20th Century Fox ya han encargado la elaboración de un guión definitivo para 24, la película, a Billy Ray (State of Play), según informa Variety.

Kiefer Sutherland volverá a encarnar al protagonista, y lo único que se ha avanzado sobre el argumento es que la acción transcurriría en Europa. El primer borrador del guión ya ha sido aprobado por los ejecutivos del estudio.

Desde mediados de enero se está emitiendo en Estados Unidos la octava temporada de 24, que quizás sea también la última en la pequeña pantalla, según valore 20th Century Fox la audiencia que ha tenido. Pero de seguir adelante con el proyecto de hacer un largometraje significaría la oportunidad de iniciar una franquicia cinematográfica con el célebre agente federal como protagonista.

La producción empezaría este mismo año en el caso que se decidiera no realizar una novena temporada para televisión.

Sutherland, además de ser la estrella es también uno de los productores ejecutivos de la mayor parte de episodios de la serie junto a Brian Grazer (Ángeles y demonios), Howard Gordon (Expediente X) y Paul Gadd.

Andreu Buenafuente: "Me da lástima que Almodóvar no participe en los Goya"

MIRENTXU MARIÑO — Tue, 09 Feb 2010 18:12:20 GMT

MIRENTXU MARIÑO

El presentador conducirá la gala de premios del próximo domingo.
No se moja con la película ganadora, pero sí adelanta que, aunque se cambiará de traje, no se vestirá de mujer: "garantizado".
Tiene una "inquietud enfermiza" por hacer cosas nuevas; es muy activo en Twitter, con el que al fin "pone nombre" a sus seguidores.

El próximo domingo se codeará con lo más granado del cine español. El presentador y showman Andreu Buenafuente ha sido el elegido por la Academia que preside su amigo Álex de la Iglesia para presentar la gala de los Goya. Dice no estar nervioso, no en vano su programa diario en La Sexta no deja lugar a la distracción. Acaba de cumplir 45 años y se declara un hombre coqueto: "George Clooney es mayor que yo". Pero afirma, de manera rotunda, que no se vestirá de mujer durante la ceremonia, "garantizado".

¿Está nervioso?
No, estoy bastante concentrado y a tope con la gala; muy ocupado, pero también con la cabeza dividida. Lo complicado del asunto es que tengo el programa todos los días, pero así no me da tiempo a ponerme nervioso.

Pero este año la ceremonia se retransmite en directo
En realidad yo siempre me planteo los trabajos en directo, nunca trabajo nada que haya que editar después. Mi programa no se edita, y al final la sensación del directo siempre la tienes.

¿Me adelanta algo de la gala?
Es una gala al servicio de la Academia del Cine español, que es un dato importante. Es algo ya inventado, pero hay que entregar unos premios, los ganadores lo tienen que agradecer, expresarse y ese tipo de cosas. Después se trata de ser lo más ligero, sobrio y amable posible para que toda la ceremonia tenga una cierta gracia.

Y encima coincide con San Valentín
Sí, pero me temo que es una casualidad (risas).

¿Se cambiará tantas veces de traje como Carmen Machi?
(Risas) Hombre, yo también soy un poco coqueto Pero, sin vestirme de mujer, cosa que queda garantizada, habrá que probar también diferentes vestuarios. A pesar de que los tíos solemos ser un poco más aburridos con la ropa, en esta ocasión nos guardamos alguna cosita para el domingo. Pero, efectivamente, no es la locura de una presentadora.

Lleva unos días entre Madrid y Barcelona, ¿cómo lo lleva?
He estado en Madrid grabando el vídeo principal de la gala. A mi me encanta visitar la ciudad, porque allí tenemos muy buen público y nunca tengo tiempo de atenderlo. Yo siempre digo que Madrid me trata de maravilla, voy por la calle y prácticamente me siento como en casa.

Y tiene a Berto (Romero), que le cubre en el trabajo.
¡Claro! Y se le da sospechosamente bien hacer un late (night) Estoy encantado con él.

¿Cuándo veremos el traspaso de poderes?
La televisión no funciona como las monarquías, puedes creer que tienes mucho poder, pero siempre estás pendiente de los resultados, de las cadenas, etc. Pero es curioso comprobar que, por primera vez, tengo un colaborador que puede asumir la presentación del programa, y eso no me había pasado en todos los años que llevo en esto, que son más de 20. Eso es un hecho, pero de ahí a dejárselo ¡ni que fuera una finca!

Tiene un equipo potente, con experiencia, ¿cómo es su día a día con ellos?
Es fantástico, me enseñan cada día como superarme e ilusionarme. Después de tantos años y de tanta gente que ha pasado por el programa, no dejan de sorprenderme. Y esa es la gracia, compruebas que es algo colectivo y emocionante y que se renueva. Es un estilo de vida que, además, es mi trabajo.

¿Ser un referente televisivo y de cierto tipo de humor le pesa?
No, porque tampoco creo que sea un referente. Este es un país, humorísticamente hablando, muy joven todavía. No tiene una industria del humor y de la comedia, ni una trayectoria televisiva amplia. Te vas a otro país y cada cadena tiene tres late nights

Y nosotros los vamos importando.
Sí, y tampoco hay tanto humor en televisión. Yo hago lo mío, pero siempre tengo la sensación de que cuando lo deje la gente no se va a pelear por hacer un programa así. Este es un viaje solitario, tengo a mi equipo y a mi público, y ya está. Así lo vivo yo.

En cualquier caso, es un viaje difícil.
Claro, es un proyecto muy personal, una idea muy clara e insistente de lo que quiero hacer. Incluye una cierta cabezonería también. Pero no creo que se convierta en ejemplo, en este país cada uno va a lo suyo, nadie pide consejo, una mitad envidia la otra y al final la única verdad eres tú mismo y tu público. Si falla algo de eso te vas para casa, pero si funciona, pues para adelante.

Usted es lo que se llama un 'culo inquieto': presenta, pinta, hace fotografías
Es que es mi vida, yo me dedico a comunicar desde los 17 años. Este es un concepto en desuso, y a veces mal visto, pero a mi me gusta porque es muy neutro. Comunicar es que lo que tú llevas en la cabeza o cómo interpretas las cosas lo vas sacando fuera, y si hay alguien al que le interesa, se establece la comunicación. Y cuantos más años pasan, más inquietud voy acumulando, además de que, gracias a las nuevas tecnologías, a la falta de complejos y las nuevas generaciones todo va cambiando. Cada vez abrazo más cosas, aunque también conozco a mucho inquieto enfermizo. Ahora, mientras lo hagas con dignidad, con honestidad y te lo pases bien

Ahora que lo dice, lo de Twitter se le da bien. ¿Cree que es una herramienta útil?
Sí, muy útil. Me costó un poco entrar al principio, pero ya me he creado mi red social y es sensacional, es un futuro de comunicación colectiva en la que el individuo recupera una personalidad, y la suma de individuos no es alienante. Y me va muy bien, porque le pongo nombre y palabras a los seguidores. No es ninguna tontería, porque se tiende a convertirlos en un número, pero la realidad es que son un montón de personas a las que no puedes atender, pero sí puedes hacerte una idea de cómo son.

De hecho, vive en una constante entrevista, no dejan de hacerle preguntas a través de Twitter. Pero si pudiera, ¿quién le gustaría que le entrevistara?
No tengo una especial predilección porque me entrevisten, me tengo muy visto. Tengo una sensación permanente de que ya he dicho un montón de cosas, y tengo que decirlas trabajando. Al final sólo soy un humorista; y no se trata de falsa modestia. Había un título de un libro de pinturas de Manolo García que decía: "Vacaciones de mi mismo"; me gustaría tomarme unas vacaciones así, en las que no quepan entrevistas, porque a veces ya no sé quién es Andreu ni quién es Buenafuente. Al final lo importante es tu invitado, no lo que pienses tú de la economía mundial.

Hablando de economía, ¿se puede o se debe hacer humor sobre la crisis?
Se debe siempre, porque es sano y libera. Pero ahora es cuando estoy recibiendo mensajes de agradecimiento de la gente, más que en otras épocas. Me dicen: "Estoy jodido, lo he pasado mal, pero llego a casa y me arrancas una sonrisa". Esto, que parece muy fácil de decir, es realmente el objetivo de nuestro trabajo. Y me emociona mucho.

Si se quedara en paro, ¿qué haría?
Es que no creo que me quedara en paro, de verdad te lo digo. Me inventaría algo. Cuando no me gusta lo que hay o lo que me ofrecen, me lo invento, y he tenido la suerte de que hasta ahora me lo han comprado. No resignarse es una manera de vivir. Y todo el mundo puede hacer cosas, que echarle imaginación, morro y convencimiento, aunque entiendo que hay situaciones laborales que son como callejones.

Si ganara un Goya, ¿dónde lo pondría?
Donde se viera; a mi esa frivolidad de "lo tengo en el parking" no me va. Su importancia es relativa, pero si juegas a eso, que se vea bien, con un foco encima y a poder ser con una foto de ese día sosteniéndolo.

Le pido un triple pronóstico. En primer lugar, sobre la película ganadora.
No me voy a mojar, porque es poco ético de cara a los directores. Nadie me ha dicho nada, pero queda feo. Tengo mi quiniela interna como cualquier aficionado, pero por el papel que juego este año me lo voy a callar. Pero sí quiero decir que me da un poco de lástima que Almodóvar no esté integrado en los Goya, que no participe. Como visitante del mundo del cine, creo que eso es algo pendiente, es una anomalía. Pero sólo es mi opinión.

Pero sí me dará un nombre de alguna que le haya gustado
He visto tantas Pero me gustó mucho Celda 211, porque en el marco del cine español me sorprendió. No me la esperaba. Incluso hice una cosa que nunca había hecho, fui a verla al cine y todavía no la habían estrenado. Se lo conté a Luis Tosar y se rió. Soy el espectador de cine ideal, que va a ver la película antes de que esté en el cine (risas).

Segundo pronóstico, la Liga.
Hombre, ganará el Barça, no sé ni cómo me lo preguntas (risas).

El tercero: ¿quién ganará las próximas elecciones generales?
Se están abriendo muchos pronósticos de forma proporcional a la inquietud y al nerviosismo actual del país, que yo creo que es de los más elevados de los últimos años. Es imposible hacer una predicción, pero ni por uno ni por el otro lado. Esto debería ser un dato que sirviera para que todos se pongan las pilas, porque no se debe olvidar que es el pueblo es el que pone y quita gobiernos, y tal y como está la cosa, me parece que el pueblo tiene muchas ganas de que esto se arregle ya.

Ahí tendrá buen material para sus monólogos
No te preocupes, que gane quien gane tendremos material suficiente

BIO. Nació en Reus (Tarragona) hace 45 años, "una edad perfecta, redonda". Es presentador de televisión, guionista, humorista y productor, entre otras cosas. Fundó la productora El Terrat, accionista de La Sexta. Ha trabajado en varios medios desde que empezó en la profesión, a los 17 años. Dedica su tiempo libre a la fotografía, la pintura o Internet, asegura tener "estrés de hobbies". No tiene tiempo para más.

Puedes seguirme en Twitter: @MirenM

Los Oscar ya tienen cartel oficial

20MINUTOS.ES/FOTO:OMELETTE/AMPAS — Tue, 09 Feb 2010 17:40:22 GMT

20MINUTOS.ES/FOTO:OMELETTE/AMPAS

Los presentadores de la gala, los actores Alec Baldwin y Steve Martin, son sus protagonistas y están sentados sobre la estatuilla.
La ceremonia se celebrará el próximo 7 de marzo en Los Ángeles.
Las películas favoritas son 'Avatar' y 'En tierra hostil'.

La Academia de Hollywwod ha dado a conocer el cartel oficial de la próxima edición de los Oscar. En él, sobre los hombros de un busto dorado gigante, aparecen los presentadores de la gala, los actores Alec Baldwin y Steve Martin, que toman el testigo de Hugh Jackman.

La ceremonia se celebrará el próximo 7 de marzo en el Teatro Kodak de Los Ángeles y se retransmitirá a través de la cadena ABC. Las películas favoritas en esta 82 edición de los galardones son Avatar y En tierra hostil, que tienen nueve candidaturas cada una.

Por otro lado, la actriz española Penélope Cruz opta a una estatuilla en la categoría de mejor Actriz de Reparto por su papel en la película Nine.

La difusión en las escuelas de un filme sobre peces gays siembra la polémica en Francia

20MINUTOS.ES / EFE — Tue, 09 Feb 2010 16:05:32 GMT

20MINUTOS.ES / EFE

La película se está emitiendo en las escuelas de primaria.
El ministro de Educación cree que esto es "prematuro".
Parte de la oposición ha tachado al Gobierno de "homófobo".

La difusión en las escuelas de educación primaria de un film protagonizado por peces que evoca la homosexualidad ha provocado reacciones muy contrapuestas en Francia, sobre todo después de que el Gobierno se mostrara claramente en contra de esta iniciativa.

Fue el ministro de Educación Nacional, Eric Besson, el que suscitó la polémica, al afirmar que la película en cuestión -un cortometraje titulado Le Baiser de la Lune (El beso de la Luna) que sus autores concibieron como pedagógico-, no tiene "vocación" de proyectarse en primaria.

"Digo sí a la lucha contra la homofobia, sí a la lucha contra la discriminación, sí a las sensibilización de nuestros alumnos, pero pienso que tratar estos asuntos en primaria, me parece prematuro", añadió.

Su argumento ha sido respaldado por la secretaria de Estado para la Familia, Nadine Morano, quien declaró que apoya "completamente" al ministro porque, según dijo, en la educación primaria se aborda "el descubrimiento de la anatomía".

"Hay que actuar por etapas en términos de Educación", afirmó Morano en declaraciones a la cadena de televisión RTL, en las que quiso dejar claro que es una opinión sobre un caso muy específico y que ella forma parte de los que luchan contra la homofobia.

Quienes no piensan de la misma manera son los sindicatos educativos y las organizaciones de defensa de los derechos de los homosexuales, que califican de "lamentable" la postura del Gobierno y la consideran una falta de confianza en los profesionales de la educación.

El sindicato mayoritario en el sector de la enseñanza, el SNUipp, ha pedido al ministro que se retracte de sus declaraciones y que "se abstenga de cualquier prohibición" que pueda fomentar estereotipos y comportamientos discriminatorios.

También desde la oposición, el Partido Socialista (PS) ha criticado la posición del Chatel en un comunicado en el que acusa al ministro de ceder ante los grupos de presión conservadores para que "la tolerancia y la diferencia" no tengan su lugar en los colegios.

Más contundente aún ha sido el Partido Comunista de Francia (PCF), al calificar la reacción del Gobierno de "reflejo homófobo e irracional".

Los escritores cinematográficos encumbran a la película 'Celda 211' con cinco premios

EFE — Tue, 09 Feb 2010 10:27:48 GMT

EFE

Entre ellos, los de mejor película, mejor dirección y mejor actor.
'Ágora', de Alejandro Amenábar, se fue finalmente de vacío.
El premio al director revelación fue para Javier Blanco, por la cinta de animación 'Planet 51'; 'Gran Torino' se llevó otro.

El filme Celda 211 se convirtió este lunes en la máxima vencedora en la ceremonia de entrega de las medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC) 2009, al lograr cinco galardones, entre ellos los de mejor película, mejor dirección y mejor actor para Luis Tosar.

La cuarta película de Daniel Monzón se hizo también con los premios a mejor montaje, para Cristina Pastor, y mejor música, la del compositor Roque Baños, convirtiéndose así en la gran triunfadora de la noche, a seis días de la XXIV edición de los Premios Goya, en la que también es favorita.

Por otro lado, El secreto de sus ojos, del argentino Juan José Campanella, obtuvo cuatro medallas del CEC en las categorías de mejor actriz -Soledad Villamil-, mejor actor secundario -Guillermo Francella-, mejor guión adaptado -firmado por Eduardo Sacheri y Juan José Campanella- y fotografía -Félix Monti-.

Medalla de honor para Concha Velasco

Ágora, de Alejandro Amenábar optaba a cinco galardones, aunque finalmente se marchó de vacío en una gala que premió a Kiti Manver como mejor actriz secundaria por su trabajo en Pagafantas, debut en el largometraje de Borja Cobeaga, y a David Planell, en la categoría de mejor guión original por La vergüenza.

Otra de las películas favoritas que finalmente no figura en el palmarés de las medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos es Los abrazos rotos de Pedro Almodóvar. El premio revelación fue para el director Javier Blanco, por la ambiciosa cinta de animación Planet 51.

Asimismo, Gran Torino, de Clint Eastwood, se convirtió en la mejor película extranjera del año. Y en el apartado documental, la ganadora fue La mirada de Ouka Leele, de Rafael Gordon, mientras que los 53 años de carrera de la actriz Concha Velasco merecieron la Medalla de Honor.

'Tiana' y 'Avatar' se reparten la taquilla

C.RULL — Tue, 09 Feb 2010 09:55:51 GMT

C.RULL

'Avatar' sigue siendo la que más ha recaudado gracias al 3D.
Pero 'Tiana y el sapo' es la que más espectadores ha atraído.
Y 'The Road', con Viggo Mortensen, debuta de manera notable.

El estreno de Tiana y el sapo, lo nuevo de Disney, y además en animación tradicional en 2D, ha sido la película con más espectadores este pasado fin de semana en España, con 431.388 personas que han pasado por taquilla.

Pero tampoco ha podido quitarle a Avatar el honor de ser, por octava semana consecutiva, la que más recaudación ha logrado. El pasado fin de semana volvió a ser número uno con 2,9 millones de euros, gracias al mayor precio de las entradas de las salas 3D donde aún se proyecta.

El éxito de Avatar es apoteósico, su total hasta el momento asciende a 60,6 millones, e incluso ha colapsado las salas en 3D obligando a retrasar otros estrenos importantes como Alicia en el país de las maravillas, de Tim Burton, o el remake de Furia de titanes.

Espectáculo para todos los públicos

Entre el pasado viernes 5 y el domingo 7, Tiana y el sapo ha cosechado 2,7 millones en su primer fin de semana. En cifras de espectadores, y en contraste a los más de 431 mil espectadores que ha atraído la producción de Disney, el filme de James Cameron ha tenido 338.791.

Entre el resto de estrenos, Invictus, dirigida por Clint Eastwood y protagonizada por Morgan Freeman, desciende sólo un lugar y ahora ocupa el tercero con 1,3 millones. Lleva acumulados 4,4 en diez días.

El cuarto puesto es para The Road (La carretera), con Viggo Mortensen, otro de los debuts de la semana y que se hace con unos nada despreciables 1,1 millones.

Las pesquisas de Sherlock Holmes siguen dando su fruto. La película protagonizada por Robert Downey jr. y Jude Law es también uno de los grandes éxitos del año. A su cuenta van a parar 733.366 euros más que elevan su recaudación hasta casi 9 millones.

Una de las películas con más nominaciones a los Oscar, con un total de 6, es Up in the Air, con George Clooney, en la sexta plaza y recaudando en su tercer fin de semana 637.306 euros ( 3,3 millones hasta ahora).

El séptimo lugar es para la comedia Todo incluido, con 493.535 euros (1,4 en total); y el octavo para otra de las producciones agraciadas en las candidaturas al Oscar, Precious, que ha amasado también en su debut en la taquilla española la cantidad de 468.021 euros.

Una luna poco caliente

El musical Nine, que le ha valido a Penélope Cruz otra nominación al Oscar como mejor actriz de reparto, sigue manteniéndose entre las diez más vistas, ahora en el noveno lugar con 307.105 euros y 2,2 millones en su tercera semana en cartel.

Y cierra la lista de las más vistas Rompedientes, con 264.467 euros (1,7 ingresados en apenas 3 semanas).

El gran fiasco de la semana ha sido el estreno de Luna caliente, de Vicente Aranda, que a pesar de proyectarse en unas 120 salas sólo ha recaudado 50.000 euros.

Benicio del Toro: "Siempre me puse del lado de los monstruos"

RAFA VIDIELLA — Mon, 08 Feb 2010 18:27:15 GMT

RAFA VIDIELLA

Admirador de los grandes actores del terror clásico
Es el hombre lobo en su última película, que se estrena este viernes.
Charlamos con una estrella que sueña con dirigir, odia los teléfonos y los flashes de los paparazzi y se confiesa "muy tardón".

El periodista llega tarde, pero Benicio Del Toro no se ha ido ofendido, sino que espera pacientemente. Y, desde sus casi dos metros y mucho más guapo de lo que uno imagina, recibe con una sonrisa y su dulce acento puertorriqueño: "No te preocupes, yo también soy muy tardón".

¿Por qué otro hombre lobo?
La original se hizo en 1941, y cuando se lo propuse al estudio les sedujo la idea. Pronto se formó un grupo de trabajo de primera clase, y pensé que había que hacerla.

¿La película es un homenaje o pretende ser algo nuevo?
Ambas cosas. Mi personaje y su relación con el entorno son distintos, pero conservamos elementos como el influjo de la luna llena o que sólo muera por una bala de plata.

Tuvimos que hacer cosas por ordenador, como cuando corro a cuatro patas

Su disfraz también recuerda al de la película original.
Sí, yo quería hacerlo así. Pero también tuvimos que hacer cosas por ordenador, como cuando corro a cuatro patas. Investigué mirando mucho a los perros, pero nunca conseguiré hacerlo como ellos.

Sí logra transmitir bastante vulnerabilidad...
Mucho mérito es del guionista, que supo ahondar en ello. Mi personaje tiene algo de Hamlet, hace un viaje personal y con algo de venganza para romper una maldición.

¿Desinhibe actuar bajo tanto maquillaje?
Hay que sobreactuar. Y es como echar una carrera en una sauna, cada tres minutos tienes que cambiarte la camisa porque no paras de sudar.

Para una escena del Che te lees cinco libros, para hacer del hombre lobo dejas volar la imaginación

¿Es más divertido hacer del hombre lobo o del Che?
Todos los papeles son difíciles, pero es verdad que aquí te relajas más. Para una escena del Che te lees cinco libros, para hacer del hombre lobo dejas volar la imaginación.

¿Qué otros monstruos le asustaban en su niñez?
Siempre me puse del lado de los monstruos: pienso que les persiguen y juzgan, pero nunca intentan entenderles. Lo cierto es que mi infancia se construyó con películas como ésta, y sobre todo con sus actores. Lugosi en Drácula, Karloff en Frankenstein... Hacer El hombre lobo tenía mucho de viaje nostálgico.

¿Gustará al público actual?
Una buena historia siempre es una buena historia. He estado en películas que han hecho dinero pero se olvidaron rápido y otras en las que pasó lo contrario. Creo que ésta gustará, pero que venda mucho no depende de mí.

Le conviene, porque es coproductor. ¿Por qué lo hizo?
Llevo 20 años haciendo cine y trabajé con grandes directores de los que aprendí cosas. Ya tengo el suficiente atrevimiento, la convicción, como para decidir qué proyectos pueden ser buenos y proponérselos a los estudios.

¿Cómo aguantó esos 20 años hasta tener el control?
A base de disciplina y no dejar de estudiar. También con una mentalidad positiva e intentando no deprimirme. Ser actor es como jugar al fútbol, se falla mucho más que se mete, y no debes perder la cabeza cuando las cosas van mal.

¿Y cuando van bien?
Menos. La fama me llegó con 30 años: de haber sido antes, quizá no estaría aquí. Con 30 ya tenía la madurez suficiente para saber que el éxito se logra a base de mucho trabajo, y que las películas no las hace uno solo. Antes era más rebelde, más duro, pero aprendí a perder batallas para ganar la guerra.

¿Para cuándo una comedia?
Me gustaría. Pero son las películas las que escogen a los actores, no al revés.

¿Con qué director sueña con trabajar?
Estaba muy contento porque iba a hacerlo con Martin Scorsese, pero al final no ha podido cuajar. Con él haría lo que fuera, estoy dispuesto a hacerle todas las mañanas el desayuno, huevitos fritos, limpiarle la casa, lo que sea para que vuelva a llamarme. Representa todo el cine que amo. También hay directores españoles que me interesan, y no sólo Almodóvar o Amenábar. Me gusta mucho Víctor Erice, ¿En qué anda? ¡Vamos a llamarle ahora mismo!

Y usted, ¿cuándo dirigirá?
Quiero hacerlo, pero las cosas no se dicen, se hacen. No sirve de nada que te diga que quiero rodar una película maravillosa: hay que hacerla. Tengo un guión y algunas buenas ideas. Ojalá salga buena, bonita y barata.

Mientras, y como actor, ¿qué consejo le da a alguien que esté empezando en la profesión?
Que viaje. Mucho. Si es americano, que recorra Europa. Si es europeo, que vaya a cualquier lugar del mundo. Para ser actor, la primera lección es haber vivido.

En El hombre lobo trabaja con Anthony Hopkins. ¿Cómo lo llevó?
Con mucho respeto y admiración. Intimida porque es alguien a quien admiras, una leyenda. Sé lo difícil que es ser actor, y tener delante a uno tan bueno y con una carrera tan larga... Como dicen ustedes, flipas.

¿Se ha cruzado con muchos lobos en la vida real?
Sí. Con la gente que roba, que miente. Los hay en todos los niveles. Pero los peores son los que cometen injusticias.

Y a usted, ¿qué le convierte en un hombre lobo?
Los teléfonos. Y los flashes de los paparazzi. Dejémoslo ahí.

¿Y pasarse media hora respondiendo preguntas?
Está bien, todos tenemos que comer de esto. Y si sirve para que vaya más gente a ver mi película, mejor. Así podré hacer muchas más.

Antonio Banderas: "Ahora mismo me desenvuelvo en Hollywood sin ansiedades"

EFE — Sun, 07 Feb 2010 12:21:13 GMT

EFE

El actor malagueño asegura "entender" el juego de Hollywood después de llevar 20 años en la industria.
El próximo otoño estrena la cinta 'You will meet a tall dark stranger', del director neoyorquino Woody Allen.
No descarta volver a rodar con Pedro Almodóvar.
Entre sus futuros proyectos se cuentan: interpretar a Salvador Dalí y continuar con su faceta de productor.

Su repleta agenda de trabajo -que incluye a Woody Allen, Broadway, Dalí y Steven Soderbergh- evidencia el saber hacer de Antonio Banderas, quien, después de años de experiencia, controla a la perfección los entresijos de Hollywood: "Tras 20 años en una industria tan difícil, ahora mismo me desenvuelvo sin ansiedades", asegura.

Woody Allen es una leyenda. Se moría de la risa cuando le contaba que en 1984 yo llevaba una camiseta con su cara

Es el mejor embajador posible del cine español, trabajador incansable y agradecido, que ha sabido adaptarse a la idiosincrasia de la industria estadounidense.

El suyo ha sido un largo camino cimentado por la solidez de cineastas como Pedro Almodóvar, Alan Parker, Martin Campbell o Robert Rodriguez.

Ahora se pone a las órdenes del gran Woody Allen con la cinta You will meet a tall dark stranger, que llegará a las pantallas el próximo otoño y en la que comparte cartel con Anthony Hopkins y Naomi Watts.

"Woody Allen es una leyenda. Se moría de la risa cuando le contaba que en 1984 yo llevaba una camiseta con su cara", explica el actor, quien ha cambiado radicalmente el concepto que tenía del director de Manhattan.

"Me habían dado otra imagen de él, pero descubrí que era una persona extremadamente dulce. Se comporta con el actor con una lógica aplastante", asegura.

Quizás esta podría ser la oportunidad del malagueño para hacerse con el preciado Óscar de la Academia; premio que ya consiguió el año pasado su compatriota Penélope Cruz, precisamente con una cinta del director neoyorquino, Vicky Cristina Barcelona.

Volver a rodar con Pedro siempre es posible. Depende de él, respeto sus tiempos y estoy a la espera

"Imposible -augura él mismo-; un actor reconoce de inmediato cuando su personaje tiene potencial para ganar premios y el que hago en esta película es muy esporádico, muy al servicio del filme".

Otra colaboración pequeña, pero sustanciosa, es la que hace con Steven Soderbergh, con el que viajará a España. Llegará a Barcelona a finales de mes para el rodaje de Knock Out, el nuevo proyecto del prolífico cineasta, responsable de títulos como Ocean's eleven o Traffic.

¿Y para cuando el reencuentro con Almodóvar? "Pedro sabe que siempre estoy ahí. Volver a rodar con él siempre es posible. Ahora depende de él, respeto sus tiempos y estoy a la espera", confiesa.

Emocionado con interpretar a Salvador Dalí

Pero el papel con el que lleva años lidiando es el de Salvador Dalí. "Es un proyecto muy caro para no tratarse de una película de acción . Un presupuesto de 32 millones de dólares es muy alto para una película que trata de un pintor, pero se va a rodar", asegura.

Aunque en un principio no se veía en el papel del genio de Figueras, el británico Simon West le convenció tras obligarle a hacer una prueba de cámara.

Ahora Banderas se muestra emocionado con la película: "Es uno de los mejores guiones que ha caído en mis manos en toda mi carrera profesional", apunta el protagonista de La máscara del Zorro, para quien es todo un acierto que la cinta "se haya planteado con la misma esencia surrealista que los cuadros de Dalí".

Conocer el juego de Hollywood

A su regreso a Los Ángeles (EE UU), Banderas se concentrará en su labor como productor, y trabajará en la candidatura al Óscar del cortometraje La dama y la muerte, de Javier Recio, tras el que se encuentra su empresa Green Moon.

Un actor reconoce de inmediato cuando su personaje tiene potencial para ganar premios

Es en esta faceta donde Banderas demuestra haber entendido a la perfección el juego de Hollywood, y ya anuncia que moverá sus hilos para que su protegido llegue a recoger el ansiado premio de la Academia de Cine estadounidense.

El malagueño va a "pedir consejo a los jefes" de Dreamworks -los responsables de la saga Shrek, a la que seguirá vinculado en los próximos años-, va a organizar pases del cortometraje en la todopoderosa productora estadounidense, y también pretende ofrecer cócteles en su casa de Los Ángeles.

Además, aplicará los conocimientos adquiridos tras dar voz al Gato con Botas en el cine y se encargará de la dirección de voces de la película Goleor, el próximo largometraje de animación de su productora, que empleará las técnicas de 3-D.

Actor consagrado en Broadway

Pero ha sido Broadway donde se ha ganado el definitivo respeto profesional, como protagonista del musical Nine, por el que optó a un premio Tony de teatro.

Sin descanso, viajará de Barcelona a la Gran Manzana para iniciar los ensayos de Zorba, musical basado en la novela de Nikos Kazantzakis y con el que recoge el legado del actor Anthony Quinn.

'Avatar', Jeff Bridges y Sandra Bullock lideran las apuestas para los Oscar

EFE — Fri, 05 Feb 2010 18:42:57 GMT

EFE

Son los claros favoritos en varias webs de apuestas.
La directora de 'En tierra hostil' aventaja a James Cameron; los que apuesten por ella ganarán hasta 0,6 euros por euro jugado.
En las categorías de actor y actriz de reparto, los intérpretes Mo'Nique y Christoph Waltz son hasta el momento los mejor considerados.

Los jugadores de las casas de apuestas online parecen tener claro quien se llevará este año los Oscar. Avatar -mejor película-, Jeff Bridges -actor principal- y Sandra Bullock -actriz principal encabezan todas las listas de favoritos.

Según las webs Bet365, SkyBet, BetFair o William Hill, los que apuesten por Avatar podrán ganar alrededor de 0,5 euros por cada euro invertido. Muy cerca está En tierra hostil, que ofrece una ganancia de entre 1,3 y 1,8 euros.

Precisamente la directora de En tierra hostil, Kathyn Bigelow, lidera las listas de favoritos a ganar la estatuilla a mejor dirección, categoría en la que toma la delantera su ex marido James Cameron.

George Clooney y Meryl Streep

Si se cumplen las expectativas de todas las personas que están confiando en las posibilidades de Bigelow en la próxima edición de los Oscar, las ganancias rondarán entre los 0,4 y los 0,6 euros por euro, mientras que la cotización de Cameron oscila entre los 1,4 y los 2 euros por cada euro apostado.

En las categorías de mejor actor y actriz principal los claros favoritos son Jeff Bridges, por Corazón rebelde, y Sandra Bullock, por The blind side, que ya ganaron en los Globos de Oro, y que están muy distanciados de sus más directos competidores, George Clooney y Meryl Streep, respectivamente.

Las apuestas por Jeff Bridges se sitúan aproximadamente en los 0,2 euros por cada euro puesto en juego y las de Bullock -que paradójicamente también opta este año a un Premio Razzie- están entre los 0,6 y los 0,75 euros.

Woody Harrelson y Stanley Tucci

Sin embargo, las apuestas más seguras están en las categorías de mejor actor secundario y mejor actriz secundaria. Mo'Nique es la candidata más votada por su papel de madre maltratadora en Precious. Los apostadores han fijado cuotas de entre 0,05 y 0,1 euros por su victoria.

En la categoría de mejor actor secundario también hay un claro favorito, Christoph Waltz por Malditos bastardos, que ofrece unas ganancias de entre 0,03 y 0,07, muy alejado de Woody Harrelson y Stanley Tucci, que ambos cotizan entre los 8 y los 25 euros.

La película de animación Up, nominada a mejor película y a mejor película de animación, parece ser la clara vencedora en la segunda categoría, con unas ganancias de no más de 0,15 euros por cada euro apostado.

Llega el tráiler de la tercera y definitiva película de la saga 'Millennium'

20MINUTOS.ES — Fri, 05 Feb 2010 17:39:36 GMT

20MINUTOS.ES

Es el adelanto de 'La reina en el palacio de las corrientes de aire'.
Estará dirigida por por Daniel Alfredson.
Los actores Michael Nyqvist y Noomi Rapace volverán a dar vida a los protagonistas de la saga: Michael Blomkvist y Lisbeth Salander.

Después del trepidante final de La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina, los fans de Millennium por fin pueden disfrutar de un adelanto de la que será la tercera y última entrega de la saga.

En La reina en el palacio de las corrientes de aire, una Lisbeth Salander con una apariencia más radical que en largometrajes anteriores, deberá hacer frente al fin a todo de lo que ha huido hasta ahora.

Acusada de triple asesinato y con enemigos que pretenden silenciarla de una vez por todas, la joven necesita más que nunca la ayuda del periodista Michael Blomkvist.

La cinta volverá a estar dirigida por Daniel Alfredson, quien ya dirigió la segunda entrega de la saga, sustituyendo a Niels Arden Oplev, director de la primera parte, Los hombres que no amaban a las mujeres. Michael Nyqvist y Noomi Rapace volverán a dar vida a los protagonistas: Blomkvist y Salander.

Hasta dentro de un mes no se estrena en nuestro país La reina en el palacio de las corrientes de aire, aunque los más impacientes pueden ir abriendo boca con este tráiler de poco más de un minuto de duración.

Michael Bay y Daniel Radcliffe, entre los personajes que más dinero ganaron en 2009

AGENCIAS — Fri, 05 Feb 2010 16:52:20 GMT

AGENCIAS

Los directores Michael Bay y Steven Spielberg fueron los personajes de Hollywood que más ingresos tuvieron el año pasado.
Entre la lista elaborada por 'Vanity Fair', destacan Daniel Radcliffe por 'Harry Potter', y los protagonistas de 'Crepúsculo'.
Tom Hanks, Johnny Depp y Ben Stiller también aparecen.

Los jóvenes talentos de la industria cinematográfica llegan pisando fuerte. Sagas como la de Harry Potter o Crepúsculo han convertido a sus protagonistas, ninguno de los cuales supera los 25 años, en nuevos millonarios.

Así lo confirma la publicación Vanity Fair, que ha elaborado una lista con los 40 personajes de Hollywood que más dinero ganaron en 2009. El líder indiscutible de la clasificación el Michael Bay, director de películas como Transformers, Armageddon o Pearl Harbour, quien el año pasado ingresó cerca de 125 millones de dólares (91,3 millones de euros).

Steven Spielberg ocupa el segundo lugar -85 millones de dólares (62 millones de euros)-, ya que, aunque no dirigió ninguna película, produjo la taquillera Transformers: La venganza de los caídos, que ha situado a su director en el primer puesto de esta lista. Detrás de Spielberg está el también director Roland Emmerich (Independence Day, El día de mañana, Godzilla), que cobró 70 millones de dólares (51 millones de euros) el pasado año gracias a la película 2012.

James Cameron, director de Avatar, y Todd Phillips, responsable de Resacón en las Vegas, completan el cuarto y quinto puesto, con 50 millones de dólares (36,5 millones de euros) y 44 millones de dólares (32 millones de euros), respectivamente. El primer actor que aparece en la lista, en el sexto puesto, es Daniel Radcliffe, que encarna a Harry Potter en la saga de películas basadas en las novelas de J.K Rowling, por las que ha llegado a cobrar 41 millones de dólares (30 millones de euros).

Detrás de Radcliffe, en séptimo y octavo lugar, están Ben Stiller, con 40 millones de dólares (29,2 millones de euros) y Tom Hanks, con 36 millones de dólares (26,3 millones de euros). Otro actor de Harry Potter, Rupert Grint, aparece en la lista en el puesto 15, con los mismos ingresos que Emma Watson (puesto 14), 30 millones de dólares.

Entre el resto de personajes que faltan hasta completar los 40 seleccionados por la revista, destacan Nicolas Cage (ocupa el lugar 17 con 28 millones de dólares), Johnny Depp (nº 21, 25 millones de dólares), Angelina Jolie (puesto 32 con 21 millones de dólares) y los actores de Crepúsculo, Robert Pattinson (ocupa el lugar 35, por delante de Clint Eastwood, con 18 millones de dólares) y su compañera Kristen Stewart (nº 37, 16 millones de dólares).

Bogart y Chaplin, estrellas en Retroback

C.RULL — Fri, 05 Feb 2010 11:15:15 GMT

C.RULL

El Festival de Cine Clásico de Granada abre sus puertas.
Se podrán ver casi alrededor de 50 películas.
Las proyecciones se complementarán con conciertos y actividades.

Charles Chaplin y sobre todo Humphrey Bogart, junto a la música de Ennio Morricone, serán los inolvidables iconos del cine protagonistas este año de la segunda edición de Retroback, el Festival Internacional de Cine Clásico de Granada, que empieza hoy viernes y terminará el domingo 14.

No son las superproducciones que nos llegarán próximamente, ni las nuevas obras del cine de autor más esperado de la temporada. Son los clásicos de ayer y siempre, los títulos que han hecho inmortal el séptimo arte. En Retroback se proyectarán casi unas 50 películas antiguas en pantalla grande, recordando su grandeza y sobre todo, impulsando diversas actividades para transportarnos a ese pasado en blanco y negro o color.

Recreando la mitología

Películas imprescindibles como Casablanca, El halcón maltés, Cayo largo o Tener y no tener, con Bogart, y Tiempos modernos, La quimera del oro, Luces de la ciudad o El gran dictador, de Chaplin, podrán verse de nuevo en todo su esplendor.

Bogart ha sido elegido en esta ocasión, según ha explicado David López, director de Retroback, por simbolizar "La visión glamurosa del Hollywood clásico". Y su espíritu, carácter y obra estará presente en exposiciones, una de ellas en plena calle, en la Carrera del Genil, con carteles y una alfombra roja.

También con la presentación del libro Bogart y Bacall, dos estrellas y un destino, de Juan Luis Álvarez, o en el Bar Aliatar convertido, hoy viernes, en el mítico Rick's café de la película Casablanca con cócteles, música jazz en directo a cargo del sexteto Retroback y más de cuarenta actores que recrearán esos años cuarenta... de película.

Además, dos actores emulando a Humphrey Bogart e Ingrid Bergman recorrerán la ciudad repartiendo entradas en un descapotable. Y en la gala de clausura, que incluirá un concierto especial de la Orquesta Ciudad de Granada, asistirá el hijo de Humphrey Bogart y Lauren Bacall, Stephen.

A ritmo de musical

Otra de las retrospectivas estará dedicada al director británico Michael Powell que firmó con su compañero Emeric Pressburger clásicos de la categoría de Las zapatillas rojas, Narciso negro o A vida o muerte, y en solitario otra obra maestra, El fotógrafo del pánico.

La programación se completará con películas de la Nueva Ola y el cine fantástico de la antigua Checoslovaquia, un homenaje al cineasta Jorge Grau o la recuperación de otros clásicos inmortales como Psicosis, Eva al desnudo o Las uvas de la ira.

La música de cine será la otra gran protagonista del certamen, en esta ocasión rememorando las excelentes partituras creadas por Ennio Morricone a través de títulos como El bueno, el feo y el malo, La misión, Cinema Paradiso o Hasta que llegó su hora; y una nueva sección dedicada al género musical en el que tendrán cabida Cantando bajo la lluvia, West Side Story, Ha nacido una estrella, Cabaret o Una cara con ángel - que no pudo incluirse en la pasada edición, en homenaje a Audrey Hepburn -.

Las exposiciones y la apertura del Rick's Café tendrán lugar hoy mismo, pero la gala de inauguración se celebrará mañana sábado a las 8 de la tarde en el Teatro Isabel la Católica, y será presentada por la actriz granadina Carmen Huete.

Estrenos de cine de la semana

RAFA VIDIELLA — Fri, 05 Feb 2010 07:50:16 GMT

RAFA VIDIELLA

Un padre encarnado por Viggo Mortensen pasea de la mano de su hijo por un mundo perdido en La carretera.
Tiana y el sapo, Precious y Luna caliente son otras tres sugerentes propuestas para ir al cine estos días.
Todos los estrenos de cine, en nuestra cartelera.

LA CARRETERA

Costaba pasar las páginas de La carretera, de Cormac McCarthy: la tristeza que inundaba al lector era apenas soportable por la belleza de sus descripciones y la perfecta exposición del amor entre padre e hijo del que trataba la historia.

Pese a su dureza, la novela terminó de consagrar a su autor (que también escribió No es país para viejos) ganando el premio Pulitzer en 2007. En el texto confluían el terror y la ciencia ficción, pero también un profundo existencialismo y una perfecta definición del miedo y la desesperación humanas en una situación límite.

Adiós a la moral y al mundo

Quizá por la avalancha de películas apocalípticas que invade Hollywood, o por el creciente prestigio de McCarthy en EE UU, un guión basado en el filme empezó a circular por los estudios. Cuando le llegó a Viggo Mortensen, el galán se arrojó a la novela y puso en marcha un proyecto en el que también se alistaron estrellas de la talla de Robert Duvall, Guy Pearce o Charlize Theron.

Pese a ello, el estreno de la película se dilató. No es fácil llegar al gran público con un relato sobre un planeta devastado, en el que cualquier código moral ha quedado sepultado y donde los humanos se esconden unos de otros para no ser comidos vivos. En ese panorama, deambulan junto a la calzada, sin ningún tipo de rumbo fijo, un padre y su hijo, de los que desconocemos todo, pero a los que, a través del relato (y, en la película, con algún que otro flash back), terminaremos sintiendo nuestros.

Con fotografía española

Trasladar la belleza y la devastación de las letras de McCarthy, todo un reto, lo ha conseguido el director de fotografía español Javier Aguirresarobe. Ganador de seis Goyas y cada vez más instalado en Hollywood, también ha trabajado en la última y próxima entrega de la saga de Crepúsculo.

Aplazada pero bien acogida

Aunque prevista para noviembre de 2008, problemas en la posproducción de la película retrasaron su estreno hasta 2009. Finalmente, llegó a los cines en noviembre de ese año, con el objetivo de que estuviese más presente en las candidaturas de los Oscar. Sin embargo, la cinta no recibió ninguna nominación, aunque sí el beneplácito generalizado de unos críticos que la calificaron como "una adaptación más que digna", según USA Today, o "absorbente y a veces imponente", por The New York Times.

EE UU, 2009. Dir.: John Hillcoat. Int.: Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Robert Duvall. Dur.: 111 min.

TIANA Y EL SAPO

Hubo un tiempo (casi cien años) en el que los dibujos animados estaban hechos a mano en dos dimensiones. Pero los estudios Pixar revolucionaron el sector con Toy Story (1995), el ejemplo cundió y desde entonces casi todo el cine de animación se hizo con ordenador y 3-D.

Los estudios Disney, que terminaron dándole la batuta al jefe de Pixar, John Lasseter, apuestan ahora por recuperar la esencia de la animación más clásica con esta película, que dirigen los autores de La sirenita y Aladdin. Repleta de números musicales y ambientada en Nueva Orleans, recupera el clásico cuento de la chica humilde y el príncipe convertido en sapo, aunque pretende sumarle elementos modernos como, sobre todo, el que la protagonista sea independiente, trabajadora, moderna... y negra.

EE UU, 2009. Dir.: Ron Clements y John Musker. Int.: Anika Noni Rose, Bruno Campos, Keith David. Dur.: 97 min.

PRECIOUS

La triste historia de una chica obesa y analfabeta, embarazada por segunda vez de su padre, ha sido una de las cintas más premiadas de la temporada. La cinta está nomindad en sies categorías de los Oscar.

EE UU, 2009. Dir.: Lee Daniels. Int.: Gabourey Sidibe, MoNique. Dur.: 110 min.

LUNA CALIENTE

Vicente Aranda sigue revisando la historia de España con una estética algo tórrida. Ahora, la época es la España de Franco, ETA y el Proceso de Burgos.

España, 2009. Dir.: V. Aranda. Int.: Eduard Fernández, Thaïs Blume, José Coronado. Dur.: 90 min.

EL PADRASTRO

Un tipo a simple vista normal se casa con una mujer. Pronto, ella y su hijo se darán cuenta del lío en el que se han metido. A medida que el joven observa comportamientos extraños, está más convencido de que su padrastro tiene un pasado que ocultar.

EE UU, 2009. Dir.: Nelson McCormick. Int.: Dylan Walsh, Sela Ward, Penn Badgley. Dur.: 101 min.

LOCA OBSESIÓN

Sandra Bullock se ha vuelto a poner de moda. En esta cinta encarna a una chica algo chiflada obsesionada con el amor y los crucigramas que está decidida a no dejar escapar al que considera el hombre de su vida.

EE UU, 2009. Dir.: Phil Traill. Int.: Sandra Bullock, Thomas Haden Church, Bradley Cooper. Dur.: 99 min.

OSS 117: PERDIDO EN EL RÍO

Versión paródica de Bond y especie de Superagente 86 galo. Tras el éxito de OSS 117. El Cairo. Nido de Espías, un intento por recuperar las historietas y la estética de las novelas de Jean Bruce, llega esta nueva aventura.

Francia, 2009. Dir.: Michel Hazanavicius. Int.: Jean Dujardin, Louise Monot. Dur.: 101 min.

Frankenstein, investigador privado

C.RULL — Thu, 04 Feb 2010 20:41:14 GMT

C.RULL

En julio empezará el rodaje de 'Yo, Frankenstein'.
Está basada en un cómic del actor y guionista Kevin Grevioux.
La dirigirá Patrick Tatopoulos ('Underworld 3').

Un Frankenstein que ha controlado su ira y ahora actúa como detective privado, el hombre invisible convertido en agente secreto, el conde Drácula una vez más siendo el villano a batir e incluso tenemos la presencia del jorobado de Notre Dame.

Es la novela gráfica Yo, Frankenstein (I, Frankenstein), de Kevin Grevioux, más cercana a una trama policíaca que a una de horror, y que será llevada al cine por Patrick Tatopoulos. Producida por Lakeshore Entertainment, el rodaje está previsto que empiece en julio y se estrenaría en 2011, aunque todavía no se ha anunciado quienes serán los intérpretes.

Reinventando Frankenstein

Tatopoulos, director de Underworld: La rebelión de los licántropos, es sobre todo reconocido por su labor en el terreno de los efectos visuales y el diseño de criaturas para películas como Solomon Kane, 10.000, Soy leyenda, Yo, robot o Pitch Black.

El autor de los cómics, Grevioux, había sido microbiólogo antes que actor - su interpretación mas conocida es la de Raze en la saga Underwold -, y guionista. Precisamente, el guión original de Underworld lo coescribió junto al director Len Wiseman y el también actor y guionista Danny McBride.

En febrero pasado, Grevioux ya declaró respecto al proyecto que "Re-imaginar el mito de Frankenstein y la diversidad de criaturas de leyenda que aparecerán es un proyecto de ensueño para mí. La oportunidad de trabajar con un hombre tan visionario como Patrick hace de esta experiencia aún más increíble.

La más recordada de las recientes aproximaciones cinematográficas al mítico personaje creado por la escritora Mary Shelley fue en 1994, con Robert De Niro interpretando al monstruo de Frankenstein y dirección del británico Kenneth Branagh.

Lola Dueñas: "Actué en la película 'Yo, también' porque soy bastante Down"

RAFA VIDIELLA — Thu, 04 Feb 2010 10:06:26 GMT

RAFA VIDIELLA

Opta al Goya por su papel en el filme de Pastor y Naharro.
La actriz ya ganó este premio en 2004 la película 'Mar adentro'.
Asegura que éste ha sido el rodaje "más agotador" de su carrera.

Ganó el Goya a la mejor actriz secundaria en 2004 con Mar adentro. Ahora, Lola Dueñas vuelve a ser candidata, pero como protagonista, gracias a Yo, también, con la que ya obtuvo el premio a la mejor actriz en el último Festival de San Sebastián.

¿Qué opina de los premios y candidaturas de la película?
Estoy muy contenta. Lo conseguido en Donosti fue muy importante, y todo lo que venga después será bienvenido porque es una película muy de verdad, a la que, además, tengo muchísimo cariño.

¿Por qué la eligieron como protagonista?
Porque soy muy Down. Ya lo intuía, pero lo comprobé cuando conocí a Pablo Pineda y al resto de actores. Tengo un punto parecido a ellos, vivo las emociones igual.

¿En qué sentido?
En que las tengo muy a flor de piel y, como ellos, me permito mucha libertad para expresarlas. Creo que eso me ha venido bien para mi trabajo.

¿Cuál fue su primera impresión sobre su compañero Pablo Pineda?
Que era la bomba. No conocía a nadie con síndrome de Down, y me impresionó muchísimo. Conectamos muy rápido, desde la primera escena. No es como nosotros, pero tampoco como ellos... Está en el medio.

¿Qué relación tuvieron durante el rodaje?
Especial. Trabajamos desde la verdad más absoluta, porque la trama de la película tiene muchos elementos de su propia vida. Así lo quiso él, y el resultado ha sido maravilloso.

¿Cómo fue su trabajo?
Muy potente, creo que fue el rodaje más agotador de toda mi carrera. Sólo pude soportarlo porque el equipo era extraordinario.

Esa verdad de la que habla ¿fue muy improvisada?
Los directores supieron aprovechar todo lo que surgía, y el guión crecía a medida que avanzaba el rodaje.

¿Qué tiene Yo, también?
Yo me lo pasé pipa, y creo que te hace cambiar. Transmite mucho amor, mucha vida. Y te imparte una lección: que todos, en el fondo, somos iguales.

¿Qué será en el futuro de Pablo Pineda?
Seguirá luchando por lograr su sueño, ser profesor, y creo que terminará consiguiéndolo siempre que se lo permitan. Conociéndole, no tengo ninguna duda de que terminará siendo un profesor maravilloso.

Y usted, ¿ganará el Goya?
Ya ser candidata es algo precioso, y más con las rivales que tengo este año:_Maribel Verdú, Penélope Cruz y Rachel Weisz. Es un placer competir con actrices de ese nivelazo.

¿Serán los Goya el punto final a Yo, también?
No, porque la película se va a ver en Sundance y va a seguir viajando, y eso es lo más precioso del cine. Que un filme tenga su propia vida y que, allá donde vaya, la gente vea la historia de Pablo y se pueda sentir como él.

BIO. Nació en Barcelona en 1971. Debutó en el cine con Mensaka (1997). Ha ganado premios en Cannes y San Sebastián, Fotogramas y de la Unión de Actores.

Frank Herbert, autor de 'Dune', el hombre que soñó con el desierto

ARANCHA SERRANO — Thu, 04 Feb 2010 08:47:04 GMT

ARANCHA SERRANO

'Dune' será llevado de nuevo a la gran pantalla.
La saga, una epopeya ecológica y mesiánica, antecede en 45 años a 'Avatar' y es una de las obras más vendidas de la ciencia ficción.

No hay selvas ni montañas flotantes ni habitantes azules. El planeta no se llama Pandora, sino Dune, y es un planeta-desierto.

Mucho tiempo antes de que James Cameron se hiciera de oro con su ecológica Avatar, Frank Herbert publicaba el primer libro de ciencia ficción que hacía del medioambiente su leitmotiv; origen de una saga venerada por miles de personas, una de las novelas más vendidas del mundo (12 millones de ejemplares el primer año de su publicación) e inspiración de una película de culto dirigida por David Lynch. Ecología, religión, genética, política y psicología se dan la mano en un universo único; una parábola de nuestro propio mundo que ha resistido incólume al paso de las décadas. No en vano, Dune ha sido considerada una de las mejores novelas de ciencia ficción de todos los tiempos.

El hombre-arena

Detrás de Dune hay un creador inquieto que nació en Tacoma, Washington, en 1920. A los veinte años comenzó a vender sus relatos y artículos en revistas pulp, afición que compatibilizaba con oficios tan dispares como periodista, locutor de radio, cámara de televisión, pescador de ostras, instructor de supervivencia en la selva, maestro y analista ecológico. Durante la Segunda Guerra Mundial incluso ejerció como fotógrafo.

Estudió Psicología, pero según su hijo Brian, nunca llegó a graduarse porque estudiaba sólo lo que le interesaba. Precisamente fue en una clase de escritura creativa en la universidad donde conoció a su segunda mujer, Beverly Ann Stuart, madre de Brian y de su hermano Bruce. Su pasión por la ecología le llevó a vivir con su familia en una granja autosuficiente, primero en Washington, después en Hawái.

Su carrera como novelista comenzó a los 35 años con El Dragón en el mar, donde se iniciaba en la temática del medioambiente y predecía las consecuencias de la explotación del petróleo. Cuatro años después, al preparar un artículo sobre las dunas de Florence (Oregón), se dio cuenta de que había recopilado mucho más material del que necesitaba. Nunca llegó a publicarlo, pero ese material se convirtió en el germen de Dune.

Seis años le llevó escribir esta obra, cuya extensión -demasiado larga para ser comercializada-, le obligó a dividirlo en dos tomos: Dune World y Prophet of Dune. Fue rechazada por 20 editoriales hasta queuna pequeña firma accedió a publicarlo. Y apostó al caballo ganador: la obra ganó los prestigiosos premios Nébula y Hugo, recaudó mucho más que ningún otro libro de ciencia ficción y sentó las bases de una fructífera franquicia: Dune (1965), El Mesías de Dune (1969), Hijos de Dune (1976), Dios Emperador de Dune (1981), Herejes de Dune (1984) y Casa Capitular Dune (1985). Otras dos obras se quedaron en el tintero cuando Frank Herbert murió de cáncer a los 65 años, pero Brian tomó el testigo y ha continuado su obra hasta nuestros días.

Dune, la odisea

Dune es a la ciencia ficción lo que El Señor de los Anillos a la fantasía, y por su complejidad, su adaptación a la pantalla ha sido titánica. Alejandro Jodorowsky lo intentó en 1970. Invirtió cinco años en una película de proporciones desmesuradas: con una duración de 14 horas, contaba con Orson Welles en el papel del barón Harkonen y Dalí como emperador (cobrando 100.000 dólares a la hora) sentado en un retrete de oro a modo de trono. Moebius realizó el story board y más de 3.000 diseños de escenarios y personajes (en silueta, Gaius Helen Mohiam). El no menos genial H. G. Giger fue fichado para diseñar el planeta de los Harkonen. Tan ambicioso proyecto se cayó por su propio peso.

Ya en los ochenta, David Lynch dirigió la adaptación definitiva relevando a Ridley Scott, que tuvo que abandonar por la muerte de su hermano Frank. Ese mismo año murió la mujer de Frank Herbert, pero el autor acogió el filme con ilusión. Tras una nueva adaptación en forma de miniserie en 2000, en la actualidad, el francés Pierre Morel se enfrenta al reto de resucitar la saga, que protagonizaría Robert Pattinson (Crepúsculo) si los rumores son ciertos. Que la suerte les acompañe.

Continuador de un gran legado

Muchos le acusan de ganarse la vida a costa de su padre. Otros le agradecen que mantenga vivo y extienda el universo que su padre dejó incompleto al morir. Sean cuales fueran sus motivos, Brian Herbert, en colaboración con el escritor de ciencia ficción Kevin J. Anderson, ha escrito cuatro series de trilogías, dos que son precuelas de la saga de Frank Herbert, y otras dos posteriores, basadas en las notas de su padre. La última consta de Paul of Dune, The Winds of Dune y The Throne Of Dune, inéditas en España.

La nueva princesa de Disney es negra y se mueve a ritmo de jazz

DANIEL G. APARICIO — Wed, 03 Feb 2010 18:59:07 GMT

DANIEL G. APARICIO

Se trata de la protagonista del filme Tiana y el sapo.
Este largometraje es el regreso de Disney a la animación tradicional.
Mira en exclusiva un vídeo sobre la banda sonora de la película.
Hacemos un repaso de todas las princesas Disney.

Nueva Orleans, años 20, la vida suena a jazz y Tiana, una joven chica con grandes aspiraciones, está a punto de pasar a la historia: ella ha sido la afortunada en convertirse en la primera princesa negra de Disney (justo durante el gobierno del primer presidente negro en la Casa Blanca). No es la primera perteneciente a un grupo étnico diferente del caucásico (antes que ella llegaron la árabe Jasmín, la india Pocahontas y la china Mulán), pero sí es probablemente la que mejor representa una cultura racial.

Tiana no es sólo una chica de piel negra. Sus ademanes, sus expresiones y su mismo espíritu rebosan alma afroamericana. Su entorno es la América de los ritmos del saxofón, de la magia de las sacerdotisas y del vudú, de los rincones pantanosos habitados por ranas y libélulas.

Hace mucho que la "factoría de sueños" abandonó a las damitas indefensas para mostrar personajes femeninos con carácter, capaces de hacer grandes cosas sin la ayuda de un principito valiente que las auxilie. Tiana no iba a ser menos. Camarera en un restaurante, trabajadora incansable, sueña con un futuro prometedor que le llegará de la forma más inesperada.

Pero Tiana significa mucho más que eso: ella representa el regreso de Disney a la animación tradicional. Los dos últimos largometrajes de la compañía realizados a la vieja usanza, Hermano Oso (2003) y Zafarrancho en el rancho (2004), poco tenían que hacer ya ante la vorágine del 3D. Pero muchos aún confiaban en el potencial de los dibujos animados "de toda la vida". Uno de ellos, el mayor impulsor del retorno a las dos dimensiones, es precisamente el gurú de las 3D, John Lasseter, director creativo de Pixar y también de Disney desde que ésta comprara a la primera.

Tiana y el sapo recupera el dibujo clásico y vuelve a recurrir a la magia de los cuentos de hadas tradicionales (la película está basada en la novela La princesa rana de E. D. Baker, basada a su vez en el cuento El príncipe rana de los hermanos Grimm). También se vuelve al género musical, íntimamente ligado a la historia de la animación Disney.

La expectación es grande. La animación tradicional ha vuelto al cine y parece que para quedarse, pero eso lo decidirán, en buena medida, los resultados en taquilla.

LAS PRINCESAS DISNEY

Blancanieves (1937)

Protagonista del primer largometraje animado producido por Walt Disney. Ella es, por tanto, la primera princesa de la factoría. De noble cuna y piel pálida, ingenua, delicada, alegre, amable, muy correcta en sus formas y bella, tan bella que su malvada madrastra, que además de envidiosa es una bruja (literalmente), desea acabar con la vida de la joven. En su huida, Blancanieves acaba en casa de los siete enanitos, siete mineros que se muestran encantados de tener a una hermosa doncella en su hogar. Blancanieves ya es libre, no tiene que barrer, limpiar el polvo y hacer la cama para la Reina.... ahora lo hace para un septeto de enanos. Desgraciadamente, tal vez por no haber prestado atención en las clases de religión, Blancanieves acepta la manzana prohibida y queda postrada en una cristalina urna hasta la aparición del galante y oportuno caballerín de marras que la despierta con un beso antes de estropear su aliento comiendo perdices.

Cenicienta (1950)

Si Blancanieves tenía la vida un poco en contra, la pobre Cenicienta va marcada incluso por el nombre. Su cruel madrastra y sus feas y repelentes hermanastras le obligan a trabajar como una esclava, la maltratan y la humillan, pero Cenicienta no pierde la fe. La situación es tan negra que ahora ya no basta con un jovencito de la realeza, la única solución para la joven es que suceda un milagro o que se le aparezca un hada madrina. Contra todo pronóstico, desafiando las leyes de la física y de la probabilidad, esto último es lo que sucede. La ceniza se convierte en polvos mágicos, las calabazas en carrozas, los ratones en caballos y Cenicienta en toda una princesita lista para ir al baile de fin de curso, a la gala de la reina del Carnaval o a la entrega de los Oscar. En el fiestón la chica conoce a un maromazo, el tiempo se le va volando y olvida que tenía que estar a las doce en casa. En su precipitada huida pierde un zapatito de cristal que el citado maromo utilizará después, cual miembro de C.S.I., para encontrar a la chicuela y declararle su amor y su deseo de conservarla como mujer florero.

Aurora (1951)

Bella como el fenómeno natural al que se refiere su nombre, Aurora es amable, tímida y, al igual que sus predecesoras, ecologista convencida siempre rodeada de animalillos, florecillas y otros diminutivos varios. Es más que probable que sus tres hadas protectoras, Fauna, Flora y Primavera, tengan algo que ver con esta obsesión de la chica por la naturaleza. Romántica empedernida, durante sus ociosos paseos campestres, Aurora disfruta soñando con un príncipe azul que la ame por toda la eternidad. Pero claro, donde haya una princesita hermosa siempre hay una bruja malvada, en este caso la draconiana Maléfica que, de retorcida que es, idea un plan que pasa por que Aurora se pinche con una rueca. La imprudente chica se pincha y queda aletargada cual oso pardo, de ahí que sea más conocida entre el populacho como la Bella Durmiente. ¿Quién resuelve el entuerto? Pues un príncipe, uno azul, en este caso el Príncipe Felipe, quien mata a la bruja y salva a la chica (muchos años antes de lo de Eva Sannum y Letizia Ortiz, claro).

Ariel (1989)

Nacida muchas décadas después que sus predecesoras, la sirenita hija del Rey Tritón ya muestra maneras de mujer más moderna. También es bonita, alegre y bondadosa, pero posee además un punto rebelde y un espíritu curioso y aventurero que la llevan a desobedecer a su padre a menudo. Ariel protagoniza el primer largometraje de la segunda época dorada de Disney y se convierte así, por derecho propio, en la primera de una serie de nuevas princesas que son cada vez más heroínas y menos "chicas adorno". Aquí también hay un príncipe, Eric, pero es Ariel la que se enfrenta a todas las adversidades, la que desafía las leyes establecidas de los suyos y la que planta cara a la bruja de turno (Úrsula). Gracias a su fuerza de voluntad, Ariel consigue cumplir su sueño: perder su cola de pescado y obtener un buen par de piernas con las que poder lucir vestiditos (en el 89, este capricho todavía no había desaparecido de las chicas Disney).

Bella (1991)

Dignísima heredera de las más veteranas princesas Disney, al menos por su marcada femineidad. Su nombre ya lo dice todo: una chica "guapérrima", maja majísima y muy querida por todos. Los vestidos de lujo le quedan como un guante y gracias a su carácter es capaz de ganarse el cariño incluso del mobiliario y la cubertería. Su gran diferencia respecto a las damas animadas de la primera mitad de siglo es su deseo por saber, su amor casi quijotesco por los libros que hace de ella una chica soñadora y con muchas ganas de saber y de descubrir el mundo. En un determinado momento, Gastón (el malo de la peli), le dice a Bella que no es bueno que una mujer lea, ya que entonces comienza a pensar y a tener ideas propias. Gastón expresa unas ideas anticuadas sobre la mujer que quedan aplastadas por Disney al convertir a este personaje en el villano de la historia. La inteligencia y el carácter de Bella la convierten, probablemente, en la única princesa preparada para hacer frente al príncipe menos principesco de todos, la salvaje aunque entrañable Bestia. Por primera vez, la princesa salvaba al príncipe y no al contrario.

Jasmine (1992)

Con tez aceitunada y algunos rasgos árabes, Jasmine se convertía en la primera princesa de una minoría étnica. Hija del sultán de la ciudad ficticia de Agrabah y enamorada de Aladdin, es una chica quizás demasiado poco inquieta para los 90. Salvo alguna escapada esporádica de palacio, Jasmine es una muchacha un poco pija que vive entre lujos, se pone ropas caras y tiene un tigre colosal como mascota. Ella está encantada de que la lleven a pasear en alfombra voladora durante una bonita noche estrellada, aunque lo de casarse con el pretendiente que su padre elija ya le hace menos gracia. Disney vuelve a meter aquí un punto de rebeldía de la mujer contra las tradiciones machistas. Jasmine no es una mala chica, de hecho es generosa y bastante maja en general, pero nadie puede negar que hoy día sería amiga íntima de Carmen Lomana.

Pocahontas (1995)

Basada en una figura histórica real, Pocahontas es la princesa india de Disney. Sabia, responsable y muy comprometida con la naturaleza, es la heroína de una de las narraciones más serias de la factoría (en gran medida por la ausencia de un final feliz al uso), lo que la hace poco accesible para los más pequeños. Aunque el personaje ha conseguido un gran reconocimiento con el tiempo, la película supuso un bajón de calidad en los largometrajes de la época. Los colores en el viento y las sonrisas de los linces triunfan en Doñana, pero en el cine de animación es otra historia... Además, la pobre princesa (Disney da título de realeza a la hija de cualquiera con un puesto de mando) se queda al final de su aventura compuesta y sin novio. Tanta madurez de poco le sirvió. Más le habría valido a Pocahontas sacrificar un poco de su fría seriedad, que echa para atrás a cualquiera que no se llame John Smith, y disfrutar más de los placeres que degustan otras princesitas Disney. Años después, James Cameron convirtió a Pocahontas y al resto de indios de la tribu en gatos azules gigantes, los rodeó de efectos 3D y consiguió una recaudación "muchimillonaria".

Mulán (1998)

Sin duda alguna, Mulán es la más rompedora de todas las princesas Disney, es la princesa guerrera (con permiso de Xena). Desafía las leyes tradicionales chinas, rechaza el papel servicial de la mujer, desobedece a su padre (por el amor que le profesa) , se viste de hombre, lucha en el ejército... y se convierte por méritos propios en toda una heroína. La belleza no le preocupa, ella quiere ser alguien, sabe que vale tanto o más que un hombre (que debe serlo por su familia)... y lo demuestra. Arriesgándose a que la llamen marimacho o algo aún peor, Mulán se deja llevar por sus deseos de ser libre, libre para elegir su vida. Más desafiante que Ariel, más inteligente que Bella, más luchadora que Pocahontas y más impulsiva que Jasmine.... Ella era la última princesa Disney antes de la llegada de Tiana.

Otras chicas Disney

Muchos dirán que aún faltan muchas otras chicas Disney. Correcto, pero la compañía no las incluye en su franquicia de princesas. Entre las damas animadas que no hemos citado se encuentran personajes clásicos como Alicia, Campanilla o Wendy y otros más modernos como la valiente Jane, la gitana Esmeralda o la atrevida Megara de Hércules.

La nueva princesa de Disney es negra y se mueve a ritmo de jazz

DANIEL G. APARICIO — Wed, 03 Feb 2010 17:55:49 GMT

DANIEL G. APARICIO

Se trata de la protagonista del filme Tiana y el sapo.
Este largometraje es el regreso de Disney a la animación tradicional.
Mira en exclusiva un vídeo sobre la banda sonora de la película.
Hacemos un repaso de todas las princesas Disney.

Tiana no es sólo una chica de piel negra, sus ademanes, sus expresiones y su mismo espíritu rebosan alma afroamericana. Su entorno es la América de los ritmos del saxofón, de la magia de las sacerdotisas y del vudú, de los rincones pantanosos habitados por ranas y libélulas.

La expectación es grande. La animación tradicional ha vuelto al cine y parece que para quedarse, pero eso lo decidirán, en buena medida, los resultados en taquilla.

LAS PRINCESAS DISNEY

Blancanieves (1937)

Cenicienta (1950)

Aurora (1951)

Ariel (1989)

Bella (1991)

Jasmine (1992)

Con tez aceitunada y algunos rasgos árabes, Jasmine se convertía en la primera princesa de una minoría étnica. Hija del sultán de la ciudad ficticia de Agrabah y enamorada de Aladdin, es una chica quizás demasiado poco inquieta para el 96. Salvo alguna escapada esporádica de palacio, Jasmine es una muchacha un poco pija que vive entre lujos, se pone ropas caras y tiene un tigre colosal como mascota. Ella está encantada de que la lleven a pasear en alfombra voladora durante una bonita noche estrellada, aunque lo de casarse con el pretendiente que su padre elija ya le hace menos gracia. Disney vuelve a meter aquí un punto de rebeldía de la mujer contra las tradiciones machistas. Jasmine no es una mala chica, de hecho es generosa y bastante maja en general, pero nadie puede negar que hoy día sería amiga íntima de Carmen Lomana.

Pocahontas (1995)

Basada en una figura histórica real, Pocahontas es la princesa india de Disney. Sabia, responsable y muy comprometida con la naturaleza, es la heroína de una de las narraciones más serias de Disney (en gran medida por la ausencia de un final feliz al uso), lo que la hace poco accesible para los más pequeños. Aunque el personaje ha conseguido un gran reconocimiento con el tiempo, la película supuso un bajón de calidad en los largometrajes de la compañía. Los colores en el viento y las sonrisas de los linces triunfan en Doñana, pero en el cine de animación es otra historia... Además, la pobre princesa (Disney da título de realeza a la hija de cualquiera con un puesto de mando) se queda al final de su aventura compuesta y sin novio. Tanta madurez de poco le sirvió. Más le habría valido a Pocahontas sacrificar un poco de su fría seriedad, que echa para atrás a cualquiera que no se llame John Smith, y disfrutar más de los placeres que degustan otras princesitas Disney.

Mulán (1998)

Sin duda alguna, Mulán es la más rompedora de todas las princesas Disney, es la princesa guerrera (con permiso de Xena). Desafía las leyes tradicionales chinas, rechaza el papel servicial de la mujer, desobedece a sus padres, se viste de hombre, lucha en el ejército... y se convierte por derecho propio en toda una heroína. La belleza no le preocupa, ella quiere ser importante, quiere demostrar que vale tanto o más que un hombre... y lo demuestra. Arriesgándose a que la puedan llamar marimacho o algo aún peor, Mulán se deja llevar por sus deseos de ser libre, libre para elegir su vida. Más desafiante que Ariel, más inteligente que Bella, más luchadora que Pocahontas y más impulsiva que Jasmine.... Ella era la última princesa Disney antes de la llegada de Tiana.

Otras chicas Disney

La secuela de 'Transformers' y Sandra Bullock, entre los nominados a los Razzies

EFE — Tue, 02 Feb 2010 20:11:14 GMT

EFE

'Transformers: La venganza de los caídos' acapara siete candidaturas, entre ellas las de peor película y peor guión.
Sandra Bullock podría conseguir el de peor actriz y opta también a un Oscar por gran interpretación en 'The blind side'.
Se entregarán el 6 de marzo, un día antes que los Oscar.

Las cintas Transformers: La venganza de los caídos y El mundo de los perdidos, con siete candidaturas, son las películas favoritas para reinar en la trigésima edición de los premios Razzie, considerados los anti-Oscar de la industria.

Según anunció este lunes la fundación Golden Raspberry Award, que reparte estos premios, los ganadores serán dados a conocer el próximo 6 de marzo, como es tradición, un día antes de la ceremonia de entrega de las estatuillas doradas de la Academia de Hollywood. En esta edición de los Razzie, también se otorgarán los premios a la peor película, el peor actor y la peor actriz de la década.

A la segunda parte de Transformers-una de las cintas más taquilleras de 2009- le adjudicaron candidaturas de peor director (Michael Bay), peor película, peor secuela, peor guión, peor actriz de reparto (Julie White), peor pareja en pantalla (Shia LaBeouf y Megan Fox) y peor actriz (Fox).

Por su parte El mundo de los perdidos, que decepcionó en taquilla, cuenta con otras siete candidaturas: peor película, peor director (Brad Silberling), peor actor (Will Ferrell), peor pareja en pantalla (Ferrell y cualquier compañero de reparto), peor guión, peor remake y peor actor de reparto (Jorma Taccone).

En el campo de peor película el resto de candidatas son Dos canguros muy maduros, G.I. Joe y Loca obsesión, cuya actriz protagonista, Sandra Bullock, ha sido nominada este martes al Oscar a la mejor actriz por The blind side.

Otros de los nombres más populares de la industria candidatos al Razzie son Steve Martin (peor actor por La pantera rosa 2), Beyoncé (peor actriz por Obsesionada), Eddie Murphy (peor actor por Imagine) y John Travolta (peor actor por Dos canguros muy maduros). Los nominados son elegidos por 647 personas de la fundación Golden Raspberry Award, residentes en EEUU y otros 19 países.

Penélope Cruz, candidata al Oscar

EFE — Tue, 02 Feb 2010 18:19:10 GMT

20MINUTOS.ES

'El secreto de sus ojos', una coproducción hispano-argentina, luchará por la estatuilla en el apartado de película de Habla no inglesa.
También lo hará el corto 'La Dama y la Muerte'; las favoritas para llevarse el Oscar son 'Avatar' y 'En tierra hostil', con 9 nominaciones.
Mira todas las candidaturas de los premios Oscar.
ENCUESTA: ¿Crees que Penélope ganará? ¿Y la película 'Avatar'?

Penélope Cruz ha logrado su tercera candidatura a los Oscar de Hollywood. Así lo han anunciado la actriz Anne Hathaway y el presidente de la Academia, Tom Sherak, desde el teatro Samuel Goldwyn, de Beverly Hills (EEUU). La pareja ha leído entre gran expectación la lista de aspirantes, entre los que destacan sobre todo dos filmes: Avatar, de James Cameron y En tierra hostil, de Kathryn Bigelow, con nueve candidaturas cada uno.

También ha logrado una nominación el cortometraje La Dama y la Muerte, del español Javier Recio Gracia; el que se ha quedado fuera, sin embargo ha sido Pedro Almodóvar y su película Los brazos rotos. Por otro lado, la coproducción hispano-argentina El secreto de sus ojos se ha llevado una alegría y ha entrado en el apartado de mejor película de Habla no inglesa.

Oscar en 2009

Penélope Cruz, que el pasado año se llevó a casa la estatuilla por su papel en Vicky Cristina Barcelona, es candidataesta vez como actriz de reparto por su papel en Nine. Cruz se verá las caras en la ceremonia del próximo 7 de marzo con actrices como Mo'Nique, clara favorita y ganadora del Globo de Oro y del premio del Sindicato de Actores por su papel en Precious. Pero también con Vera Farmiga, Anna Kendrick y Maggie Gyllenhaal.

Este año, por primera vez, diez filmes competirán por hacerse con la estatuilla a la mejor Película. Serán Avatar, The Blind Side, District 9, An education, The hurt locker (En tierra hostil), Inglorious Bastards, Precious, A Serious Man, Up y Up in the air. En cuanto a los directores, la ex pareja formada por James Cameron y Kathryn Bigelow, han sido nomidados por sus respectivos filmes, Avatar y En tierra hostil, respectivamente.

Junto a ellos, los cineastas Lee Daniels por Precious, Jason Reitman por Up in the Air y Quentin Tarantino por Malditos bastardos. En cuanto a los actores principales, la lista incluye a grandes nombres como Jeff Bridges (Crazy Heart), George Clooney (Up in the Air), Colin Firth (Un hombre soltero), Morgan Freeman (Invictus) y Jeremy Renner (En tierra hostil).

La categoría de mejor Actriz principal está conformada, asimismo, por Sandra Bullock (The Blind Side), Helen Mirren (The Last Station), Carey Mulligan (An Education), Gabourey Sidibe (Precious) y Meryl Streep (Julie & Julia). En cuanto al mejor Actor de Reparto, han sido elegidos Christoph Waltz (Malditos bastardos), Matt Damon (Invictus), Woody Harrelson (The Messenger), Stanley Tucci (Desde mi cielo) y Christopher Plummer (The Last Station).

Guion original y adaptado

En la categoría de mejor Guión Original, competirán En tierra hostil, A Serious Man, Up y The Messenger; en la de mejor Guión Adaptado, District 9, An Education, In the Loop, Precious y Up in the Air. Por otro lado, El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella (Argentina), optará al Oscar junto a La teta asustada (Perú), La cinta blanca (Alemania), Un profeta (Francia) y Ajami (Israel).

Por último, el cortometraje La Dama y la Muerte, del español Javier Recio Gracia, competirá en su apartado con French Roast, de Fabrice O. Joubert; con Granny O'Grimm's Sleeping Beauty, de Nicky Phelan y de Darragh O'Connell; Logorama, de Nicolas Schmerkin; y A Matter of Loaf and Death, de Nick Park.

Lee aquí la lista completa de candidaturas.

'Invictus' recauda más de 2 millones de euros en la taquilla española

C.RULL — Tue, 02 Feb 2010 13:48:59 GMT

C.RULL

La película dirigida por Clint Eastwood entra en el segundo lugar.
'Avatar' sigue liderando la taquilla después de 7 semanas.
La comedia 'Todo incluido' es otra de las novedades destacadas.

Por séptima semana consecutiva, Avatar ha sido la que más recaudación ha tenido en los cines españoles, pero Invictus de Clint Eastwood ha entrado con fuerza, en el segundo puesto y con 2,1 millones de euros cosechados en tres días.

Basada en la novela de John Carlin El factor humano, la película protagonizada por Morgan Freeman y Matt Damon ilustra el hecho real de cómo el activista contra el apartheid y ex presidente Nelson Mandela aprovechó la celebración del Campeonato Mundial de Rugby en Sudáfrica en 1995 para llevar a cabo su política de reconciliación racial.

Por su parte, la fantasía de James Cameron suma otros 3,5 millones, entre las salas 3D y las convencionales, y su acumulado hasta ahora asciende a los 56,3.

Otra de las producciones que se mantiene en los primeros puestos del ranking de la taquilla española es Sherlock Holmes. El filme con Robert Downey jr. y Jude Law nunca ha conseguido ser la primera, pero es uno de los taquillazos del año. Para ella van 1,2 millones más y un total de casi 8 millones de euros en apenas 3 semanas.

En el cuarto lugar encontramos a otra de las novedades del pasado viernes, Todo incluido, con 840.000 euros. Y la quinta plaza es para Up in the Air, con George Clooney, con 820.00 euros que elevan su cuenta hasta los 2,4 millones.

El resto de la lista de las diez más vistas se completa con: 6ª) Rompedientes, 580.000 euros (1,4 millones); 7ª) Nine, 500.000 (1,7); 8ª) La cuarta fase, 510.000; 9ª) Alvin y las ardillas 2, 340.000 (8,9) y 10ª) La herencia Valdemar, 230.000 (900.000 euros).

La Berlinale celebra su 60 aniversario con una reñida lucha por el Oso de Oro

20MINUTOS.ES / AGENCIAS — Mon, 01 Feb 2010 17:38:30 GMT

20MINUTOS.ES / AGENCIAS

Cinco premiados con el Oso de Oro vuelven a competir por el galardón.
'El mal ajeno' y 'Nacidas para sufrir' representarán al cine español en la sección Panorama, fuera de la lucha por los Osos.
El festival tendrá lugar en la capital alemana del 11 al 21 de este mes.

Entre tanto Oscar, Globo de Oro y premios de los críticos estadounidense, parece que los festivales de cine europeos pasan desapercibidos. Sin embargo, en nuestro continente tienen lugar premios de gran prestigio dentro de la industria cinematográfica. Uno de ellos es el Festival Internacional de Cine de Berlín, más conocido como la Berlinale, que celebra su 60 edición del 11 al 21 de febrero en la capital alemana.

Después de más de medio siglo siendo uno de los grandes acontecimientos del séptimo arte en Europa, el festival mantiene intacta la calidad del primer año. En esta ocasión, la lucha por el Oso de Oro estará muy reñida, según el programa presentado este lunes por el director del evento, Dieter Kosslick.

Este año compiten por el cinco antiguos ganadores de este galardón: Zhang Yimou (Sorgo rojo ganó en 1988), Michael Winterbottom (In this world, en 2003), Wang Quan'an (La boda de Tuya, en 2007), Roman Polanski (Callejón sin salida, en 1966) y Jasmila Zbanic (Grbavica, en 2006). Junto a ellos, 20 aspirantes, entre los que destacan Noah Baumbach y el alemán Oskar Roehler, intentarán alzarse con alguno de los preciados Osos.

Como ya es tradicional, la alfombra roja contará con la presencia de grandes actores y actrices, además de famosos directores. Kosslick no podrá presentar a Polanski -bajo arresto en su chalet de Suiza-, pero sí a Leonardo DiCaprio, Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Gérard Depardieu y Ben Stiller, defendiendo sus filmes; Renée Zellweger, como miembro del jurado; y Hanna Schygulla, que recibirá un Oso de Oro honorífico.

Abrirá la lista de proyecciones, el día 11, Wang Quan'an con Tuan Yuan (Apart together), seguido por el film de Zhang con San qiang api an jing qi (A Woman, a Gun and a Noodle Shop) y The Ghost Writer, de Polanski, con McGregor. La bosnia Zbanic presenta Na Putu (On the Path) y Winterbottom mostrará al jurado su cinta The killer inside Me.

Presencia española sí, pero fuera de concurso

Las películas El mal ajeno de Oskar Santos y Nacidas para sufrir de Miguel Albaladejo representarán al cine español en esta edición de la Berlinale en la sección Panorama, fuera de la lucha por los Osos. El festival también exhibirá en la misma sección el filme español Cuchillo de palo de Renate Costa.

El mal ajeno y Nacidas para sufrir llevarán a la Berlinale a algunos rostros conocidos del cine español como Eduardo Noriega y Belén Rueda, por un lado, y Adriana Ozores y Malena Alterio, por otro.

La ópera prima de Santos gira en torno a Diego, interpretado por Noriega, un médico tan acostumbrado a lidiar con el dolor ajeno, que se ha inmunizado contra él y se ha desvinculado de su familia y de su entorno. En Nacidas para sufrir, Albaladejo, autor de cintas como Manolito gafotas y El cielo abierto, narra una historia de amor entre mujeres del medio rural, que ya abrió la pasada Mostra de Valencia.

Héroes de ayer y hoy en la pantalla de cine: las dos caras de un mismo mito

RAFA VIDIELLA — Mon, 01 Feb 2010 11:17:16 GMT

RAFA VIDIELLA

Arnold Schwarzenegger ya tiene sustituto para hacer de 'Conan'.
El ex surfista Jason Momoa intentará superar al original.
Comparamos a diferentes actores que compartieron personaje.

Para el papel principal se especuló con Roland Kickinger (que como Arnie era austriaco, culturista y casi desconocido), sonó Gerard Butler (protagonista de 300) y se pidió a Vin Diesel o The Rock. Que Arnold Schwarzenegger se volviera loco y recuperara la espada con casi setenta años habría sido memorable, pero finalmente Jason Momoa es el elegido. Repasamos ésa y otras vueltas de tuerca del cine a personajes que creíamos únicos.

Conan: Schwarzenegger vs Momoa

Ni la magia negra ni el braguero de cuero reforzado lograban contener la incontenible presencia de Governator en la hipervascularizada piel de Conan. El bello Jason Momoa, ex surfista, ex modelo, tiene difícil superar al original.

Catwoman: Pfeiffer vs Berry

Quién fuera ratón para dejarse devorar por ellas: Michelle Pfeiffer era parte del reparto coral de una buena secuela, y Halle Berry la protagonista principal de una mala película.

Mortadelo: Pocino vs Soto

No ha tenido fortuna en el cine, hasta ahora, el personaje de Ibáñez. Pero Pocino era más creíble que El Neng: en persona uno comprendía que, simplemente, él era Mortadelo.

Drácula: Lugosi vs Oldman

Dicen que el segundo era más parecido al original de Bram Stoker, pero el de Lugosi era más real: tanto, que hasta el actor se creía un vampiro y dormía en un ataúd.

Robin Hood: Flynn vs Crowe

¿Crowe en leotardos? Habrá que esperar unos meses para ver a Maximus encarnando al príncipe de los ladrones pero, de momento, el listón del bigotudo Flynn sigue siendo insuperable.

Cleopatra: Taylor vs Zeta Jones

Ambas valen un reino (en este caso, el egipcio): la galesa se meterá en el disfraz en el primer musical de Soderbergh, mientras que Taylor lo bordó en el clásico de Mankiewicz.

Superman: Reeve vs Routh

Al desconocido Reeve le quedaba tan bien el disfraz de superhéroe que no logró sacárselo de encima jamás. Al guapo Routh, la verdad, se le atragantó un poco la kriptonita.

Spock: Nimoy vs Quinto

Tenía algo de Zidane, pero Zachary Quinto cumplía como el vulcano-humano. El clásico Nimoy, eso sí, bordaba un papel para el que también se especuló con el ex lehendakari Ibarretxe.

Frankenstein: Karloff vs De Niro

Aquí no hay dudas: el monstruo en blanco y negro y con tornillos es un icono de romanticismo y desgracia. El segundo, tan feo, un mero capricho de Kenneth Branagh.

Joker: Nicholson vs Ledger

Nadie parecía capaz de superar a Nicholson en la deformada piel del loco del pelo verde, pero llegó el malogrado Ledger. Su maldito y turulato Joker, tan tenebroso, es ya inolvidable.

Bruce Banner: Bana vs Norton

El televisivo Ferrigno era sustituido en el cine por un ser hecho por ordenador. Banner, que en la tele fuera Bill Bixby, fue también interpretado por el australiano y el yanqui.

George Taylor: Heston vs Wahlberg

La testosterona que exhibía Heston volvía locas hasta a las monas; en cambio Wahlberg, con su carita de no entender nada, parecía más un bebé orangután abandonado.