Cine

Bertolucci vuelve a la vida y al cine en Cannes con 'Io et toi'

EFE — Wed, 23 May 2012 18:55:14 GMT

EFE

Presentó en Cannes su nueva película, que está fuera de competición.
Bertolucci regresa así al cine, abandonado desde 'Soñadores' (2003).

El realizador italiano Bernardo Bertolucci presentó este jueves en Cannes, fuera de competición, Io et toi, una película que para él ha sido "un regreso a la vida" tras diez años en los que no quería asumir su minusvalía.

Recibido con una cerrada ovación, Bertolucci se mostró sonriente y con energías, lejos de la imagen frágil que mostraba en los últimos tiempos. Hacer esta película ha sido "para mí un regreso a la vida. En los últimos diez años he vivido en una especie de aturdimiento y ahora me he despertado. Me he despertado, como tantas otras personas, desde el momento en el que he aceptado de ser menos físicamente capaz de lo que era, a partir del momento en que lo aceptas es mucho más fácil".

Con esa nueva energía, Bertolucci regresó al cine, abandonado desde Soñadores (2003) y lo hace con una historia que adapta la novela del mismo título de Niccolò Ammaniti. Un adolescente, Lorenzo, decide esconderse en el trastero de su casa durante una semana mientras sus padres creen que se ha ido a esquiar en una excursión escolar. Pero se encuentra con su hermanastra, Olivia, que se instala con él y con la que se enfrentará a un mundo del que siempre ha querido escapar.

"Cuando leí el libro de Nicolas inmediatamente tuve un flechazo y tuve ganas de hacer una película", explicó Bertolucci, a quien gustaba todo sobre una historia que pasea por la droga, la inocencia, la piedad, por las señales del destino que unen y separan a los dos hermanos protagonistas. Lo único que no le gustaba era el final, pero convenció al autor del libro para cambiarlo. Y para rodarla no sólo decidió regresar al cine, si no también a Italia.

"Tuve miedo de regresar a Italia", reconoció el realizador de El último tango en París. Porque últimamente sentía un rechazo general a lo que veía a su alrededor en su país de origen. No le gustaba nada, pero, reflexionó el director: "¿qué podía hacer si los italianos votaban mayoritariamente a alguien que me gustaría olvidar. Así es la democracia".

Natalie Portman viajará al viejo oeste en 'Jane got a gun'

EUROPA PRESS — Wed, 23 May 2012 15:19:05 GMT

EUROPA PRESS

La película es un 'western' que será dirigido por Lynne Ramsay.
El guión, abandonado temporalmente, ha vuelto a ponerse sobre la mesa durante el festival de Cannes.
La nueva película de la actriz narra la historia de una mujer enfrentada a una banda de forajidos.

La ganadora del Oscar por Cisne negro, Natalie Portman, será la protagonista de Jane Got a Gun, una película del género 'western' que estará dirigido por Lynne Ramsay.

El libreto, escrito por Brian Duffield, es uno de las historias más célebres que se encontraban en la lista negra de Hollywood, la colección donde se acumulan los proyectos que no han visto la luz en la meca del cine.

Según The Hollywood Reporter, ha sido durante el Festival de Cannes cuando el proyecto se ha vuelto a poner encima de la mesa y, de hecho, varios son los productores interesados en hacerse con sus derechos. Múltiples agentes de venta extranjeros- todos ellos reunidos en el festival francés de cine- desean financiar el proyecto junto con varios estudios de Los Angeles.

Jane Got a Gun narra la historia de una mujer cuyo marido fugitivo regresa a casa con ocho heridas de bala. Cuando la banda de forajidos a la que pertenecía su marido le exigen que termine el trabajo que le habían encomendado, ella se ve obligada a contactar con un exnovio, al que no veía desde hace una década, para pedirle que le ayude a defender su granja. Con su apoyo, Jane hará frente a la banda de delincuentes.

La oscarizada actriz, que también producirá la película, está en estos momentos rodando a la órdenes de Terrence Malick Lawless, donde comparte planos con Ryan Gosling, Christian Bale y Cate Blanchet. La actriz también tiene en su agenda Knight of Cups, otro drama a las órdenes de Malick, y la secuela de Thor, el superhéroe de Marvel que volverá a estar encarnado por Chris Hemsworth.

Brad Pitt: una estrella de izquierdas y (aún) soltera

R.R. / VÍDEO: ATLAS — Wed, 23 May 2012 09:08:52 GMT

R.R. / VÍDEO: ATLAS

Brad Pitt acudió a Cannes para participar en la presentación de la película 'Killing them softly', en la que ha trabajado a las órdenes de Andrew Dominik.
Resnais sorprende y Kiarostami decepciona en Cannes.
FOTOGALERÍA: Los más guapos de la alfombra roja de Cannes.

Brad Pitt revolucionó el martes el Festival de Cannes, al que llegó sin la compañía de Angelina Jolie y, aunque negó que tengan fecha de boda, sí aseguró que les gustaría fijarla. "No tenemos fecha fijada, es solo un rumor. Nos gustaría que todo vaya bien en lo que respecta a la fecha", precisó el actor durante la presentación de Killing them softly, que compite en la sección oficial.

Sonriente, con larga melena y chaqueta blanca, el actor aseguró que tanto a él como a Angelina les hubiera encantado estar juntos en Cannes, pero que la actriz no acudió al estar preparando su próxima película. Pese a ello, Pitt se mostró feliz y relajado, defendió la película con vehemencia y tuvo palabras de halago para sus compañeros de rodaje, especialmente para James Gandolfini, a quien comparó con Marlon Brando.

Pasión política

También tuvo tiempo de hablar de su pasión por la arquitectura y de sus ideas políticas. "Me encantaría hacer un documental sobre los partidos Republicano y Demócrata, por entender cómo se convierten en lo que se convierten y cómo acaban por hacer cosas que están en contra de su propio interés".

Al respecto, aseguró ser más de izquierdas, mostró su preferencia por el Partido Demócrata y recordó la emoción que sintió la noche que fue elegido presidente Barack Obama. "Yo estaba en Chicago, y fue extraordinario", afirmó.

La violencia en el cine

Sobre la película Killing them sofly (Mátalos suavemente), defendió la violencia en el cine para mostrar su existencia en el mundo real, tal y como refleja el filme dirigida por el neozelandés Andrew Dominik que se ha presentado en la competición del Festival de Cannes.

"No sé si se puede rodar la violencia de una forma romántica, pero hay que hacerlo", afirmó Pitt en una rueda de prensa en la que tanto él como Dominik defendieron que las películas muestren el mundo tal y como es en la actualidad.

La llegada del actor Brad Pitt al festival de cine de Cannes fue celebrada con buen humor por los fotógrafos y reporteros que asisten a una edición por la que no han pasado demasiadas estrellas.

Para el cineasta Dominik, la violencia es parte de la historia de una película que cuenta un ajuste de cuentas en el mundo de la mafia y en el que el director no ahorra sangre ni peleas para retratar una situación que se sitúa en la fase final de la campaña electoral que dio la victoria a Barack Obama y en una ciudad indeterminada de Estados Unidos.

Muy sonriente y quejándose de que las ruedas de prensa no sean a las cuatro de la tarde, Pitt se mostró tajante al afirmar que no le molesta interpretar personajes violentos. "Sería mucho peor para mí interpretar a un personaje racista, me perturbaría más que el de un asesino a sueldo", señaló.

Basada en un libro ambientado en los años setenta, Dominik decidió actualizar la historia y situarla en un momento más actual y utilizar la crisis económica como un elemento que condiciona hasta el pago de los asesinos a sueldo.

"Sentí que era una historia sobre el capitalismo", explicó el realizador -responsable de El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford-, que resaltó que en este momento todo el mundo está motivado por el dinero.

Y en esa necesidad de dinero, los personajes hacen lo que sea necesario para conseguirlo. "No entiendo -dijo- el problema que hay con la violencia en estos momentos. El filme explica cómo sobrevivir en un mundo lleno de competencia".

En su opinión, no tienen sentido las críticas actuales contra la violencia que contienen algunos libros infantiles, como los clásicos de los hermanos Grimm, cuando lo que hacen es preparar a los niños para un mundo que es mucho más violento que cualquier ficción.

Una violencia que se une a la crisis económica y que responde a la necesidad de Pitt y Dominik para su siguiente proyecto juntos. "Buscábamos historias sobre nuestro tiempo y sobre quienes somos", y en estos momentos la crisis económica es lo que ocupa las portadas de los periódicos, resaltó el actor.

"Vivimos en un país muy dividido" y la película muestra a personajes "con opiniones extrañas" con las que el actor no está forzosamente de acuerdo. Una apología del individualismo y del capitalismo que puede ser peligrosa.

Pese a ello, Pitt aseguró que "Estados Unidos es un país extraordinario, con muchas dimensiones", como la integridad o la justicia. Pero, agregó, "hay que proteger los ideales con cuidado", especialmente en el caso de los países más poderosos.

Un ecuador falto de estrellas

El 65 Festival de Cannes llegó el lunes a su ecuador. Hasta el momento, lo más destacado han sido las películas Amour, de Michael Haneke, y De rouille et d'os de Jacques Audiard, las interpretaciones de Jean Louis Trintignant y Emmanuelle Riva y la escasez de estrellas de peso.

La visita más aplaudida hasta la fecha había sido la de Roman Polanski, presente en el festival por partida doble, como protagonista de un documental sobre su reclusión domiciliaria en Suiza en 2009 y como realizador, para presentar la versión restaurada de Tess en un acto en el que estuvo acompañado por la protagonista del filme, Nastassja Kinski.

POr la alfombra roja también han paseado Marion Cotillard, Bruce Willis, Jessica Chastain, Mia Wasikowska, Edward Norton, Shia LaBeouf, Jane Fonda, Salma Hayek, Eva Longoria, Jackie Chan, María de Medeiros o el músico Nick Cave.

Pero faltaba una estrella del peso de Brad Pitt, sin duda el más esperado de este festival, que este martes por fin ha hecho su aparición..

Un amigo de Buñuel asegura que sus cenizas están guardadas en una parroquia de México

EFE — Wed, 23 May 2012 05:55:07 GMT

EFE

Un sacerdote dominico dice que las cenizas están en la capilla del Centro Universitario Cultural, en el sur de la capital.
El sacerdote, Julián Pablo Fernández, era un buen amigo de Buñuel.

Un sacerdote dominico que fue amigo de Luis Buñuel aseguró este martes que las cenizas del cineasta se encuentran en una parroquia universitaria de la capital mexicana, en un lugar "sin acceso" del que se conocen pocos detalles.

El sacerdote Julián Pablo Fernández, en un acto que se desarrolló esta noche en la casa que habitó Buñuel en esta capital, afirmó que los restos del artista reposan en una capilla del Centro Universitario Cultural (CUC), en el sur de la capital mexicana.

El autor de filmes como Viridiana falleció en la capital mexicana el 29 de julio de 1983, a la edad de 83 años, pocos días después de que fuera ingresado en el Hospital Inglés aquejado de una serie de males derivados del cáncer.

El lugar donde reposan las cenizas de Buñuel, un personaje profundamente anticlerical, ha sido objeto de controversias entre algunos de sus amigos íntimos y familiares del cineasta.

Fernández, un personaje clave en los últimos años del cineasta, relató, muy emocionado, que el cadáver de Buñuel fue incinerado en una funeraria de esta capital y los restos fueron entregados a su hijo Rafael, que ahora reside en Estados Unidos.

Añadió que el mismo Rafael le entregó a él las cenizas, y el dominico se encargó de llevarlas a la capilla del CUC, donde, según Fernández, reposan aún.

Preguntado por dónde específicamente se encuentran las cenizas, si esparcidas o depositadas en algún lugar, Fernández sólo dijo que se hallaban en un sitio de la parroquia "sin acceso", y evitó dar más detalles.

Herederos de Buñuel han asegurado en el pasado que sus cenizas estaban en poder de su hijo Rafael, una versión con la que el dominico no quiere entrar en polémicas.

La posibilidad de que los restos de Buñuel se encuentren en una parroquia se ha venido manejando en algunos medios de comunicación mexicanos, con diversas fuentes.

El realizador de cine mexicano Arturo Ripstein, que estuvo en el acto de esta noche en la casa de Buñuel, afirmó que ésta es la primera vez que el padre Fernández dice públicamente que los restos del cineasta nacido en España y nacionalizado mexicano se hallan en una parroquia.

El sacerdote dominico mantuvo una estrecha amistad con Buñuel porque el cineasta decía que el religioso le caía bien "por ser frívolo y por ser dominico", según recordó.

Se animó a contar detalles sobre el paradero de los restos de Buñuel mientras compartía un martini seco, una bebida favorita del autor de El perro andaluz, con una serie de contertulios que se juntaron en la casa que habitó Buñuel.

La vivienda, en la que vivió Buñuel desde 1952 hasta sus últimos días, fue adquirida por el Estado español en 2010 y quedó inaugurada después de una remodelación el 5 de diciembre pasado, con una exposición dedicada a Viridiana.

En el acto se rindió un homenaje al cineasta nacido en Calanda (España) el 22 de febrero de 1900 con motivo de la próxima clausura de la exposición sobre ese filme, mientras se define cuáles serán las funciones de la vivienda que habitó Buñuel.

Ripstein, el sacerdote Fernández y Emiliano Gironella, hijo del pintor mexicano Alberto Gironella, también amigo de Buñuel, recrearon en una charla informal algunas de las anécdotas que recordaban del autor de El ángel exterminador.

Julián Pablo Fernández relató, por ejemplo, que el cineasta le llegó a decir que "le deseaba la muerte a Carlos Fuentes", el escritor mexicano recientemente fallecido, porque "sabía más que Buñuel y le tenía envidia".

"Manteníamos una relación tan extraña, tan íntima", relató el dominico. "Decía que consideraba como un insulto que dijeran que era ateo. Un día dijo que había soñado con la Virgen María", agregó el sacerdote refiriéndose al cineasta.

"Sin el sentido del humor no se concibe a Buñuel, pero no sabía contar un chiste", añadió el religioso.

Luis Buñuel abandonó España en septiembre de 1936, durante la Guerra Civil (1936-1939), y después de pasar por Francia y Estados Unidos, fijó su residencia en la capital mexicana en 1946.

Ponen a la venta el 'Distrito 12' de 'Los Juegos del Hambre'

EP — Tue, 22 May 2012 15:55:42 GMT

El propietario del lugar donde se ambientó la película lo ha puesto a la venta.
Se trata de una fábrica textil abandonada en la década de 1920, con un terreno de 72 hectáreas que incluye 22 edificios, bosques, colinas y un estanque.

¿Le gustaría vivir donde crecieron Katniss Everdeen, Peeta Mellark y Gale Hawthorne? Ahora es su oportunidad. Eso sí, siempre que disponga de al menos 1,2 millones de dólares. Ese es el precio por el que se subastan los escenarios del Distrito 12 de la película Los Juegos del Hambre.

El Distrito 12, la ciudad minera en decadencia de la heroína Katniss de Los juegos del hambre, a la que da vida Jennifer Lawrence, es en realidad una fábrica textil abandonada en la década de 1920 llamada Henry River Mill Village, en Hildebran, Carolina del Norte.

La parcela de 72 hectáreas, que incluye 22 edificios, bosques, colinas y un estanque, será vendida por su dueño, Wade Shepherd de 83 años, que se sintió abrumado cuando la propiedad se convirtió en un punto caliente para los fans de Los juegos del hambre que acudían a ver la casa de los Everdeen y la panadería de la familia Mellark.

La casa Profiles in History, especializada en la subasta de recuerdos de Hollywood, estimó que la propiedad tiene un valor de 1,2 millones de dólares, basándose solamente en el valor de la tierra, sin incluir ningún valor sobre los lazos creados por la película.

"Realmente es una oportunidad única para llevar a la gente detrás de las escenas de la película y del libro. Cuando Lionsgate llegó a la película, los edificios permanecen idénticos y es realmente espeluznante cuando estás allí, en la casa de Katniss", dijo a ReutersJoe Maddalena de la casa de subastas.

El pueblo deshabitado aparece en la lista de propiedades privadas en la página web de turismo VisitNC.com, que promociona una estancia de cuatro días en Los juegos del hambre, que incluye una visita al Distrito 12. Los visitantes, sin embargo, no tienen permiso para explorar eñ recinto por sí mismos.

Javier Fesser hará en 3D para Warner una nueva aventura de Mortadelo y Filemón

EFE — Tue, 22 May 2012 12:11:46 GMT

EFE

La nueva entrega, que está en fase de preproducción, se llamará "Mortadelo y Filemón contra Jimmy 'El cachondo'" y mezclará animación e imagen real.
Tiene un presupuesto de 10 millones de euros.

El cineasta Javier Fesser retoma para el cine a los monigotes más famosos del cómic español en Mortadelo y Filemón contra Jimmy 'El cachondo', tras el éxito obtenido con La gran aventura de Mortadelo y Filemón (2003), esta vez en 3D y orquestada por Warner Bros. Pictures Spain, que ha comprado los derechos.

Tras el éxito de su drama Camino -ganadora de seis principales Goya de 2009, el madrileño vuelve a la dirección con esta comedia que mezcla dibujos y personas con técnicas digitalizadas y que ya consiguió con la anterior entrega la recaudación de más de 22 millones de euros y cinco millones de espectadores.

Producida por Zeta Cinema (Tengo ganas de ti, 3 Metros sobre el cielo) y Películas Pendelton (La Gran Aventura de Mortadelo y Filemón, Camino) Mortadelo y Filemón contra Jimmy 'El cachondo' se presenta como uno de los proyectos más ambiciosos del cine español, con un presupuesto que ronda los diez millones de euros.

El autor de El Milagro de P. Tinto, que ya hizo una versión inolvidable de los personajes más populares de los tebeos creados por Francisco Ibáñez, ha optado en esta ocasión por la animación estereoscópica (3D) para contar esta nueva aventura de Mortadelo y Filemón.

Con guion del propio Fesser, Cristóbal Ruiz y Claro García, la película se encuentra en etapa de preproducción, según informa Warner Bros. Pictures Spain en una nota en la que añade que para la realización de la animación las productoras se han asociado con Ilion Animation Studios, una de las primeras empresas de Europa, creadores del éxito internacional Planet 51.

Mortadelo y Filemón contra Jimmy 'El cachondo' cuenta también con la participación de Canal +, Televisión Española y TV3, con el apoyo del ICAA y del ICEC y la financiación del ICO.

La película 'El artista y la modelo' de Fernando Trueba llegará a las salas de cine en septiembre

20MINUTOS.ES — Tue, 22 May 2012 11:56:39 GMT

20MINUTOS.ES

Se trata de la película que Fernando Trueba soñaba hacer desde hace mucho tiempo, según ha confesado el propio cineasta.
Está rodada en francés y cuenta en su reparto con los actores Jean Rochefort, Aida Folch, Christian Sinniger y Claudia Cardinale, entre otros.

El cineasta Fernando Trueba lo ha repetido en numerosas ocasiones: El artista y la modelo es la película que soñaba hacer desde hace muchos años. Ahora la distribuidora Altafilms ha anunciado que el largometraje ya tiene fecha de estreno en toda España: el 28 de septiembre.

Escrita junto con Jean-Claude Carrière, está protagonizada por Jean Rochefort, Aida Folch y Claudia Cardinale, a quienes acompañan Chus Lampreave, Götz Otto y Christian Sinniger.

El Artista y la Modelo cuenta la historia de un viejo escultor de fama, cansado de la vida y de la locura de los hombres, que reencuentra, gracias a la llegada de una joven española escapada de un campo de refugiados, el deseo de volver a trabajar y esculpir su última obra, en la Francia ocupada de 1943.

Modelo y artista, mientras trabajan, hablan con sencillez y cercanía de todo lo que les rodea: la vida y la muerte, la sinrazón de la guerra, la juventud y la vejez, la búsqueda de la belleza en tiempos de horror, el sentido y la necesidad del arte...

Producida por Fernando Trueba P.C, el filme se rodó en seis semanas.

El realizador de Opera prima había rodado en inglés las cintas El sueño del mono loco y Two Much, pero nunca en francés, como hace en este filme en el que ha contado con el legendario Carrière, autor de guiones de películas de Luis Buñuel o Milos Forman.

'Sombras tenebrosas' vuelve a ser la más taquillera en España

C.RULL — Tue, 22 May 2012 09:15:53 GMT

C.RULL

La película de Tim Burton recaudó 1,35 millones de euros.
El thriller 'La sombra de la traición', el mejor debut del pasado fin de semana.
La canadiense 'Profesor Lazhar' da la sorpresa y se coloca entre las más vistas.

Ningún estreno fuerte el pasado viernes como para hacerles la competencia a los títulos más taquileros de la pasada semana. De modo que Sombras tenebrosas (Dark Shadows), de Tim Burton, ha sido por segunda vez consecutiva la película más vista en nuestras pantallas el fin de semana, con 1,35 millones de euros, según datos de Rentrak Spain.

La crítica no ha sido especialmente entusiasta con ella, y en Estados Unidos no está siendo el éxito que se esperaba, cuarto lugar en su segunda semana y apenas 51 millones de dólares unos 40 millones de euros en semana y media. Sin embargo, en España, Sombras tenebrosas está funcionando bien.

El segundo lugar lo ocupa, una vez más, el megaéxito de Los vengadores con 890.000 euros y superando ampliamente los 12 millones desde su estreno en los cines de aquí. Por su parte, American Pie: El reencuentro, está cumpliendo y también se mantiene tercera con 620.000 euros, rebasando la barrera de los 4 millones.

Cuarta plaza para el mejor debut de los estrenos que nos llegaron a la cartelera el pasado viernes, el del thriller La sombra de la traición, protagonizado por Richard Gere, que se hizo con 600.000 euros. Y quinto puesto para otro de los éxitos del momento, el de Los juegos del hambre ingresando 330.000 euros y acercándose a los 8 millones de recaudación en 4 semanas y media de exhibición.

La sorpresa ha sido Profesor Lazhar, una modesta producción canadiense y una de las 5 finalistas en la pasada edición de los Oscar en la categoría de mejor película en habla no inglesa, que entró en el sexto lugar.

Menos fortuna para la comedia Infiltrados en clase (21 Jump Street) que desciende hasta la séptima posición en su segunda semana en cartel. El resto de las 10 películas más taquilleras del fin de semana se completa con la francesa Intocable, octava; el largometraje de animación infantil Los cachorros y el Código de Marco Polo, novena; y la acción de Safe, décima.

Y para este viernes se espera la llegada de otro de los blockbusters que ha preparado Hollywood esta temporada, el de Men in Black III, de nuevo con Will Smith y Tommy Lee Jones al frente del reparto.

Demi Moore vuelve al trabajo con la película 'Very good girls'

20MINUTOS.ES / EUROPA PRESS / VÍDEO: EP — Tue, 22 May 2012 08:49:44 GMT

20MINUTOS.ES / EUROPA PRESS / VÍDEO: EP

La actriz se incorpora al trabajo tras su paso por un centro de rehabilitación.
Demi Moore interpretará a la madre de la actriz Elizabeth Olsen en el filme.

Han pasado varios meses desde que la actriz Demi Moore se vio obligada a entrar en un centro de rehabilitación tras su traumático divorcio de Ashton Kutcher, pero no ha sido hasta este momento en el que la estrella de Hollywood ha vuelto a aparecer en escena.

A día de hoy, podemos confirmar que Demi Moore ha vuelto por fin al trabajo. Si tras su salida de la clínica en la que permaneció ingresada durante semanas solo habíamos podido saber de ella a través de su página personal de Twitter y en las contadas ocasiones en las que aparecía en público, ahora podremos disfrutar de la actriz en la gran pantalla.

Tras un necesario descanso, Demi Moore ha vuelto con las pilas cargadas y lo hace con un nuevo proyecto cinematográfico bajo el brazo. Moore protagoniza la cinta Very good girls (Chicas muy buenas) junto a las jóvenes actrices Elizabeth Olsen y Dakota Fanning.

Al parecer, Moore interpretará a la madre de Olsen, según indica Contactmusic.

Este será el primer papel para la exmujer de Bruce Willis desde que fuese ingresada a principios de este año. Recordemos que ya fue sustituída por Sarah Jessica Parker en la película Lovelace para el papel de Gloria Steinem que, en principio, iba a ser suyo.

A principios de mes, sin embargo, los espectadores estadounidenses pudieron verla en la película LOL, que había sido rodada con anterioridad y en la que también participa Miley Cyrus. El filme no ha tenido un gran éxito en su estreno.

Zipi y Zape darán el salto a la gran pantalla

EFE — Tue, 22 May 2012 08:06:37 GMT

EFE

La película estará basada en la historieta 'Zipi y Zape y el club de la canica'.
Estará dirigida por Oskar Santos, conocido por la cinta 'El mal ajeno'.

Una película con las aventuras de Zipi y Zape, los traviesos mellizos del mundo del cómic que han divertido durante años a varias generaciones, comenzará a rodarse a principios del próximo mes de julio y será distribuida por Buena Vista International.

El film, basado en la historieta Zipi y Zape y el club de la canica, del director Oskar Santos, conocido por la cinta El mal ajeno, contará con la participación de los guionistas Jorge Lara y Franciso Roncal.

La trama versa sobre las aventuras de los dos mellizos internados en un colegio donde los juegos están prohibidos, pero pese a todo fundarán el Club de la Canica, con gran resistencia infantil que desafiará la autoridad de los adultos.

La inteligencia y valentía de estos hermanos y los otros miembros del club serán claves para descubrir un misterioso secreto que oculta la escuela en la que vivirán la aventura más emocionante de su vida, dice un comunicado de la distribuidora.

Zipi and Zape y el Club de la Canica es una historieta humorística creada en 1948 por José Escobar, uno de los dibujantes pioneros en los populares tebeos españoles.

Cannes: Resnais sorprende y Kiarostami decepciona

20MINUTOS.ES / EFE — Mon, 21 May 2012 14:34:06 GMT

20MINUTOS.ES / EFE

Cuando el Festival de Cannes ha llegado prácticamente a su ecuador, aún no hay grandes películas favoritas.
'Vos n'avez encore rien vu' de Alain Resnais juega con la duplicidad de las historias y los personajes mientras homenajea al teatro.
La historia de personajes solitarios y complejos de Kiarostami no convenció.

La veteranía ha reinado este lunes en Cannes con el francés Alain Resnais, que en Vous n'avez encore rien vu hace un sorprendente homenaje al teatro con una curiosa duplicidad de personajes, y con el iraní Abbas Kiarostami, que cosechó los primeros abucheos del festival con Like someone in love.

Resnais, a sus casi 90 años, se ha llevado una enorme ovación en una rueda de prensa en la que se mostró lúcido y activo al presentar una película con la que demuestra que sigue siendo fiel a sí mismo, a su amor por el teatro y a sus temas favoritos, el amor y la memoria.

Con un amplio reparto en el que los actores se interpretan a sí mismos -que incluye a Sabine Azéma, Pierre Arditi, Anne Consigny, Lambert Wilson, Mathieu Amalric o Michel Piccoli- Resnais pone en pie una representación a varias voces del mito de Eurídice y Orfeo.

Una historia con la que el director de Hiroshima, mon amour ha querido mostrar "el enorme afecto" que siente por los actores de la película y por el cine y el teatro en general, pero que para él no es en ningún caso un testamento cinematográfico.

"Intento no pensar en mi película precedente y no repetirme. Pero si hubiera pensado que esta podría pasar por una especie de testamento, no hubiera tenido ni las ganas ni las fuerzas para hacerla", afirmó el realizador, que tras más de 65 años de carrera y pese a su enorme prestigio en Francia, no cuenta con la Palma de Oro de Cannes en su haber.

En Vous n'avez encore rien vu, un grupo de actores se encuentran ante una pantalla en la que se proyecta un montaje teatral sobre Eurídice y Orfeo.

Todos ellos han participado anteriormente en esta obra y lo que se ve en la pantalla se solapa con lo que cada uno de ellos vuelve a representar a través del recuerdo que tienen de su trabajo.

Variaciones al fin y al cabo sobre el mismo texto teatral en un escenario interior que cambia mágicamente a la búsqueda de una efecto concreto, que "los actores fueran capturados por los espectros y fantasmas de sus recuerdos", explicó Resnais.

Todo ellos en un ambiente absolutamente teatral, como ocurre en muchas de las películas de Resnais, que siempre ha tratado de trasladar al cine el sentimiento teatral.

Para él, pese a las diferencias que existen, hay "algo esencial que acerca enormemente el cine y el teatro. En los dos casos se necesitan actores y en los dos casos, una vez comenzada la representación, no se puede volver atrás".

De "experiencia extraordinaria", "rodaje fascinante" y propuesta "perturbadora" fue calificada por algunos de ellos la oportunidad de trabajar con el director. Y más lejos fue Hippolyte Girardot, que afirmó: "Resnais es un país increíble".

Una historia extraña de Kiarostami

Una película lejos y a la vez cerca de Like someone in love, el filme con el que Kiarostami participa en la competición oficial de Cannes y que ha decepcionado en su primer pase.

Kiarostami se ha marchado esta vez a Japón para situar una extraña historia que tiene como protagonistas a una joven estudiante que se gana la vida como señorita de compañía y que se encuentra con un anciano profesor retirado.

Una historia de personajes solitarios y complejos que recuerda a Copie conforme (Copia certificada), el filme de Kiarostami con el que Juliette Binoche ganó el premio de interpretación femenina en Cannes en 2010. Y lo hace principalmente por el juego entre los personajes y por el desconcierto que la falta de información crea en el espectador.

Porque, según explicó Kiarostami, de 71 años, su película "no tiene principio ni final". Los espectadores son lo suficientemente inteligentes para saber qué pasó antes y qué pasará después.

"Ninguna historia tiene principio ni final", dijo el ganador de la Palma de Oro en Cannes por El sabor de las cerezas. "Si comprendes, el filme significa que lo que sientes o la forma de expresarlo es muy cercano a lo que muestra la película"

'Los Vengadores' ya se ha convertido en la cuarta película más taquillera de la historia

EUROPA PRESS — Mon, 21 May 2012 12:51:30 GMT

EUROPA PRESS

'Los Vengadores' dominó la taquilla por tercer fin de semana consecutiv doblando en recaudación al gran estreno de la semana, la cinta 'Battleship'.
La película ya ha recaudado 1.180 millones de dólares, según Disney.
Solo 'Avatar', 'Titanic' y la última entrega de 'Harry Potter' siguen por delante.

No hay quien pueda con Los Vengadores. La reunión de superhéroes de Marvel dominó la taquilla de Estados Unidos y Canadá por tercer fin de semana consecutivo y recaudó 55,1 millones de dólares (unos 43 millones de euros) doblando en recaudación al gran estreno de la semana, la cinta Battleship, que superó a la comedia El dictador.

Los Vengadores, de Marvel Studios de Walt Disney, ha acumulado más de 457 millones de dólares en venta de entradas desde su estreno a principios de este mes y otros 723 millones de dólares a nivel internacional, para llegar a un total de 1.180 millones de dólares, según Disney.

Una cifra mareante que la convierte a la superproducción que reúne en una sola película a Iron Man (Robert Dowyney Jr.), El Capitán América (Chris Evans), Hulk (Mark Ruffalo), Thor (Chris Hemsworth), La Viuda Negra (Scarlett Johansson), Ojo de Halcón (Jeremy Renner) y Nicky Fury (Samuel L. Jackson) en la cuarta película más taquillera de la historia del cine. Ya solo están por delante de ella Avatar, Titanic y la última entrega de Harry Potter, y ha superado los taquillazos milmillonarios de Transformers 3, la segunda y la tercera entrega de Piratas del Caribe, Toy Story 3 y El Caballero Oscuro.

Battleship, que tenía grandes esperanzas de convertirse en un éxito de taquilla durante el verano en Estados Unidos y Canadá, sólo pudo reunir 25,3 millones de dólares este fin de semana en comparación con la gran suma de Los Vengadores.

La última sátira de Sacha Baron Cohen El dictador, que fue ampliamente promocionada antes de su lanzamiento, terminó en tercer lugar este fin de semana con 17,4 millones de dólares. Desde su estreno el miércoles, ha recaudado un total de 24,5 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá.

Paul Feig, el director de 'La boda de mi mejor amiga', ficha a Sandra Bullock para una comedia

20MINUTOS.ES / EUROPA PRESS / VÍDEO: EUROPA PRESS — Mon, 21 May 2012 09:52:22 GMT

20MINUTOS.ES / EUROPA PRESS / VÍDEO: EUROPA PRESS

La actriz compartirá reparto con Reese Whiterspoon y Melissa McCarthy.
Sandra Bullock ha participado en numerosas comedias.

Hace apenas un mes conocíamos la noticia de que Paul Feig, director de la aclamada comedia La boda de mi mejor amiga, había fichado a Reese Whiterspoon para su próximo proyecto. Pero su lista de actrices fetiche de Feig es mucho más larga.

Según informa The Hollywood Reporter, la siguiente en la lista del realizador es nada más y nada menos que Sandra Bullock, una experta en el género de la comedia. De hecho ha sido una de sus interpretaciones entre el campo de la comedia y el drama la que le ha valido la alabada estatuilla dorada -Bullock ganó el Oscar a la mejor actriz en 2010 con The Blind Side, un drama de lo más ligero basado en hechos reales-.

Pero según la misma fuente, Bullock no estará sola. Y qué mejor compañera de reparto para una comedia que la hilarante Melissa McCarthy, que también formó parte del elenco de actrices de La boda de mi mejor amiga.

McCarthy repite así con Feig, que no sólo dirigirá el proyecto, sino que también lo producirá. El guión lo firmará Katie Dippold, guionista habitual de la serie Parks and Recreation y llevará el sello de Fox.

Se espera que el rodaje del filme comience este verano. No obstante, el calendario podría verse modificado por los compromisos de Melissa. Y es que la actriz -a la que conocimos como la excéntrica Sookie en Las chicas Gilmore-, se encuentra rodando la tercera temporada de Mike & Molly, lo que haría incompatible su participación en este proyecto.

En cualquier caso, después de haber trabajado con ella en La boda de mi mejor amiga, y comprobar la importancia de su participación en la película -interpretación que además le valió una nominación al Oscar- es más que probable que el director espere hasta encontrar un hueco en la agenda de la actriz.

Charlize Theron: "La mujer independiente es la más bella"

RAFA VIDIELLA — Mon, 21 May 2012 06:43:24 GMT

RAFA VIDIELLA

La imponente actriz ha estado en España para presentar 'Blancanieves y la leyenda del cazador', donde encarna a la madrastra del célebre personaje.
"Con un hijo te sientes la persona más feliz del mundo, aunque no duermas".

Sonríe y bromea sin parar, y no evita ninguna pregunta, ningún tema de conversación.

De nuevo en España...
Sí, y me encanta. No solo he venido para trabajar: alguna vez, hasta estuve de vacaciones. Fueron dos semanas maravillosas: aterricé en Barcelona, alquilé un coche y recorrí Valencia, Sevilla... Solo hubo un problema: ¡engordé casi nueve kilos! Todos los días me decía ¡hoy no, hoy no comeré jamón otra vez! Pero siempre caía de nuevo, en cuanto me levantaba.

Ahora hace de la madrastra de Blancanieves: debe de ser divertido.
Era un sueño. Es un personaje aterrador, pero muy irónico. Así que decidimos darle una vuelta, sorprender al público. Y sí, ha sido divertido e interesante explorar un alma tan maligna.

¿Cómo se sentía siendo tan mala?
En primer lugar, pretendíamos que fuera alguien real, impactante en el plano emocional, pero creíble. No queríamos crear un personaje fantástico, de cuento.

¿Por qué nos gustan tanto los villanos?
Porque disfrutamos viendo a la gente hacer cosas espantosas. Porque somos morbosos: todo el mundo circula más despacio cuando hay un accidente de tráfico. Los malvados de las películas son muy reales, nos recuerdan a gente a la que conocemos, y algo más: representan cosas de nosotros mismos. Hay mucho de mi personaje en mujeres que conozco, pero también lo hay de Blancanieves. Las películas son un espejo: nos sentamos a verlas y descubrimos cosas de nosotros mismos. Por eso actuar es maravilloso, porque te permite liberarte.

Su personaje está obsesionado con no envejecer, con ser la más bella. ¿Es una obsesión muy de Hollywood?
Pero... la historia se escribió un poco antes de crearse Hollywood, ¿no? (Risas) No, en serio: la historia refleja algo importante, y es que las mujeres y los hombres vivimos un proceso de envejecimiento físico muy distinto. Es algo social, es la sociedad la que así lo ha decidido. Cuando un hombre envejece, decimos que es como un buen vino, que ha mejorado; en cambio, las mujeres... nos tratan como a flores secas a las que hay que cambiar porque afean el jarrón. Así que las mujeres tendríamos que tomar el control y evitarlo.

¿Pasará eso algún día?
No lo sé. Pero no tendría que pasar solamente en Hollywood, sino en todo el mundo. ¿Por qué el mercado de los productos de belleza gana tantísimo dinero? Porque creo que no somos solo las actrices las que los compramos.

¿Qué significa la belleza para usted?
Las mujeres más bellas son, en mi opinión, las que han sido capaces de crear su propio camino, las que manejan su vida y no dependen de nadie. La mujer independiente es la más bella. Crecí admirando a las actrices que representaban eso: Katharine Hepburn, Susan Sarandon, Emma Thompson...

¿Y usted? ¿Ha tenido que superar muchos prejuicios por su belleza?
¡Sé que gané el Oscar porque salía fea en Monster! (risas) Es broma, espero no haberlo ganado solo por eso, sino que tuviera algo que ver, también, con mi habilidad como actriz. Pero es cierto que, sobre todo al principio, sentía esos prejuicios. La gente cree que si eres guapa, no sabes hacer nada. Por eso siempre quise ir más allá. Es verdad que anuncio productos de belleza, pero eso no tiene nada que ver con el cine. Cuando trabajo como actriz me preocupan mis personajes, las películas, y no si estoy o no guapa.

Pasan los años, pero está espléndida. ¿Cómo se siente con el paso del tiempo?
Para empezar, creo que soy mejor actriz, porque tengo mucha más experiencia. Pero eso es algo que le pasa a cualquiera, ya sea actor o cualquier otra cosa: si te dedicas a algo durante muchos años, cada vez lo haces mejor.

Además, ahora es madre ha adoptado a un bebé, Jackson. ¿Algún consejo para los futuros padres?
¡Felicidades...! ¡Pero yo también necesito consejos! Ya verán: disfrutarán de cosas como no dormir en toda una noche; les encantará levantarse destrozados y, sin embargo, pasarse la mañana sonriendo como idiotas, porque se sentirán las personas más felices del mundo. Los amigos te dicen ¿qué te pasa?, ¿por qué tienes esa cara, esas ojeras?, ¡pero no te importa, porque eres feliz!

¿Qué mundo cree que verá su hijo? ¿Mejor o peor que el actual?
Siempre soy optimista. Tenemos que serlo. Al ser madre, te haces preguntas más importantes que las que te planteabas antes. Entiendes mejor tu vida. E intentas superarte. Antes, pasaba épocas en las que solo me apetecía ponerme el pijama y quedarme dos meses en casa, sin hacer nada. Ahora, en cambio, me siento con muchas ganas de trabajar, aprender, mejorar y conocerme cada vez mejor a mí misma.

Charlize en las distancias cortas

¿Les parece guapa en las fotos y en las películas? Deberían verla al natural... De primeras, cuesta articular palabra ante una belleza así, aunque pronto la propia actriz se encarga de hacerte sentir a gusto: elogia la ropa del entrevistador, sonríe, bromea sin parar... Y, por supuesto, físicamente es impresionante: altísima, figura espectacular, piel perfecta y el rostro que todos conocemos. Por algo es, claro, Charlize Theron.

Creció en una granja

Charlize Theron nació en Sudáfrica, cerca de Johannesburgo, en 1975, y se crió en una granja. Es hija única y en su adolescencia vivió un duro trago: su padre, un alcohólico que había atacado a su madre y a la propia Charlize, murió después de que su mujer le disparara para defenderse. Charlize empezó a trabajar como modelo y bailarina, pero pronto su madre la envió a EE UU para que probara suerte como actriz. Saltó a la fama con películas como Pactar con el diablo y Mi gran amigo Joe. Ganó un Oscar en 2004 por Monster.

'El Bosc': ciencia ficción ambientada en la Guerra Civil española

EFE — Sun, 20 May 2012 20:18:02 GMT

EFE

'El Bosc' narra la historia de una familia del Matarraña (Teruel) que esconde un secreto ancestral.
Cerca de la masía donde viven aparecen unas misteriosas luces que son visibles sólo dos veces al año.
Alex Brendemühl da vida al campesino que protagoniza la historia, en pleno rodaje.
La cinta está basada en el basada en un cuento de Albert Sánchez Piñol coguionista de la película.
Su director, Óscar Airbar, cuenta con un secundario de lujo como es Tom Sizemore.

Una agricultor perseguido por los anarquistas que se ve obligado a esconderse en un bosque habitado por seres extraños es el argumento de El Bosc, la película basada en un cuento de Albert Sánchez Piñol que está rodando estos días el realizador Óscar Aibar.

Una masía abandonada del Alt Penedés (Barcelona), donde no llega la luz eléctrica y el tiempo parece haberse detenido, es el lugar que ha elegido el director para situar esta historia ambientada en plena Guerra Civil.

"En el fondo, se trata de una historia de amor", dijo esta semana el escritor Albert Sánchez Piñol, autor de la popular novela La pell freda (La piel fría).

El escritor es coguionista, junto a Aibar, de la adaptación de El Bosc, basada en un cuento de Piñol publicado en la recopilación Les edats d'or (Las edades de oro).

El director de Atolladero y El Gran Vázquez ha elegido este cuento de Sánchez Piñol porque, según dijo, reúne todos los elementos que le gustan de sus novelas, es decir, "los monstruos como representación del miedo a lo desconocido y la confrontación de la naturaleza caótica y fantástica con el ser humano civilizado y racional".

El Bosc narra la historia de una familia del Matarraña (Teruel) que esconde un secreto ancestral: cerca de la masía donde viven aparecen unas misteriosas luces que son visibles sólo dos veces al año. Según la tradición familiar las luces son la puerta a otro mundo y quienes entran en él no vuelven nunca.

Alex Brendemühl da vida al campesino perseguido que se adentra en el bosque y deja sola en la masía a su mujer, interpretada por Maria Molins.

Tom Sizemore, el secundario de lujo de películas como Salvar al soldado Ryan, Black Hawk derribado o Enemigo público, encarna al capitán de un grupo de brigadistas internacionales que llegan a la masía y piden cobijo.

"La guerra es una excusa para poner a los personajes al límite y sacar lo mejor y lo peor de cada uno de ellos", ha corroborado el realizador, que espera tener listo el filme para el próximo Festival de Cine Fantástico de Sitges (Barcelona).

Roman Polanski reaparece en el Festival de Cannes en una alfombra roja pasada por agua

EFE — Sun, 20 May 2012 17:52:54 GMT

EFE

Rodeado de Ken Loach, Claude Lelouch o David Cronenberg.
El director ha exhibido en el festival un documental sobre su reclusión domiciliaria.
Presentará la versión de 'Tess' la próxima semana.

El director franco-polaco Roman Polanski ha reaparecido en el Festival de Cannes sobre una alfombra roja pasada por agua que precedió a la exhibición del filme Amour, del austríaco Michael Haneke.

Polanski, del que ya se ha exhibido en el festival un documental sobre su reclusión domiciliaria en Suiza en 2009 y que presentará la versión restaurada de Tess en unos días, apareció rodeado de otros directores de cine.

Estaban con él, entre otros, el británico Ken Loach, el francés Claude Lelouch, el canadiense David Cronenberg, el brasileño Walter Salles, el iraní Abbas Kiarostami y el actor británico Jeremy Irons.

Todos ellos precedieron bajo una lluvia incesante a los miembros del jurado, con su presidente, el realizador italiano Nanni Moretti, que se exhibieron ante los fotógrafos guarnecidos bajo una enorme marquesina que, sin embargo, no cubría los famosos escalones del Palais de Festivals de Cannes.

El modisto francés Jean-Paul Gaultier, el actor escocés Ewan McGregor, la actriz gala Emmanuelle Devos o la actriz alemana Diane Kruger corrieron por la escalinata para no quedar empapados como resultado del diluvio que comenzó a caer en Cannes desde el mediodía y que deslució completamente un acto normalmente desbordante de glamur.

Y posteriormente aterrizaron en la alfombra roja la actriz francesa Isabelle Huppert, protagonista de la cinta de Haneke, acompañada de las otras estrellas del filme, los octogenarios Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva, que ya deslumbraron en unas interpretaciones que se pudieron ver en el pase matutino destinado a la prensa.

Robert Rodríguez, Doherty y Haneke protagonizan un variopinto domingo en Cannes

EFE — Sun, 20 May 2012 16:15:33 GMT

EFE

El director de 'Machete' ha reunido para el filme a Mel Gibson, Jessica Alba, Amber Heard, Michelle Rodríguez y Demián Bichir.
Haneke emociona al festival con una historia de amor en la vejez.
El cantante estuvo en la presentación de 'Confesiones de un chico del siglo'.

El cineasta estadounidense Robert Rodríguez asegura que la secuela de Machete, que llegará a las pantallas en 2013 y comienza a rodarse en breve, "va a sorprender" al público, que verá a Mel Gibson en algo más que un papel simbólico.

"En esta película hay muchas cosas que van a sorprender", dijo Rodríguez, quien admitió que en la primera entrega, protagonizada por Danny Trejo, se abordaba el tema de la inmigración en Estados Unidos "de una manera fácil de ver".

Sin avanzar mucho del contenido de Machete Kills, Rodríguez aseguró que si la primera parte "hubiera sido muy seria, probablemente nadie la querría haber visto", pero admitió que el superhéroe latino que encarna Trejo volverá a las pantallas a petición de los espectadores.

"El público quiere otra película después de Machete. Mucha gente que vio aquella película decía que le encantó y que quería ver otra", confesó el director de obras tan diversas como Spy Kids y Planet Terror. "Y tenía ideas para dos películas más (así que) ¡vamos a hacer Machete Kills!". señaló.

Tema social con humor, sexo y violencia

Rodríguez, de promoción en Cannes, que celebra hasta el 27 de mayo su Festival de Cine, aprovechó el podio que le presta este evento para hablar de la cinta, un clásico ejemplo de la recuperación del género de "explotación", cintas de bajo presupuesto que florecieron en la década de los setenta del siglo XX.

Es un género, comentó, que incluye cintas "que tienen un tema social" y que lo combinan con acción, humor, sexo y violencia, de tal manera que es posible "esconder las ideas que quieres decir pero en otro formato". "Y puedes decir cualquier cosa porque en la superficie son solamente divertidas, aunque realmente tratan temas importantes", aseguró.

Del reparto ya se sabe que Rodríguez cuenta con Mel Gibson, del que se confiesa un "gran fan desde sus películas de Mad Max y porque no le parece solo que es un buen actor, sino también "porque es un gran director y siempre quería hacer algo con él, era un sueño".

Haneke y el amor en la vejez

Los veteranos Jean Louis Trintignant, de 81 años, y Emmanuelle Riva, de 85, emocionaron en el Festival de Cannes y apuntan claramente a los premios de interpretación con una historia nada complaciente, la de Amour, del austríaco Michael Haneke.

Película tierna que surge de la complicidad de una pareja que ha compartido su vida

Un filme sobre la vejez, sobre el amor entre una pareja que comienza a vivir su última etapa y cómo se ayudan en esa fase sin dejar que nadie del exterior entorpezca el camino que les queda por recorrer y con el que Haneke regresa a Cannes tras ganar la Palma de Oro en 2009 con La cinta blanca.

"Nunca hago una película para demostrar algo. Si llegamos a cierta edad estamos confrontados obligatoriamente con el sufrimiento, el de los padres, los abuelos, otros familiares", explicó Haneke.

Es algo natural a lo que el director ya se ha enfrentado dentro de su familia, un hecho que supuso el punto de partida para esta película cuyo objetivo "no es crear un debate social". Una película que no es nada complaciente pero que juega con la ternura que surge de la complicidad entre una pareja que ha pasado toda su vida junta.

Jackie Chan deja el cine de acción para convertirse en el 'Robert De Niro asiático'

20MINUTOS.ES — Sat, 19 May 2012 17:22:36 GMT

20MINUTOS.ES

El actor cree que el mundo es demasiado violento, y a él solo le gusta la acción.
Quiere tener un rol diferente, ser un actor completo y cambiar su imagen.
¿Cuál es la mejor película de Jackie Chan? Vota a tu favorita.

Jackie Chan deja el cine de acción después de décadas llevando su cuerpo al límite. A sus 58 años, el actor quiere eliminar ese rol a partir de la última película, Chinese Zodiac, presentada en Cannes.

Esta es mi última película de acción, no soy joven, estoy muy cansado. Me gusta la acción pero no la violencia, y el mundo es muy violento ahora mismo, aseguraba.

Según el diario británico The Telegraph, Chan lleva pensando su retirada en los últimos dos años, aunque no dejará su carrera sino que intentará llevar a cabo diferentes roles.

En los últimos diez años he hecho varias películas, pero quiero ser el Robert De Niro asiático, no ser una estrella de acción. Quiero ser un verdadero actor, estoy cansado de mi imagen, añadió.

Chan ha mostrado sus habilidades en la gran pantalla desde los sesenta, haciendo de figurante con Bruce Lee, y convirtiéndose en una estrella de Hollywood en las últimas dos décadas.

Sus últimas películas en este rol también cómico han sido Kung Fu Panda, El Super canguro, Una mafia de locos o Karate Kid.

Will Smith pierde los papeles con un periodista que le abrazó

20MINUTOS.ES / VÍDEO: EP — Sat, 19 May 2012 15:07:01 GMT

20MINUTOS.ES / VÍDEO: EP

"Lo siento, me besó en la boca", dijo a los medios instantes después.
El reportero se marchó sin decir nada, aunque el actor de 'Men in Black' dio a entender que todo estaba bien tras el incidente.

Will Smith fue protagonista de una imagen que no ha gustado nada en su presentación de Men in Black en Moscú. El actor estadounidense reaccionó mal al abrazo de un periodista, que según él, posteriormente le besó en la boca.

Como se puede ver en el vídeo, el periodista se acerca a Smith con intención de darle un abrazo. El actor responde, pero se acaba molestando porque recibe varios besos. "Venga, hombre, ¿Cuál es tu problema tío?" le decía acompañando un empujón y un ligero tortazo.

Posteriormente Will Smith intentó quitar hierro al asunto, y continuar con las entrevistas programadas. En ellas aseguró que no había ningún problema. "Lo siento, me besó en la boca", se le escuchó.

No obstante, comenzó a reírse con su ayudante dando a entender que todo estaba bien, mientras el periodista se marchó del lugar.

La cámara secreta de Harry Potter, un ladrillo

EFE — Sat, 19 May 2012 11:55:18 GMT

EFE

Aparece en el minuto 32 de la segunda película de la saga, 'La cámara secreta'.
Se trata de la Argus C3, conocida como el 'ladrillo' por su aspecto y su peso.
El modelo que aparece en la película se denomina "matchmatic", y fue fabricado entre 1958 y 1966.

Quienes hayan visto La cámara secreta, la segunda entrega de la serie de películas de Harry Potter, recordarán que uno de los compañeros del mago aparece en algunas escenas, la primera vez en el minuto 32, con una cámara fotográfica bastante curiosa, a tono con todo el entramado.

¿De qué cámara se trata? Pues, aunque es bastante poco conocida en España, sobre todo si se la compara con las míticas Leica, Zeiss Ikon, Kodak o incluso la Praktica y más adelante las japonesas, se trata de una de las más vendidas a lo largo de la historia: la Argus C3, conocida como el ladrillo ("the brick"), por su aspecto y su peso, que supera los 850 gramos y que se vendió durante 27 años.

Las cámaras Argus son de origen estadounidense, concretamente de la ciudad de Ann Arbor (Michigan) donde estuvo la fábrica durante sus 33 años de actividad (1936-1969).

Una cámara con historia

La empresa fue fundada por el empresario Charles Verschoor, quien durante un viaje a Europa tuvo la oportunidad de ver las cámaras Leica.

A Verschoor, cuya empresa de electrónica International Radio Corporation (IRC), no iba demasiado bien, se le ocurrió la idea de hacer una cámara de bajo coste para el usuario medio de los Estados Unidos. Y, dicho y hecho.

No fue la C3 la primera cámara que salió de Ann Arbor, sino la Argus "A", que se produjo entre 1936 y 1941 con un precio de unos 10 dólares, unas diez veces menos que la Leica.

La primera C3, el auténtico ladrillo, comenzó su andadura en 1939 y con sus diversas variaciones llegó hasta 1966, aunque todavía en los inicios de la década de los 70 se podían comprar algunas unidades de esta cámara telemétrica.

Se puede decir que si bien Kodak popularizó el uso de la cámara fotográfica, Argus lo hizo con los carretes de 35 milímetros, o, al menos, esa es la opinión de muchos expertos.

El modelo de la película

El "ladrillo" que aparece en la película citada es concretamente un modelo denominado "matchmatic", fabricado entre 1958 y 1966, y que tenía, entre otras curiosidades, un cuerpo que mezclaba los colores negro y piel y una conexión lateral para flash, que también se puede observar en la película.

Sin embargo, pese a lo que se pueda creer, no es una cámara sencilla de usar, por lo que se refiere al paso de la película que requiere cierta destreza y hacer un cálculo que si sale mal puede dejar una foto superpuesta a otra o con demasiado espacio respecto al siguiente fotograma.

Además, como las Leica, hay dos visores: uno es para hacer la composición de la imagen y otro para ajustar el enfoque telemétrico, es decir, por superposición de imágenes.

Pero, con o sin dificultades, esta cámara ha sido durante su existencia una de las más vendidas de la historia y no solo ha tenido su hueco en una película de Harry Potter, sino también en Historias de Filadelfia, pero esa es otra historia.

Toque clásico para Daniel Craig en el primer cartel de 'Skyfall'

EP — Fri, 18 May 2012 15:19:09 GMT

La productora ha recuperado la pose típica dentro del cañón de una pistola para el primer cartel de la vigésimo tercera película de James Bond.
La película se estrenará en España antes que en EE UU.

La película Skyfall, la vigésimo tercera entrega de la saga de James Bond, ya tiene su primer cartel oficial en el que Daniel Craig es el absoluto y único protagonista.

MGM y Sony Pictures lanzan el primer póster en el que vemos a Craig -que por tercera vez encarna al agente 007 tras Quantum of Solace y Casino Royale- vestido con un impecable traje negro mientras, pistola en mano, camina hacia la cámara dentro del cañón de un revólver. Una imagen en blanco y negro el que es ya el marco clásico de la saga.

Dirigida por Sam Mendes (American Beauty), en Skyfall Bond deberá hacer frente a Silva, el villano de la película al que da vida el actor español Javier Bardem.

En la nueva entrega Bond pondrá a prueba su lealtad hacia M (Judi Dench) y tendrá que hacer frente a un ataque frontal al MI6. Una amenaza que 007 deberá localizar y destruir.

Junto a Craig y a Bardem, en Skyfall veremos a otros rostros conocidos como los de Ralph Fiennes, Albert Finney, Berenice Marlohe o Naomie Harris. La vigésimo tercera película de Bond se estrenará en España el 31 de octubre, una semana antes en de que lo haga en los Estados Unidos.

Un actor que lleva en la cárcel 18 años, protagonista ausente en Cannes del filme 'Reality'

20MINUTOS.ES / AGENCIAS — Fri, 18 May 2012 14:22:50 GMT

20MINUTOS.ES / AGENCIAS

El filme 'Reality', del director italiano Mateo Garrone fue protagonizado por Aniello Arena, un preso al que sólo dejaron salir para el rodaje.
La animación volvió a Cannes con la presentación de la tercera de 'Madagascar'.

El actor italiano Aniello Arena fue el protagonista este viernes en Cannes, no solo por interpretar al personaje principal de Reality, de Mateo Garrone, sino también por su ausencia, justificada porque está en prisión desde hace "18 ó 19 años".

Así lo explicó este viernes en rueda de prensa Garrone al presentar su película, en la competición oficial de Cannes, que cuenta la historia de Luciano, un hombre que se obsesiona con entrar al programa Gran Hermano y que está muy ajustadamente interpretado por Arena.

Pero Arena no pudo estar presente en Cannes porque está detenido en la prisión de Volterra (Pisa), por causas que el realizador no desveló.

Arena comenzó hace 12 años a hacer teatro en la compañía La Fortezza, creada dentro de la prisión de Volterra, y Garrone le vio actuar en una representación a la que acompañó a su padre, crítico de teatro. El realizador ya intentó contar con él para Gomorra, pero entonces no obtuvo la necesaria autorización judicial.

Sin embargo, desde hace algunos años ya le dejan salir para actuar fuera de la cárcel, y le permitieron participar en Reality aunque no viajar a Cannes.

Durante el rodaje, Arena trabajaba durante el día en la película y por la noche regresaba a la cárcel y no se ha sentido decepcionado por no estar en Cannes porque para él lo importante era que el filme llegara al festival.

En cuanto a su forma de trabajar con él, Garrone señaló que fue muy fácil porque Arena viene del teatro y se adaptó muy bien a su forma de rodar en el cine, con las secuencias en orden y con mucha libertad para el actor. "Se fue apropiando del personaje poco a poco" y dio al personaje el toque "inocente" que Garrone buscaba, el de "una especie de Pinocho".

Y con su interpretación ha demostrado que está "a medio camino entre Toto y De Niro", afirmó convencido el director, aunque agregó: "es muy subjetivo lo que os digo".

Reality homenajea a las grandes comedias italianas, pero con un punto más amargo, en el que televisión es mostrada "como si fuera Eldorado, un paraíso terrestre", a través de la cual el protagonista "intenta cambiar su vida y su destino", explicó el realizador.

Una historia inesperada tras la dureza y el tremendo realismo de Gomorra, con la que Garrone se llevó en 2008 el Gran Premio del Jurado de Cannes.

Las fieras toman Cannes

La animación volvió este viernes al Festival de Cannes con la presentación de la tercera entrega de la serie Madagascar, la historia de los animales del zoo neoyorquino que cierran con un periplo europeo su regreso a la Gran Manzana.

La factoría Dreamworks aterrizó así en la Costa Azul con la artillería de las películas de acción trepidante, esta vez en 3D, un nuevo capítulo dirigido a seis manos y con las voces de estrellas de Hollywood, que explicaron la experiencia a la prensa.

De nuevo los programadores del festival han traído a Cannes un filme destinado a ser a priori devorador de taquillas y confirman el interés de contar con producciones en 3D, aunque todavía sin competir por los galardones.

La trama conduce a los ya conocidos Alex (el león, con la voz de Ben Stiller), la cebra Marty (con la voz de Chris Rock), la jirafa Melman (David Schwimmer), la hipopótama Gloria (con la voz de Jada Pinkett-Smith) y la jaguar Gia (Jessica Chastain) hacia el zoo neoyorquino, embarcados en un circo de nombre Zaragoza que les lleva antes a Roma y Londres.

Chastain, que vuelve después de un año intenso en premios al lugar donde despertó el interés mundial por su interpretación en El árbol de la vida que se llevó en 2011 la Palma de Oro, bromeó cuando comentó la relación entre el salario percibido y el trabajo que implica doblar una cinta de animación.

"Me dijeron: vas, dices un par de frases y te dan 20 millones de dólares. Esto último no me pasó", confesó con risas la actriz, que en doce meses ha pasado por las candidatura al Oscar, al Bafta británico o a los Golden Globe.

Hollywood quiere retratar el Barça de Guardiola en un proyecto del director Greengrass

EFE — Fri, 18 May 2012 11:22:44 GMT

EFE

El triplemente oscarizado Paul Greengrass dirigiría el proyecto, que escribiría John Carlin, responsable del guión de 'Invictus'.
El Barça ya ha recibido la propuesta y de aceptarla, el trabajo, que hablaría también de la historia del club, vería la luz durante el primer semestre de 2014.

El Barcelona ha recibido una propuesta por parte del director Paul Greengrass para realizar un documental basado en "el equipo que ha encandilado al mundo del fútbol", según ha confirmado uno de los guionistas del proyecto, John Carlin.

Así lo ha confirmado Carlin, en unas declaraciones a la emisora Rac1. "Es un proyecto 'made-in-Hollywood" que vería la luz durante el primer semestre de 2014 e iría firmado por el director londinense Greengrass, un fanático del fútbol que recibió tres premios Oscar por El ultimátum de Bourne.

El club azulgrana ha confirmado que ha recibido la propuesta, pero que aún no hay nada decidido. Carlin, que vive en Barcelona, será uno de los guionistas de la película y el enlace entre la productora y el club catalán.

"Se trata de un documental sobre el Barcelona, en general, sobre el club, la historia y lo que representa, con el enfoque del Barça fantástico de los últimos años", ha asegurado Carlin, encargado del guión de Invictus, basado en su novela El factor humano, en la que retrataba la Sudáfrica de Mandela desde el punto de vista del deporte.

"Conozco a Greengrass, él es británico, un forofo del fútbol y no necesita ninguna persuasión sobre este tema. Como a cualquiera que le guste el fútbol, está encandilado por el juego del Barça en los últimos años. No le hice la propuesta, simplemente surgió la idea", ha explicado.

Carlin ha explicado que la idea del proyecto es alejarse de la actualidad del club, por eso no es importante quien esté al frente del banquillo o de la entidad.

"Se trata de ver al Barça en la perspectiva histórica del fútbol, de cómo ha dado un paso adelante en la evolución del deporte y marcó un hito en el fútbol. Este equipo ha encandilado al mundo y eso es lo que queremos reflejar en la película", ha dicho Carlin.

Belleza, emoción y primavera árabe en el segundo día del Festival de Cannes

EFE — Fri, 18 May 2012 00:06:38 GMT

EFE

Cotillard, actriz que brilló en la alfombra roja, protagoniza una historia de amor de luces y sombras.
El director egipcio Yousry Nasrallah presentó una película con la que contestar "a los que quieren acabar con el arte" en su país.
Aprés la bataille cuenta la revolución a través de personajes muy dispares.

El realizador Jacques Audiard y la actriz Marion Cotillard emocionaron y pusieron el tono serio en Cannes con un drama, por momentos demasiado lleno de historias paralelas, pero rodado con maestría, de forma muy realista y sin condescendencia alguna por los problemas de los personajes.

De rouille et d'os es una dura historia que emocionó a la actriz cuando leyó el guion pese a no comprender realmente a su personaje, Stéphanie, una entrenadora de orcas que conoce una noche a Ali, un exboxeador perdido que debe hacerse cargo de su hijo de 5 años.

Un personaje que cambia mucho a lo largo de la película. De ser una mujer segura de sí misma, bella y con éxito pasa a ser una minusválida tras sufrir la amputación de las dos piernas y tener que readaptarse a su nueva vida.

Una historia basada en relatos del canadiense Craig Davidson, caracterizados por un universo de personajes desclasados, en medio del cual Audiard y Thomas Bidegain decidieron poner una historia de amor.

"Tras mi película anterior (Un profeta), que se desarrollaba en una cárcel, sin luz, en espacios confinados, sin mujeres...teníamos ganas de ver una historia de amor, de espacios, de luz...", explicó el director.

Para encontrar al intérprete de Ali, el proceso fue complicado. Hicieron audiciones en gimnasios y clubes de boxeo para finalmente descubrir a Matthias Schoenaerts en una película y ver en él al perfecto actor para un papel tan físico. Schoenaerts bromeó con esa parte física de su personaje -"la semana pasada me llamaron para rodar 'Rambo 34'", dijo- y resaltó la dificultad inicial de trabajar con Cotillard, pues le intimidaba.

"La primera vez que la vi -recordó el actor-, antes del ensayo, estaba en su silla de ruedas con la cabeza ladeada, como tirada y pensé que estaba cerrada en sí misma y que sería difícil trabajar con ella, pero lo que estaba era metida totalmente en el universo de Stéphanie".

Tras la Primavera egipcia

Reem es una joven de clase social alta, acomodada, que trabaja como asistente social y que conoce a Mahmoud, un hombre que se ganaba la vida paseando a turistas con su caballo en las pirámides y al que todos critican por haber participado en las cargas contra los revolucionarios en la plaza Tahrir.

Es la historia con la que el veterano director egipcio Yousry Nasrallah desembarcó en Cannes con Aprés la bataille, una película en la que cuenta el periodo entre la revolución y las elecciones y con cuya presencia en el Festival el equipo quiere contestar a todos los que quieren acabar con el arte en Egipto.

Porque el equipo de la película dejó claro el riesgo en que se encuentran todos los que se dedican a alguna actividad artística en Egipto, por la corriente opuesta al arte que, dijeron, domina el país.

"El cine existe y tenemos que seguir trabajando para que siga existiendo en Egipto", afirmó rotundo Nasrallah, que defendió el Arte en general, la música, cualquier manifestación artística, aunque subrayó que es el cine el que más vertiente política tiene.

De ahí la importancia que para el director y el equipo tenía que esta película estuviera en Cannes, como una forma de defender el Arte de su país. Para ello, se rodó en ocho meses y se editó a toda prisa para llegar a tiempo para el Festival.

"La presencia de la película en Cannes es una forma muy bella de responder a toda la gente que quiere acabar con el Arte en Egipto", explicó uno de los protagonistas Bassem Samra, que interpreta a Mahmoud.

Un filme interesante pero que se recrea en exceso en los detalles con el que Nasrallah busca contar una historia humana, la de la gente "que no se deja aplastar como individuos".

La proyección digital y las salas en 3D se disparan en España

EFE — Thu, 17 May 2012 01:18:07 GMT

EFE

La salas salas con proyección digital pasan de 928 a 1.608.
El número de salas 3D ha pasado de 735 a 887 con respecto al año anterior.

Las salas de cine con proyector digital se disparan en España, pasando de 928 a 1.608, y aunque más moderado, también se produce un incremento de salas habilitadas para 3D, que ha pasado de 735 a 887 con respecto al año anterior, según el informe anual que hoy a publicado AIMC.

En términos absolutos, las comunidades con más salas de este tipo son Cataluña con 302 proyectores digitales y 163 pantallas en 3D, Madrid con 309 y 152 y Andalucía con 226 y 111 respectivamente, según se desprende del decimoquinto censo de salas de cine que la Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación (AIMC) ha realizado.

Mientras que en términos relativos, las comunidades donde las salas digitales, en detrimento de las proyecciones tradicionales de las películas de celuloide, suponen ya más de la mitad del total son Asturias (58 por ciento), Madrid (56,4 por ciento) y Canarias (55,1 por ciento).

En cuanto a las comunidades con mayor porcentaje de salas 3D se encuentran Canarias, Aragón, Asturias, País Vasco y Galicia. El extremo opuesto lo encabeza Ceuta y Melilla, Murcia, Andalucía, la Comunidad Valenciana y Castilla-La Mancha.

Desciende el número global de locales

Resulta interesante señalar que un 55 por ciento de la población española -dos puntos más que en el 2011- reside en municipios en los que existe, al menos, una sala digital o en 3D.

Por otro lado, hay un total de 2.642 salas, un 68 por ciento, que está ubicadas en poblaciones mayores de 50.000 habitantes.

Según el informe, se mantiene la estabilidad en el promedio de salas por local y de butacas por sala, un total de 230 unidades, frente a los descensos continuados que se apreciaban cada año desde las 336 butacas de 1998 hasta las 232 de 2009.

En términos de aforo la densidad media es de aproximadamente 19 butacas por cada 1.000 habitantes, cifra similar a la del último censo de 2011 y tres butacas inferior a 2007.

Por último, el censo advierte de que se ha producido un leve descenso en cuanto al número de locales (0,9 por ciento), salas y pantallas (1,2 por ciento) y también de butacas que se reducen en un 1,1 por ciento.