Cine

'El gran Gatsby', con DiCaprio, seduce a la taquilla española

C.RULL — Wed, 22 May 2013 19:42:14 GMT

C.RULL

'El gran Gatsby' recaudó 1,55 millones de euros en su primer fin de semana.
'Iron Man 3' fue la segunda más vista después de 3 semanas siendo la más taquillera.
Una semana más, la asistencia de espectadores fue baja.

La nueva adaptación de El gran Gatsby, basada en la famosa novela de F. Scott Fitzgerald, ha logrado destronar a Iron Man 3 del primer lugar de la taquilla española. La película protagonizada por Leonardo DiCaprio y Carey Mulligan recaudó el pasado fin de semana 1,55 millones de euros, según datos de Rentrak Spain.

Una buena cifra la conseguida por el largometraje dirigido por Buz Luhrmann, pero queda por debajo de las expectativas que apuntaban a que El gran Gatsby podría superar los 2 o incluso 3 millones de recaudación en su primer fin de semana. Se estrenó con 345 copias, de las cuales aproximadamente un tercio eran en 3D.

Por debajo de ella, en segundo lugar, se colocó Iron Man 3 que ingresó 560.000 euros y se acerca a los 9 millones de euros amasados en menos de 4 semanas en cartelera. Muy cerca, en tercera posición, encontramos el thriller de acción Objetivo: La Casa Blanca, con 480.000 euros y casi 1,5 millones acumulados en 10 días.

La cuarta más vista fue Scary Movie 5 con 320.000 euros y unos 2 millones ingresados durante las 2 semanas y media que lleva de exhibición en nuestros cines. Quinta posición para la comedia La gran boda, con 250.000 euros y 1,9 millones también durante 2 semanas y media.

Entre el resto de las más taquilleras destaca de nuevo la animación de Los Croods: Una aventura prehistórica que incluso aumenta su recaudación un 45 % respecto al fin de semana anterior; o la intriga de Stoker, una propuesta más minoritaria pese a estar protagonizada por Mia Wasikowska y Nicole Kidman y que en 10 días ha acumulado unos 375.000 euros.

Todo ello en otro pobre fin de semana en cuanto a recaudación en los cines españoles con apenas 4,4 millones de euros ingresados y ligeramente superior, en un 20 %, al pasado fin de semana.

Para este viernes, entre las novedades que aspiran a tener un fuerte debut en taquilla destaca Fast & Furious 6, protagonizada por Vin Diesel, Dwayne Johnson y Paul Walker.

Baldwin muestra la "gigantesca hemorroide" de la búsqueda de financiación en el cine

EFE — Wed, 22 May 2013 18:42:24 GMT

EFE

El documental 'Seduced and Abandoned', rodado con el director James Toback, pone de manifiesto sus intentos de conseguir financiación para una película.
Reconocen que la industria les produce la sensación de prostituirse.
No obstante, dicen que esta ha sido "la mejor experiencia" de su vida.

El director James Toback y el actor Alec Baldwin muestran en su documental Seduced and Abandoned sus intentos fallidos de conseguir financiación para rodar una película, dentro de una industria que, reconocen, les trata como "una mala amante" y, a veces, les produce la sensación de prostituirse.

La cinta, rodada en once días durante el pasado festival de Cannes y presentada este, fuera de concurso en sesión especial, supone un viaje a través del cual el director y el actor se muestran ante el público, como el propio título indica, "seducidos y abandonados" por la promesa de hacer un filme y todo el proceso de negociación y búsqueda de fondos.

Una búsqueda que les ha servido para reflexionar sobre el cine, el glamur, la vida y la muerte. De esta forma, recuerdan a Orson Welles, que aseguraba que se pasa el 95% del tiempo intentando conseguir dinero para una película y el 5% haciéndola, lo que, aseguran, "no es vida", aunque ambos reconocen que este proyecto ha sido "la mejor experiencia" de su vida.

De productor a productor, con la idea de una película, pero sin rastro de guión, con la única garantía de que, a cambio de rascarse el bolsillo, conseguirán la "inmortalidad" que dan unos títulos de crédito. "Íbamos a hacer esa película o puede que no, pero no estábamos perdiendo el tiempo", reconoce Baldwin, quien aseguró que su intención era mostrar la "gigantesca hemorroide" que supone la búsqueda de financiación.

El documental se completa con distintas perspectivas de la industria cinematográfica, como las de los directores Martin Scorsese, Bernardo Bertolucci o Francis Ford Coppola y las de el actor Ryan Gosling o la actriz Jessica Chastain, en las que queda claro que todo se reduce al dinero.

Y, como en todas las presentaciones, no podían faltar los halagos. "Este tipo es el mejor -dijo Toback sobre Baldwin-. Rápido, seguro de sí mismo, increíblemente inventivo, hilarante y con una energía sin fin. Como dijo Voltaire sobre Dios, 'si no existiera, habría que inventarlo'". "Podría rodar con él 14 o 15 películas, hasta que alguno de los dos pasase al siguiente plató", apuntó Baldwin del director.

Frears lleva a la televisión la batalla judicial de Muhammad Ali

EFE — Wed, 22 May 2013 14:35:04 GMT

EFE

El autor de 'Las amistades peligrosas' toca un episodio "desconocido" de Ali.
Ali fue condenado por traición tras recharzar ingresar en las Fuerzas Armadas.
Frears mezcla imágenes de archivo con una dramatización de lo sucedido.

El británico Stephen Frears dedica su último proyecto, Muhammad Ali's greatest fight, a los entresijos de la batalla judicial que acabó devolviendo a Muhammad Ali su título de boxeo y su licencia para boxear.

No es la primera vez que un largometraje aborda la carismática figura del excampeón mundial, que se interpretó a sí mismo en The Greatest o fue encarnado por Will Smith en el filme de Michael Mann Ali, pero sí la primera, según el realizador dijo a la prensa, que alguien se centra en ese episodio desconocido de su historia.

Frears presenta la película fuera de competición del Festival de Cannes y con ella buscaba aportar "una perspectiva fresca" sobre ese personaje y las deliberaciones del Tribunal Supremo de Estados Unidos, que se acabó encargando del caso tras los recursos presentados por el boxeador.

El autor de Las amistades peligrosas, Café irlandés o La reina ha mezclado imágenes de archivo para el papel de Ali con una dramatización de lo sucedido protagonizada entre otros por Christopher Plummer, Frank Langella o Benjamin Walker.

"Nunca imaginé que iba a hacer una película sobre Ali o sobre el Tribunal Supremo. Claro que él me gustaba, pero hay una gran diferencia entre eso y querer hacer una", dijo ante un grupo reducido de prensa internacional, justificando el proyecto por la calidad del guión recibido.

El boxeador, anteriormente llamado Cassius Clay, se unió a la Nación del Islam en 1964 y en la cumbre de su carrera, en 1967, tras rechazar ingresar en las Fuerzas Armadas por motivos religiosos, fue condenado por traición a cinco años de prisión.

No los llegó a cumplir, pero vio retirada su licencia y estuvo cuatro años fuera del ring en ese combate paralelo por recuperar sus derechos en los tribunales, en donde Frears introduce su cámara.

El telefilme ha sido realizado por la cadena estadounidense HBO y hace que Frears esté en Cannes, según confesó, sobre todo por una cuestión de "vanidad": "Es una película hecha para televisión. (...) Quería atraer la atención, porque creo mucho en ella".

Frears no llegó a conocer a Ali, porque, aunque coincidió con él en una habitación, tuvo la sensación de que quería estar solo y no se le acercó. A pesar de que ha intentado ser fiel a lo sucedido, deja claro que, pese a toda la documentación analizada, su film no es más que "una suposición".

Abucheos en Cannes por la violencia desmedida de la nueva película del cineasta Refn

EFE — Wed, 22 May 2013 09:21:20 GMT

EFE

La película 'Only God Forgives', del director de 'Drive', era uno de los largometrajes més esperados en el festival de Cannes.
El argumento recrea la historia de una venganza.

Only God forgives, la película con la que el danés Nicolas Winding Refn compite en Cannes, ha recibido abucheos en su primer pase de prensa ante el despliegue de una violencia sinsentido que muestra con un preciosismo estético que contrasta con la dureza de la historia.

El filme de Refn era uno de los más esperados de esta 66 edición de Cannes, después de que con su trabajo anterior, Drive, ganara el premio al mejor director en 2011.

Protagonizada por Ryan Gosling y Kristin Scott Thomas, cuenta la historia de una venganza.

Gosling vive en Bangkok con su hermano, donde regentan un club de boxeo como tapadera para su negocio de tráfico de drogas.

Su hermano viola y mata a una joven de 16 años, lo que desencadena una venganza por parte de un policía que controla los bajos fondos de la ciudad. Y la madre de los dos jóvenes (Scott Thomas), llega con los mismos deseos de buscar una reparación a la muerte del mayor de sus hijos.

Con pocos elementos para entender la historia, Refn ofrece todo un repertorio de sangre y de violencia explícita, sin ahorrar escenas desagradables al espectador.

Y aunque hasta ahora se ha visto mucha violencia en Cannes, ninguno de los filmes exhibidos por el momento habían provocado una reacción fuerte en su contra, como sí ha ocurrido con el trabajo de Refn.

Peter Jackson vuelve a la 'Tierra Media' para rodar las últimas escenas de 'El Hobbit'

EUROPA PRESS — Wed, 22 May 2013 08:46:51 GMT

EUROPA PRESS

El director ha anunciado en Facebook que todo el equipo ha vuelto a reunirse en Nueva Zelanda para filmar las últimas escenas de la trilogía.
"Nuestras últimas tomas de Tolkien", ha dicho. "Van a ser unas pocas semanas intensas, pero estamos deseando rodar algunas escenas poderosas".
El cineasta acompañó su mensaje con una foto suya acompañado de un primerísimo plano de Ian McKellen en la piel de Gandalf.

Peter Jackson y el resto del reparto y del equipo de El Hobbit han regresado a la Tierra Media, o lo que es lo mismo, a Nueva Zelanda para filmar las últimas escenas de la trilogía basada en la obra de J.R.R. Tolkien.

Durante unos días, Jackson y su equipo filmarán secuencias para los películas que todavía faltan por estrenarse de la saga, El Hobbit: La Desolación de Smaug y El Hobbit: Partida y regreso.

"De vuelta al plató para las últimas tomas de El Hobbit. Nuestras últimas tomas de Tolkien, en realidad. Van a ser unas pocas semanas intensas, pero estamos deseando rodar algunas escenas poderosas con nuestro gran reparto", escribió Jackson en la página oficial de Facebook de la película.

Unas frases que acompañó de una foto suya acompañado de un primerísimo plano de Sir Ian McKellen, ataviado con su sombrero y su larga barba de Gandalf.

Él es uno de los actores que retoman sus personajes de la trilogía de El señor de los anillos al igual que Cate Blanchett, que repite como Galadriel, Hugo Weaving que encarna de nuevo al señor elfo Elrond o Andy Serkis, que vuelve a prestar voz y movimiento a la criatura Gollum.

El reparto central de El Hobbit lo completan Martin Freeman, que encarna al joven Bilbo Bolsón, y Richard Armitage, que da vida a Thorin Escudo de Roble, el rey de los enanos que intentan reconquistar el tesoro que custodía el dragón Smaug en La Montaña Solitaria.

El Hobbit: La desolación de Smaug se estrenará en los cines el 13 de diciembre de 2013, un año más tarde, el 17 de diciembre de 2014, lo hará El Hobbit: Partida y regreso, la cinta que pondrá punto y final a la nueva trilogía de Peter Jackson y su aportación al mundo de Tolkien.

Michael Douglas regresa del cáncer y emociona en Cannes encarnando a un homosexual

EFE / VÍDEO : ATLAS — Tue, 21 May 2013 14:09:33 GMT

EFE / VÍDEO : ATLAS

El actor brilla en 'Behing the Candelabra', lo nuevo de Soderbergh.
Encarna a Liberace, un popular músico que ocultó su homosexualidad.
"La película fue rodada tras mi cáncer. Fue precioso, un regalo", dice Douglas.

Michael Douglas se emocionó en Cannes al contar que Steven Soderbergh esperó a que venciera al cáncer de garganta que sufrió para poder rodar Behind the Candelabra, un filme en el que realiza un espléndida interpretación de Liberace, un popular músico que ocultó su homosexualidad.

"La película fue rodada después de mi cáncer. Fue precioso para mí, un regalo. Me siento muy agradecido de que esperaran por mí", afirmó Douglas, con voz entrecortada y al borde de las lágrimas, durante la presentación del filme en el Festival de Cannes, que compite en la sección oficial.

Un gran aplauso recibió las palabras del actor, que fue arropado con bromas y gestos de complicidad por Soderbergh y su compañero de reparto, un relajado y simpático Matt Damon, en la presentación del filme, que supone su regreso al cine tras recuperarse de un cáncer de garganta.

Y lo hace con una magistral interpretación de Walter Liberace, un pianista y, sobre todo, "showman" que fue tremendamente popular en Estados Unidos entre los cincuenta y setenta y cuya estética excesiva, colorida y llena de tensión es uno de los principales elementos del filme.

Uno de los mejores papeles de su carrera, en palabras de Douglas, para quien el aspecto físico era una de sus principales preocupaciones, ya que Liberace realizaba unas actuaciones en las que se movía mucho e incluso volaba por el escenario.

Aspecto que fue solucionado por Soderbergh reduciendo los movimientos sobre el escenario y sentando a Douglas en un piano para las actuaciones.

También tuvo que aprender a simular que tocaba el piano -"me pusieron un profesor, pero era evidente que no iba a aprender, y me di cuenta de que no iba a funcionar"- y soportar largas sesiones de maquillaje, ya que los personajes cambian de aspecto varias veces durante la película, por lo que tuvieron que usar prótesis y máscaras.

"Todo el mundo decía que era un anfitrión maravilloso y muy generoso. Es una especie de padre de Elton John, Lady Gaga y la gente con un estilo similar" y un gran sentido del espectáculo.

Siete años después Soderbergh encontró la autobiografía realizada por Scott Thorson (Matt Damon), el hombre que compartió durante años la vida de Liberace y el que hizo pública su homosexualidad.

Sobre sus secuencias de cama con Douglas, Damon dijo, entre risas: "Ahora tengo cosas en común con Sharon Stone o Glenn Close: podemos vernos un día y contarnos historias".

Alec Baldwin desmonta Cannes en 'Seducido y abandonado'

EUROPA PRESS — Tue, 21 May 2013 09:41:52 GMT

EUROPA PRESS

El documental 'Seducido y abandonado' lamenta que el marketing de una película sea hoy considerado más importante incluso que el contenido.
La presencia en Cannes de Leonardo DiCaprio, Justin Timberlake o Emma Watson responde a la una importante labor de promoción de proyectos.

Si las estrellas cinematográficas acuden a Cannes para promocionarse a sí mismas y a sus proyectos, ¿qué mejor lugar para presentar un documental que en tono irónico y satírico lamente la aparente supremacía de las celebridades sobre los contenidos?

Con las fiestas, los lanzamientos y los paparazzis ya en marcha en el mercado mundial de estrenos de cine, el director James Toback mostró Seducido y abandonado, la historia de cómo el actor Alec Baldwin y él hablaron con directores, inversores y dueños de estudios en el festival de Cannes del año pasado tratando de conseguir financiación para una película sin estrellas de primer nivel.

Ellos nunca planearon hacer la película, pero su posiblemente rentable guión sobre un espía y un periodista en Irak acabó siendo rechazado por la ausencia de grandes nombres.

Baldwin fue descartado por ser un mero actor de televisión, mientras que la actriz femenina, la canadiense Neve Campbell, estrella de las películas de Scream, fue rechazada por tener poco tirón en taquilla. "El dinero sigue a las estrellas", dice Toback en el documental, que ha sido adquirido por el canal HBO de Time Warner.

Además de ser el principal escaparate mundial del cine, Cannes reúne a más de 40.000 profesionales que compran y venden películas o buscan financiación para proyectos. Muchos de ellos no ven las películas.

Un inversor asegura a Toback que él ni siquiera lee los guiones, decide si apoya o no los proyectos dependiendo de las estrellas que actúen, dado que el marketing de una película es ahora más importante que su contenido.

No sorprende, entonces, que las tareas de Leonardo DiCaprio, Justin Timberlake y Emma Watson no se limiten a promocionar películas ya terminadas que se muestran durante los doce días del festival de Cannes, sino también aprovechar su condición de estrellas para ensalzar sus nuevos proyectos y buscar distribuidores.

Las celebrities como tema

Pero Baldwin y Toback no son los únicos que han tomado a las celebridades y a los gajes de su oficio como tema de análisis.

La antigua estrella de Los vigilantes de la playa, David Hasselhoff, de 60 años, fue al festival con su novia de 32 años Hayley Robert para promocionar Killing Hasselhoff, su todavía no estrenada película sobre un hombre que contrata a un sicario para matar a una celebridad el propio Hasselhoff para ganar dinero en una apuesta.

Paris Hilton, siempre dispuesta a aparecer en público, acudió a una fiesta por la película The Bling Ring, de Sofia Coppola, estrenada en Cannes, en la que ella hace un cameo. Una banda de ladrones adolescentes obsesionados con las celebridades irrumpen en las casas de sus ídolos, incluida la de Hilton.

DiCaprio y el director Martin Scorsese anunciaron su próximo film conjunto, Silence, mientras Justin Timberlake y su mujer Jessica Biel organizaron una fiesta de temática de discoteca para compradores de Spining Gold, su planeada película biográfica del ejecutivo discográfico Neil Bogart.

Jennifer Lawrence, que ganó el Oscar de este año a la mejor actriz, estuvo trabajando mucho junto al actor australiano Liam Hemsworth para promocionar la segunda y tercera parte de Juegos del hambre, que llegarán a los cines en septiembre.

La estrella de Kung Fu, Jackie Chan, apareció con la estrella de la gran pantalla china Fan Bingbing para hablar de Skiptrace, su comedia de acción para el año que viene.

Glamourosos embajadores de marca

Además, las actrices Liv Tyler, Jane Fonda y Eva Longoria, las modelos Cindy Crawford y Cara Delevingne y el cantante de pop y DJ Boy George estuvieron en las fiestas de Cannes para hablar de sus proyectos o simplemente haciendo gala de su condición de estrellas para ejercer de "embajadores de marca".

Más allá de promocionar sus películas y carreras, Cannes ofrece algunas oportunidades para que estrellas puedan actuar de manera altruista.

Sharon Stone, Jessica Chastain y Janet Jackson participarán el próximo jueves en la gala anual de amfAR para recaudar fondos para la investigación sobre el SIDA. Shirley Bassey y Duran Duran también acudirán a la cita.

Jonathan Rhys Meyers apunta al 'Episodio VII' de 'Star Wars'

EFE — Mon, 20 May 2013 17:34:42 GMT

EFE

Fue el protagonista de 'Match Point' o 'Los Tudor'.
Ya trabajó con J.J. Abrams en 'Misión Imposible 3'.
La séptima entrega de 'Star Wars' llegará en verano de 2015.

Además del regreso de los históricos de la saga como Luke Skywalker, la princesa Leia o Han Solo, Disney ya está haciendo movimientos para sumar nuevos protagonistas al que será el Episodio VII de la saga Star Wars.

Jonathan Rhys Meyers. Ese es el nombre que ha saltado a la palestra como firme candidato para unirse a la nueva película. Según informa la web especializada Latino Review el protagonista de la serie Los Tudor está en negociaciones con Disney para sumarse al reparto de la cinta que dirigirá J.J. Abrams.

Nada se sabe del posible papel que tendría el actor irlandés en la nueva entrega de la franquicia, pero lo que parece evidente es que Abrams tiene reservado para él uno de los roles fundamentales. Rhys Meyers ya trabajó a las órdenes de Abrams en otra taquillera franquicia, la tercera entrega de Misión Imposible que se estrenó en 2006.

Al actor, que alcanzó fama encarnando al rey Enrique VIII en Los Tudor en la pequeña pantalla, le hemos visto en títulos como Match Point o Desde París con amor. En estos momentos protagoniza la serie Drácula, una nueva adaptación del clásico de Bram Stoker para la NBC.

El episodio VII de Star Wars, en cuyo guión ya trabaja Michael Arndt (ganador de un Oscar por Pequeña Miss Sunshine y autor de los libretos de Toy Story 3 o En llamas, la secuela de Los juegos del hambre) continuará la trama a partir de los hechos relatados en El retorno del Jedi, la última película de la primera trilogía estrenada en 1983.

Es de esperar, por tanto, que Harrison Ford, Mark Hamill y Carrie Fisher repitan sus papeles en una cinta que se desarrollará varios años después. La producción de la séptima película de la saga se iniciará el próximo año en el Reino Unido. Está previsto que Episodio VII llegue a los cines en verano de 2015.

Guillaume Canet se estrena en inglés con Owen y Cotillard como protagonistas

EFE — Mon, 20 May 2013 16:10:44 GMT

EFE

El cineasta rueda otra vez con su pareja, la actriz Marion Cotillard.
La película reflexiona sobre los vínculos de sangre.
"Haría otras 20 películas más con él", dice Cotillard.

El actor y director francés Guillaume Canet se estrena al frente de un largometraje en inglés con Blood Ties, película en la que cuenta con Marion Cotillard, Clive Owen y Zoe Saldana, y que presentó en el Festival de Cannes fuera de competición.

Canet, que ganó el Premio César en 2007 con su segunda película como realizador, No se lo digas a nadie, apuesta por una historia que pone a prueba la relación entre dos hermanos situados cada uno en un lado opuesto de la ley.

El cineasta lleva la película de Jacques Maillot Les Liens du sang, en la que participó en 2008 como actor, al Nueva York de los años setenta, y a través de las casi dos horas y media de metraje evidencia el peso que tienen en los personajes los vínculos de sangre.

"Me interesaba esa dualidad, la confrontación frente a una relación familiar inevitable, porque un hermano sigue siendo un hermano", explicó en rueda de prensa Canet, que al igual que con Pequeñas mentiras sin importancia ha vuelto a contar en el reparto con la oscarizada Marion Cotillard, su pareja en la vida real.

"Me cuesta trabajar con presión y no me siento preparado para una gran infraestructura, al menos para mi primer filme en inglés, y me dije que volvería con una película que pudiera controlar más", añadió el realizador.

En este proyecto ha conseguido embarcar a Owen y a Billy Crudrup en el rol de los hermanos antagonistas, y a James Caan y Mila Kunis también como parte de un elenco en el que confesó haber encontrado la cercanía que necesitaba para tener confianza en sí mismo.

Contenta se mostró también Cotillard con su personaje, una mujer de origen italiano que le ha reconciliado con las dificultades que tuvo en el pasado para expresarse en pantalla en ese idioma, y con la que no ha agotado las ganas de trabajar con Canet. Podría, según concluyó, "hacer otras 20 películas más con él".

Martin Sheen y Rodrigo Santoro se unen a Banderas en 'Los 33', sobre los mineros chilenos

EFE — Mon, 20 May 2013 02:41:33 GMT

EFE

El filme cuenta la historia real de la mina que se derrumbó con 33 mineros en su interior; su rescate se siguió por más de mil millones de personas.
Hasta ahora solo se había confirmado la participación de Banderas.
La historia de los mineros mantuvo al mundo en vilo.

Poco a poco vamos sabiendo más detalles de la adaptación a la gran pantalla de la historia los 33 mineros que quedaron atrapados en Chile en 2010. A Antonio Banderas, único confirmado hasta ahora, se le unen Martin Sheen y Rodrigo Santoro.

El productor de Los 33, Mike Medavoy, aprovechó el Festival de Cannes para anunciar este trio y potenciar así las ventas internacionales de la cinta. También ha concretado que la producción comenzará este otoño en Chile.

En principio, Patricia Riggen continúa siendo la directora del proyecto, tal y como se anunció el pasado otoño. La mexicana tiene un par de títulos en su currículum (La misma luna, Girl in Progress) pero esta sería su primera cinta de proyección internacional.

El guión está ya completado y ha sido escrito por Mikko Alanne (5 días de guerra) y Jose Rivera (Diarios de motocicleta). Este libreto llevará a la gran pantalla la historia real de la mina chilena que se derrumbó con 33 mineros en su interior, tuvo en vilo a la comunidad internacional y culminó en un rescate que siguieron más de mil millones de personas en todo el mundo.

Banderas será 'Super Mario'

La cinta retrata los duros momentos que pasaron los 33 mineros atrapados durante más de dos meses, sus familias y los equipos de rescate. No se sabe que papeles interpretaran Sheen y Santoro, pero sí que Banderas será Mario Sepúlveda, apodado "Super Mario", el minero más mediático de los 33.

Los dos actores ahora confirmados tienen raíces latinas: Sheen, cuyo verdadero nombre es Ramón Estevez, es hijo de español, mientras que Santoro es brasileño.

Además de en Los 33 a Martin Sheen podremos verle pronto en la segunda parte de The Amazing Spider-Man como el tío de Peter Parker y a Santoro en la secuela de 300 y en Jane Got a Gun, el western que protagoniza Natalie Portman.

Antonio Banderas, por su parte, tiene pendiente de estreno para este año Machete Kills de Robert Rodríguez y el nuevo proyecto de Terrence Malick Knight of Cups. Además será Pablo Picaso en 33 días de Carlos Saura que aún no ha comenzado a rodarse.

Santoro, muy famoso en su país y con un pie en Hollywood, estrena en 2013 300: Rise of an Empire. En 2008 formó parte del elenco de Ché, el argentino y Ché: guerrilla.

La adaptación cinematográfica de 'World War Z', con Brad Pitt, inaugurará el Festival de Moscú

EFE — Sun, 19 May 2013 17:38:29 GMT

EFE

Será el próximo 20 de junio, en el marco de la edición 35 del certamen.
'World War Z' está basado en el 'best seller' de Max Brooks'.
La historia trata de un apocalipsis zombi debido a un virus.

La esperada World War Z (Guerra Mundial Z), dirigida por Marc Foster y protagonizada porBrad Pitt, abrirá el próximo 20 de junio el 35 Festival Internacional de Cine de Moscú.

Pitt asistirá a la premier, que se celebrará un día antes de su estreno en Estados Unidos, según anunció, en el marco del Festival de Cannes, el productor general del certamen moscovita, Leonid Vereshchagin.

World War Z está basada en el best seller del mismo título escrito por Max Brooks, y trata sobre la propagación de un virus por todo el mundo que transforma a las personas en zombis.

Vereshchagin dio a conocer los nombres de las diez primeras películas que participarán en la competición moscovita, entre los que está la española Los chicos del puerto, de Alberto Morais. El resto del programa se dará a conocer a finales de este mes, según precisa un comunicado de la delegación rusa.

Junto a la competición oficial habrá una retrospectiva sobre documentales de los Juegos Olímpicos, así como otras dos dedicadas a la obra de Bernardo Bertolucci y Costa Gavras.

Disney retira la versión 'sexy' de la protagonista de 'Brave' tras recibir miles de protestas

EUROPA PRESS — Fri, 17 May 2013 11:26:53 GMT

EUROPA PRESS

La productora había lanzado un nuevo diseñado de Mérida en el que aparecía más escotada, con más formas y con un 'look' más coqueto.
Más de 200.000 personas mostraron su descontento.

Merida vuelve a ser la joven desvergonzada que fue... con arco y flechas. Tras el aluvión de críticas recibidas, Disney ha visto obligada a retirar la nueva versión que había lanzado en su página oficial de la protagonista de Brave (Indomable).

La campaña lanzada por Change.org, que ha conseguido más de 200.000 firmas, y las voces que se alzaron contra la nueva imágen de la última princesa del universo Disney, han hecho recapacitar a la Factoría de los Sueños, que ha devuelto a Merida el aspecto que lució en el filme estrenado en 2012 y que se alzó con el Oscar a la mejor película de animación.

La nueva Merida lucía unas formas más femeninas, tenía un vestido más glamouroso y dejaba de lado su característico arco y flechas. En definitiva, era mucho más coqueta y "sexy" que la protagonista original.

La imagen se difundió rápidamente por la Red y pronto comenzaron las quejas de padres y fans de la cinta de Pixar.

Entre las voces que se mostraron más vehementes contra la nueva imagen de Merida estaba la de Brenda Chapman, la directora de la película y creadora del personaje que subrayó que la princesa fue ideada "para romper estereotipos y ofrecer a las niñas un modelo de mujer más fuerte, accesible y con más sustancia, algo más que una cara bonita que espera el amor".

"Disney y los poderes fácticos que les empujan a hacer estas cosas deberían sentirse avergonzados", sentenció la directora que fue sustituida en mitad del rodaje por Mark Andrews, por lo que sus diferencias con el estudio son más que evidentes.

'Heli' y 'Jeune & Jolie' llenan Cannes de brutalidad y violencia

20MINUTOS.ES / EUROPA PRESS — Fri, 17 May 2013 09:48:44 GMT

20MINUTOS.ES / EUROPA PRESS

Las películas 'Heli', de Amat Escalante, y 'Jeune & Jolie', de François Ozon, dejaron escenas incómodas en el arraque del Festival de Cannes.
Alain Delon, en Cannes: "No quiero morir solo".

Un hombre en ropa interior, amorzadado y colgado de un viaducto y una joven bañándose en topless en una playa, ante la atenta mirada de un voyeur. Estas son las brutales e incomodas escenas iniciales de las dos película que abrieron el jueves la competición oficial en el Festival de Cine de Cannes. Heli, del director mexicano Amat Escalante y Jeune & Jolie del francés François Ozon fueron los dos primeros largometrajes mostrados de los 20 que competirán por la codiciada Palma de Oro.

Ang Lee, director y miembro del jurado, alabó la diversidad en oferta en el festival de 12 días en la riviera francesa. "Hay diferentes asuntos políticos y sociales; diferentes estilos; el diferente encanto y carisma de ciertos cineastas", dijo Lee, ganador del Oscar en 2013 al mejor director por La vida de Pi.

"Espero que haya algo que nos entusiasme. Algo que no podamos ni siquiera verbalizar y nos miremos todos los unos a los otros y digamos: "Oh, Dios, eso es una Palma de Oro!". Espero que eso suceda", dijo a los periodistas.

Temor en las entrañas

Heli, filme mexicano en competición oficial en Cannes, ha generado un importante debate por su violento contenido, algo que ya esperaba su director, quien aseguró que "la violencia es muy triste y así la quería mostrar en la película".

El largometraje narra la historia de una familia sumida en la violenta guerra del narcotráfico de México a través de las acciones involuntarias de una niña de 12 años enamorada de un joven cadete de policía.

Los encuadres atmosféricos de Escalante de los inmensos paisajes mexicanos dan paso finalmente a escenas de tortura que revuelven el estómago.

"Mis personajes sufren actos violentos y como resultado se hallan bajo tensión", dijo Escalante en una entrevista en el programa del festival. "En México, todo el mundo vive con una especie de temor en las entrañas".

Jeune & Jolie de Ozon es una película sobre el paso a la mayoría de edad con la actriz Marine Vacth casi en cada escena, a menudo desnuda. Vemos por primera vez a Isabelle, de 17 años, con su adinerada familia en unas vacaciones de verano, cuando mantiene relaciones sexuales por primera vez con un joven. Meses después, ha comenzado una vida secreta como prostituta.

"El tema de la película es, sobre todo, cómo es tener 17 años y sentir cómo tu cuerpo se transforma", dijo Ozon en una entrevista. "De repente, asaltas tu cuerpo para sentir algo y tocar los límitea. La prostitución era un modo de llegar a este aspecto", agregó.

El concurso de este año incluye cinco películas de Estados Unidos, el mayor en seis años, entre ellos la muy esperada Behind the Candelabra de Steven Soderbergh sobre el pianista Liberace, e Inside Llewyn Davis, la mirada de los hermanos Coen a la escena musical folk de Greenwich Village.

El jurado, que cuenta con el afamado director Steven Spielberg, la actriz australiana Nicole Kidman y el actor francés Daniel Auteuil, elegirá al principal ganador el 26 de mayo.

El festival se inauguró el miércoles por la noche con una cinta que no compite al premio principal: la glamurosa El gran Gatsby de Baz Luhrmann. La fuerte lluvia no impidió a los aficionados pedir autógrafos a estrellas como Leonardo DiCaprio y Carey Mulligan sobre la alfombra roja.

Alain Delon, en Cannes: "No quiero morir solo"

EFE — Thu, 16 May 2013 16:25:13 GMT

EFE

El célebre galán cinematográfico confiesa, a sus 77 años, que pasa la mayor parte de los días "sin hacer nada" y ha perdido la pasión por lo que le rodea.
El festival de Cannes proyectará una versión revisada del filme que protagonizó en 1959 y que fue dirigida por René Clément, 'A pleno sol'.

El actor francés Alain Delon, de 77 años, confesó que ha perdido "la pasión" por el mundo que le rodea y que pasa la mayor parte de su tiempo "sin hacer nada", rodeado de sus animales mientras intenta disfrutar todo lo que puede de sus hijos y sus nietos para "no morir solo".

"He sido tan feliz como no se puede serlo toda la vida (...). Sobre todo, quiero compartir lo más que pueda con mis hijos. No quiero morir solo", confesó en una entrevista publicada por la revista Paris Match.

El célebre galán francés reconoce que es un hombre nostálgico que a menudo mira al pasado. Dice que no teme a la muerte porque es lo único seguro de una existencia, la suya, que ahora gira en torno a sus nietos y sus hijos.

"El mundo actual no me agrada demasiado. Nada me excita realmente y, sin embargo, era una persona apasionada. Lo que me falta son las ganas, la pasión. Pero voy a despertar, quizá", comentó el intérprete de A pleno sol.

Precisamente, una versión restaurada de esa cinta, dirigida por el difunto René Clément y estrenada en 1959, se proyectará el próximo 25 de mayo en el marco del Festival de Cannes, muestra con la que Alain Delon mantiene una relación de amor-odio.

El visionado de la película será "un flash-back doloroso a causa de las personas que ya amaba y que ya no están ahí", adelantó Delon, quien fue por primera vez a ese festival en 1957, cuando aún era un rostro anónimo y repitió en múltiples ocasiones, aunque no fue invitado en 1997, algo que le exasperó.

"La tierra entera estaba invitada para el 50º aniversario del Festival, sobre todo estadounidenses, por cierto. Todo el mundo, salvo (Jean-Paul) Belmondo y Delon. ¡Mierda!", recuerda el intérprete, aún molesto.

Delon también tiene buenos recuerdos de las mujeres con las que trabajó, como Katharine Hepburn, Ava Gardner, Laurent Bacall o Brigitte Bardot, actriz, esta última, con quien mantiene una "amistad codo con codo desde hace cincuenta años".

No llegó a rodar, en cambio, con Marilyn Monroe, que murió a los 36 años, aunque le hubiera encantado porque "la encontraba fascinante", explicó.

Tampoco rodó, aunque los recuerdos son más amargos, con los directores de la Nouvelle Vague, como François Truffaut o Jean-Luc Godard, porque estos consideraban que Delon "no era de su mundo", indicó.

El que fuera un galán por excelencia que hizo soñar a millones de mujeres de todo el mundo, también se vio rechazado por algunas quienes no aceptaron sus proposiciones, recordó.

"Por supuesto, incluso desconocidas. Sufrí mucho... pero la mayoría aceptó", comentó entre risas una leyenda del celuloide que reconoce que conoció el amor y fue feliz, aunque "la intensidad de todo esto es difícil de recuperar a partir de una cierta edad".

Aunque aún recibe abundantes propuestas para trabajar, se dice casi retirado y solo deja la puerta abierta a Luc Besson y Roman Polanski.

"El cine actual ha evolucionado en un sentido que no me gusta. Antes, te tirabas en un sillón rojo para ver a Ingrid Bergman besar a Cary Grant y soñar. Una vez robado el sueño, el cine no me interesó más", concluyó.

La película de 'Angry Birds' se estrenará en julio de 2016

20MINUTOS.ES — Thu, 16 May 2013 13:29:05 GMT

20MINUTOS.ES

Es el juego para móviles más vendido de toda la historia.
La película llegará el 1 de julio de 2016, y será en tres dimensiones.
Sony Pictures se encargará de la distribución mundial.

Triunfaron en los teléfonos móviles, se han convertido en famosos en todo el planeta... Y, por supuesto, pronto tendrán su propia película: Sony Pictures ha conseguido en exclusiva los derechos de distribución mundial de la esperadísima película de animacion Angry Birds. La película, en 3D, será desarrollada, producida y financiada por Rovio Entertainment y Sony Pictures será la encargada de distribuirla mundialmente el 1 de julio de 2016.

En el equipo que llevará a la gran pantalla a estos pájaros traviesos destacan nombres como los de John Cohen (productor de Gru, mi villano favorito) o David Maisel (productor ejecutivo de Iron Man). Mikael Hed, el CEO de la empresa finlandesa Rovio Entertainment (creadores de Angry Birds), eligió a Sony "por su disposición, determinación y profesionalidad".

Según los propios implicados explican, la película se estrenará en 2016. El juego nació en 2009, y desde entonces sigue siendo la aplicación de pago número uno de todos los tiempos. El proyecto será la primera incursión de Rovio Entertainment en el cine, aunque los fans ya han disfrutado de los Angry Birds en la serie de animación semanal de Angry Birds Toons.

Respecto a Sony, su división de animación es la responsable de recientes títulos como Hotel Transilvania, Los pitufos, Lluvia de albóndigas, Locos por el surf, Arthur Christmas: operación regalo o ¡Piratas!

Las oficinas de Alta Films cierran definitivamente este viernes

EFE — Thu, 16 May 2013 11:17:33 GMT

EFE

González Macho reveló que llevaba cinco o seis meses pensando en una solución e intentando encontrar socios inversores que evitaran el cierre.
El presidente de Alta Films ha señalado como causa principal del cierre la falta de interés de las televisiones en el cine independiente.
La empresa ahora queda reducida a las salas Renoir de Princesa, Plaza de España y Retiro, en Madrid, y Floridablanca, en Barcelona.

Las oficinas de Alta Films han anunciado que este viernes será su último día de actividad cinematográfica, de modo que la empresa queda definitivamente reducida a la explotación de las salas Renoir de Princesa, Plaza de España y Retiro, en Madrid, y Floridablanca, en Barcelona, que llevarán un par de gestores.

El pasado 18 de abril el presidente de Alta Films, Enrique González Macho, actual máximo responsable de la Academia del Cine español, hizo públicas sus dificultades económicas para seguir adelante con la empresa hasta el punto de que Alta Films ha prescindido de sus 26 trabajadores y cerrado la mayor parte de las salas.

González Macho reveló entonces a Efe que llevaba "cinco o seis meses" pensando cómo salir del atolladero económico y que no había sido capaz de encontrar socios inversores que evitaran el cierre.

Alta Films contaba con un porcentaje "pequeño" en el mercado global -el 4 o 5%- aunque "muy fuerte" en cine de autor y era la distribuidora de referencia en España.

Las últimas trabajadoras de la oficina de prensa se han despedido con un "hasta aquí llegamos", recordando el "duro último año de trabajo".

Una muerte anunciada

Se confirma así uno de los peores augurios del cine español de los últimos años: que González Macho, que durante años ha llevado a más de 200 cines de toda España las películas de los directores que despuntaban en los festivales más importantes del mundo, de Nanni Moretti a Eric Rohmer, pasado por Danny Boyle o Steven Soderbergh, no se dedicará más a la distribución, exhibición y producción.

Primer año que Alta Films deja de acudir al Festival de Cannes, y comienzo de una nueva época tras 40 años de acercar al público lo mejor del cine independiente de todo el mundo en versión original.

Quedan, como banderín de enganche, las salas Renoir de Princesa, Plaza de España y Retiro, en Madrid, y Floridablanca, en Barcelona, a la espera de "mejores momentos".

El nombre de Enrique González Macho (Santander, 1948) está asociado, como productor, también a la mejor filmografía española de las últimas décadas, con títulos como "La noche de los girasoles" (2006), de Jorge Sánchez-Cabezudo; "Te doy mis ojos" (2003), de lciar Bollain, o "Fuerte Apache" (2007), de Jaume Mateu Adrover.

"Todo eso se acaba, no veo salidas", decía el mes pasado a Efe el productor, quien además de la subida del IVA, cuya incidencia en su decisión de cerrar Alta Films "es difícil de cuantificar", señalaba como motivo destacado la falta de interés de las televisiones en el cine independiente, en especial de RTVE, aparte de la piratería en internet.

Aunque el anuncio del cierre de la empresa suscitó numerosos mensajes de apoyo y reacciones por parte de personalidades del mundo de cine y la cultura, no ha sido posible evitar una "muerte anunciada".

'Objetivo: La Casa Blanca' tampoco supera a Iron Man

C.RULL — Thu, 16 May 2013 06:53:09 GMT

C.RULL

'Iron Man 3' volvió a ser la más taquillera en España por tercera semana.
'Objetivo: La Casa Blanca' debutó en segundo lugar.
Fue otro fin de semana con pobres recaudaciones en los cines.

En otro fin de semana nefasto en cuanto a recaudaciones en los cines españoles, el estreno más espectacular del pasado viernes, Objetivo: La Casa Blanca, tampoco consiguió destronar a Iron Man 3 del primer lugar de la taquilla, aunque por poco. El superhéroe de Marvel se hizo con 790.000 euros, según datos de Rentrak Spain, y en menos de 4 semanas supera los 8 millones de recaudación.

Pisándole los talones se situó, en segundo lugar, Objetivo: La Casa Blanca que protagoniza Gerard Butler, con unos ingresos de 730.000 euros durante sus 3 primeros días de exhibición.

Sin embargo, las cifras que más destacan en las últimas semanas, junto con las excelentes recaudaciones de Iron Man, son los bajos índices de asistencia en nuestras salas de cine. Menos de 3,8 millones en total el pasado fin de semana, un registro realmente bajo.

En este contexto, el tercer lugar fue para la comedia paródica Scary Movie 5 que logró 440.000 euros y en semana y media acumula unos 1,5 millones. En cuarta plaza otra comedia, La gran boda, con 310.000 euros y un acumulado similar de 1,5 millones. Y en quinto puesto la ciencia-ficción de Oblivion con 210.000 euros y unos más que aceptables 6 millones obtenidos en 5 semanas.

En cambio buena recaudación, dentro de lo que cabe, para otro de los debuts de la pasada semana, el de Stoker, protagonizado por Mia Wasikowska y Nicole Kidman, y que significaba el debut en Estados Unidos del original director surcoreano Park Chan-wook el realizador de Old Boy. En el sexto lugar consiguió unos notables 170.000 euros teniendo en cuenta que se estrenó con 79 copias en contraste con las más de 280 de Objetivo: La Casa Blanca.

En cuanto al resto de la taquilla, Los Croods: Una aventura prehistórica fue séptima con también unos 170.000 euros y lleva unos estupendos 13 millones acumulados en 8 semanas. En la octava posición el debut de la producción española La mula, con Mario Casas, con 160.000; novena fue la también española Combustión, con 120.000 euros y algo más de un millón amasado en 3 semanas; y en décimo lugar la romántica Un lugar donde refugiarse, con 60.000 euros y poco más de un millón en 3 semanas y media.

Para este viernes, un estreno que muy probablemente relevará a Iron Man 3 del primer puesto, el de El gran Gatsby, con Leonardo DiCaprio, Carey Mulligan o Tobey Maguire dirigidos por Buz Luhrmann (Moulin Rouge).

Disney viste a las adolescentes como a sus famosas princesas

EFE — Wed, 15 May 2013 19:27:41 GMT

EFE

Ariel o Blancanieves inspiran esta colección de vestidos.
Se dirige, sobre todo, a las jóvenes hispanas que celebran su 15º aniversario.
Cuestan entre 411 y 775 euros.

Ariel, Blancanieves o Pocahontas son la inspiración para una colección de vestidos que la empresa Disney ha lanzado al mercado dirigida a las jóvenes hispanas que celebran sus fiestas de quince años al estilo de sus famosas princesas.

Los vestidos de la colección Disney Royal Ball Quinceañera, diseñados en colaboración con la compañía Ashdon Inc., combinan estilos clásicos con elementos de fantasía, informó la empresa en un comunicado.

El "quinceañero" o "los Quince" es una fiesta muy popular en la comunidad hispana que celebra el paso de niña a mujer para las jóvenes latinas y donde el vestido es uno de los elementos más importantes.

Con esto en mente, la nueva línea de Disney está compuesta de 21 modelos en una variedad de colores y confeccionados con detalles como cristales, bordados y cuentas.

Cada princesa de Disney (Ariel, Blancanieves, Pocahontas, Belle, Jasmine, Rapunzel, Bella Durmiente, Cenicienta, Mulan y Tiana) tendrá dos modelos de vestido. La colección también incluye un nuevo vestido especial, "la Corona de la Princesa", que se agregará a la línea cada año.

La colección Disney Royal Ball Quinceañera se encuentra disponible en tiendas minoristas en Estados Unidos y Canadá. Los vestidos estarán disponibles en tallas de 0 a 20 con precios sugeridos de venta al público de entre 530 y 999 dólares (411 y 775 euros) .

"Disney está muy contento de poder brindar a las jóvenes latinas la oportunidad de celebrar la elegancia, la gracia y el porte de sus personajes favoritos de Disney Princess en una ocasión tan especial y memorable", señaló en el comunicado Gilberto Martínez Kladt, vicepresidente de licencias de la división Disney Princess.

Disney comenzó a diseñar vestidos para ocasiones especiales en 2007 con una colección para novias y "bodas de cuentos de hadas".

La empresa continuó creciendo en 2010 en colaboración con el diseñador de vestidos de novia Alfred Ángelo para la colección Disney Fairy Tale Weddings.

En 2012 el negocio se expandió para llegar a las adolescentes con Disney Forever Enchanted, una línea de vestidos de graduación inspirados en las princesas de Disney lanzada en colaboración con Ashdon Inc.

La empresa informó también de que a partir de ahora y hasta el 7 de junio la página web QuinceañerasMagazine.com llevará a cabo el concurso La Corona de la Princesa, que ofrece a las lectoras la oportunidad de ganar el vestido que prefiera de la colección Disney Royal Ball Quinceañera, un viaje de fin de semana para dos personas al sur de California y un premio en efectivo de 1.000 dólares (776 euros).

Las diez finalistas del concurso recibirán el vestido de su elección de la colección Disney Royal Ball Quinceañera y una suscripción a Quinceañeras Magazine.

Leonardo DiCaprio abre Cannes con 'El Gran Gatsby'

EFE — Wed, 15 May 2013 14:50:11 GMT

EFE

La película, fuera de competición, fue recibida con frialdad por la crítica.
Con ecos de 'Moulin Rouge', incluye canciones de Beyoncé o Lana del Rey.
El actor encarna a un trágico y ambicioso nuevo rico americano.

El Gran Gatsby, nueva adaptación cinematográfica que Baz Luhrmann ha hecho de la novela de Scott Fitzgerald, abre el Festival de Cannes, con Leonardo DiCaprio como protagonista máximo tanto del filme como de la esperada primera alfombra roja.

La película, ya estrenada en Estados Unidos y recibida con frialdad en el pase de prensa, se presenta fuera de competición, en la que hasta el próximo 26 de mayo competirán 20 largometrajes.

Se trata de la segunda ocasión en que abre el festival una película en 3D, tras Up en 2009 y, como es habitual, su elenco principal, integrado también por Carey Mulligan o Tobey Maguire, acudió a Cannes para defenderla.

Luhrmann ha buscado una fidelidad máxima a la prosa de Fitzgerald, pero dota a la novela, obra capital de la literatura estadounidense, de una espectacularidad estética y musical reconocible en películas como Moulin Rouge, y que no esconde su intención de hacerla más próxima a las nuevas generaciones.

Quería situarla, señaló en una concurrida conferencia de prensa, en el "aquí y ahora", y conseguir con esas referencias contemporáneas que el espectador sintiera la misma sensación e impresión que sus primeros lectores en 1925.

Detrás de una banda sonora que mezcla las voces de Beyoncé, Florence + The Machine o Lana del Rey se nota la mano de uno de sus productores, JAY Z, y esa voluntad, según su director, guionista y productor, de hacer de la música un elemento central, como también lo era en la propia novela.

La calidad del material sobre el que partían, provocó que, según DiCaprio, todo el proceso, que el equipo define como "un gran viaje", fuera mucho "mucho más interesante", y fomentara que todo el mundo se volcara en "diseccionar" cualquier posible lectura de cada frase y escena.

Las críticas que puedan llegar por las licencias tomadas, según Luhrmann, pasan a un segundo plano después de haber recibido la aprobación de una nieta de Fitzgerald, que se le acercó en el estreno estadounidense y le aseguró que su abuelo habría estado orgulloso.

"Así que no os cortéis", bromeó ante la prensa acreditada, no sin recordar que el objetivo que todos los participantes en esta película tenían en mente era el de "honrar" a la novela y respetar esa historia que, para DiCaprio, adquirió un nuevo cariz en cuanto se implicó en el proyecto y volvió a releerla.

"Dejó de ser para mí una historia de amor para pasar a ser una tragedia de ese nuevo americano en un nuevo mundo en el que todo es posible, que estaba intentando convertirse en un gran Rockefeller y que en algún momento del camino perdió el sentido de quién era", indicó el intérprete de Jay Gatsby.

Los dos colaboraron por primera vez en Romeo+Juliet, y DiCaprio sigue manteniendo que lo "fantástico" de Luhrmann, "aparte de muchas cosas, es que en el lugar de trabajo te inspira no solo para hacerlo bien, sino para soñar a lo grande".

"No le asusta coger increíbles historias clásicas que forman parte nuestra cultura y que son muy arriesgadas, y a lo largo de todo ese proceso, da igual lo que añada, porque vela por ir a la esencia".

Con su presentación en Cannes, además, han acercado la novela al lugar en el que Fitzgerald la acabó, Saint Raphaël, localidad situada a 25 kilómetros y desde la que el escritor esperó preocupado la respuesta de su editor, que llegó tres semanas más tarde con un escueto "es magnífica".

Y ese supuesto cierre de círculo se completará esta noche, con la primera alfombra roja del festival, que precede a la ceremonia oficial de apertura, y cuyas fotografías contribuyen a hacer también de Cannes un escaparate de las mejores creaciones de moda.

Las cenizas de Alfredo Landa son enterradas en el panteón familiar

EFE — Wed, 15 May 2013 12:48:57 GMT

EFE

El actor navarro falleció el pasado 9 de mayo en Madrid.
Sus cenizas se entierran en el panteón de la familia materna.
Nació el 3 de marzo de 1933, en la calle de San Antón de Pamplona.
La próxima semana se celebrará otro funeral por el actor en Madrid.
Muere Alfredo Landa | Perfil: Dueño de lo normal y lo excepcional.
El 'landismo': las dos caras de la España de los años 70.

Familiares, amigos y allegados de Alfredo Landa, fallecido el pasado 9 de mayo en Madrid, han asistido este miércoles al entierro de las cenizas del actor navarro en el panteón de su familia materna, los Areta, en el cementerio de Pamplona.

El actor, que falleció en Madrid tras una larga enfermedad, fue incinerado el pasado día 10 en el cementerio de Santa Ana, en Colmenar Viejo (Madrid), y desde este miércoles sus restos reposan en el cementerio de Pamplona, una ciudad que le vio nacer el 3 de marzo de 1933 en la céntrica calle de San Antón.

La inhumación de las cenizas del actor navarro ha tenido lugar en una ceremonia celebrada por la familia y allegados en la más estricta intimidad y a la que han asistido, entre otros, la viuda de Landa, Maite Imaz, y sus hijos.

Funeral en la misma iglesia donde fue bautizado

Por la tarde, funeral organizado por amigos navarros muy cercanos a la familia de Landa en la iglesia de San Nicolás, el mismo templo en el que el actor fue bautizado hace ochenta años.

El funeral de este miércoles en Pamplona, que precede al que tendrá lugar en Madrid la próxima semana, contará con la participación destacada del Orfeón Pamplonés, una coral que fue galardonada con el Premio Príncipe de Viana de la Cultura, el mismo que Alfredo Landa recibió de manos del Príncipe Felipe en 2008, año en el que el actor se retiró además de la vida pública.

Uno de los momentos más emotivos del funeral tendrá lugar cuando una componente del Orfeón Pamplonés entone la Jota a San Fermín que se interpreta todos los años en los sanfermines durante la Procesión del Santo.

Landa vivió sus primeros años en la pequeña localidad navarra de Aribe, que abandonó a los seis años junto a su familia hacia Figueras y después a San Sebastián.

Aunque no fueron muchos los años que residió en la Comunidad Foral, el actor ha hecho siempre gala de sus orígenes navarros y ha visitado en varias ocasiones su tierra de origen, donde, además del Premio Príncipe de Viana, fue galardonado en 1986 con el primer "Gallico de Oro" de la sociedad Napardi.

Además de recoger este premio, el actor, reconocido ya en ese momento internacionalmente, hizo el saque de honor en el partido entre Osasuna y Atlético de Madrid en el estadio de El Sadar.

Las cenizas de Landa, enterradas en el panteón familiar de Pamplona

EFE — Wed, 15 May 2013 12:48:57 GMT

EFE

El actor navarro falleció el pasado 9 de mayo en Madrid.
Sus cenizas se entierran en el panteón de la familia materna.
Nació el 3 de marzo de 1933 en la calle de San Antón de Pamplona.
La próxima semana se celebrará otro funeral por el actor en Madrid.

La inhumación de las cenizas del actor navarro ha tenido lugar esta mañana en una ceremonia celebrada por la familia y allegados en la más estricta intimidad y a la que han asistido, entre otros, la viuda de Landa, Maite Imaz, y sus hijos.

Funeral en la misma iglesia donde fue bautizado

Será esta tarde cuando tenga lugar un funeral organizado por amigos navarros muy cercanos a la familia de Landa, que se oficiará en la iglesia de San Nicolás, el mismo templo en el que el actor fue bautizado hace ochenta años.

Landa vivió sus primeros años en la pequeña localidad navarra de Aribe, que abandonó a los seis años junto a su familia hacia Figueras y después a San Sebastián.

Además de recoger este premio, el actor, reconocido ya en ese momento internacionalmente, hizo el saque de honor en el partido entre Osasuna y Atlético de Madrid en el estadio de El Sadar.

El español Juan Carlos Fresnadillo dirigirá a Shia LaBeouf en 'Villain'

EFE — Wed, 15 May 2013 12:18:52 GMT

EFE

El director canario dirigirá este 'thriller' psicológico.
En 'Intruders', Fresnadillo trabajó junto a Clive Owen.
A Fresnadillo se le relacionó con el rodaje de 'Highlander'.

El estudio Start Motion Pictures ha cerrado un acuerdo para que el director español Juan Carlos Fresnadillo dirija Villain, un thriller psicológico protagonizado por Shia LaBeouf, informó este miércoles el blog especializado Deadline.

El proyecto cuenta con un guión de Josh Zetumer, encargado de la historia de la nueva versión de Robocop.

La cinta narrará el reencuentro de dos hermanos en una zona inhóspita. El papel del otro hermano será designado en breve, según la publicación.

Ben Browning, Sarah Shepard y Jeremy Kipp serán los productores del filme, cuyos derechos de distribución serán asignados en el presente festival de cine de Cannes.

Realizador de 'Intruders'

Autor de Intacto y 28 Weeks Later, el último largometraje del realizador canario fue Intruders, donde contó con un reparto liderado por Clive Owen, Carice Van Houten, Pilar López de Ayala, Daniel Brühl, Kerry Fox y Héctor Alterio. Aquella trama proponía una historia acerca de un misterioso personaje, Hollow Face (Carahueca), que se adentra en las vidas de dos adolescentes en países diferentes.

El nombre de Fresnadillo estuvo ligado durante varios meses al rodaje de Highlander, si bien se desligó finalmente de esa producción. Previamente estuvo asociado a la nueva versión de The Crow, que finalmente dirigirá su compatriota F. Javier Gutiérrez.

Por su parte LaBeouf, protagonista de la saga Transformers, prepara proyectos con Brad Pitt y Robert De Niro.

El primero es el drama Fury, una película escrita y dirigida por David Ayer, basada en un episodio real del conflicto bélico cuyo rodaje comenzará en septiembre. El segundo es Spy's Kid, sobre dos espías, padre e hijo, relacionados con la CIA.

El espíritu del Gran Gatsby, a la venta en Cannes

EFE — Wed, 15 May 2013 11:34:14 GMT

EFE

La película abre este miércoles el Festival de Cannes.
La lujosa villa que perteneció a Scott Fitzgerald está ahora en venta.

El espíritu del Gran Gatsby, la película que abre este miércoles el Festival de Cannes en la versión protagonizada por Leonardo di Caprio, pervive en la lujosa villa que perteneció a Scott Fitzgerald y que está ahora en venta en la Costa Azul.

La espectacular casa en la que vivió Fitzgerald y su esposa, Zelda, en la que el autor de The Great Gatsby escribió Tender is the night y que figuró en la cubierta de alguna edición de la que muchos consideran la mejor obra del autor estadounidense, resume el glamour asociado con el Gatsby cinematográfico de Robert Redford y ahora, Di Caprio.

"Refleja con mucha fidelidad el espíritu de aquel período", explicó Maria McLean, de la firma Sotheby's International Realty, que gestiona la venta de la Villa Picolette, con un precio de 27,5 millones de euros (unos 35 millones de dólares).

La casa pertenece en la actualidad a una "empresa alemana", de la que McLean no dio detalles por deseo de los propietarios, que han conservado en la propiedad reproducciones de fotografías de Fitzgerald, que vivió en la villa entre 1922 y 1924. "Lo más destacado es su situación, en alto y cerca de la playa, uno puede llegar por mar a la casa", explicó McLean, quien no obstante aseguró que no es un museo, es "un hogar para una familia", con una renovación que ha devuelto al lugar el esplendor de los "locos años veinte".

Está en la misma costa la que los anglosajones denominan como "french riviera" en la que la "generación perdida" estadounidense eligió refugiarse para escapar de las normas que limitaban sus ansias de disfrutar de la vida y que vio pasar, además de a los Fitzgerald, a Somerset Maugham, Coco Chanel, Salvador Dalí o Jean Cocteau, por citar solo a algunos.

La casa fue descrita en Tender is the night al comienzo de la novela como la villa "amplia, orgullosa y rosada", con palmeras que refrescaban su fachada y ante la cual se extiende una "playa deslumbrante". Con siete dormitorios, varias terrazas en las que Fitzgerald solía organizar fiestas que recordaban a las que el "gran Gatsby" daba en su propiedad de Long Island y una piscina de un azul profundo como la costa en la que se enclava, la villa es una de las muchas que hacen de esta parte del Mediterráneo francés un ejemplo del máximo lujo.

Villa Picolette mantiene, según la empresa que le busca comprador, "toda la elegancia y sofisticación del período del Art Déco, aunque adaptada a la vida del siglo XXI". La casa se sitúa en ese tramo del Mediterráneo al que se le denomina "bahía de los multimillonarios", en el Cap d'Antibes y próximo a Cannes donde hoy comenzó el festival cinematográfico que lleva el nombre de esta ciudad balneario.

Es la zona en la que eligen alojarse las estrellas del cine que acuden estos días a Cannes cuando quieren estar lo suficientemente próximos a La Croisette pero no tanto como para estar asediados por la prensa internacional.

Los alrededores de la ciudad del festival están salpicados de mansiones y villas con vastos jardines y playas privadas, a las que de vez en cuando la prensa internacional que acude al evento cinematográfico se le permite acceder para entrevistar a alguna de las estrellas del séptimo arte. Es el caso por ejemplo del exclusivo palacete que es ahora un hotel de lujo, el Hôtel du Cap-Eden-Roc, en el propio cabo de Antibes y donde se celebra habitualmente la gala benéfica para recaudar fondos contra el sida y que este año volverá a tener como presentadora de lujo a la actriz estadounidense Sharon Stone. Este hotel construido como mansión privada pero pronto convertido en alojamiento turístico para los más privilegiados también guarda una estrecha relación con Fitzgerald, quien lo inmortalizó como el Hôtel des Étrangers en Tender is the night.

Mario Gas gana el premio Max como mejor director de escena por 'Follies'

EFE — Mon, 13 May 2013 19:53:09 GMT

EFE

Mario Gas ha dedicado su Premio Max como mejor director de escena por Follies a su "amigo del alma" Constantino Romero, fallecido este fin de semana, con el que precisamente inauguró las instalaciones de las Naves del Español en Matadero con la obra Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny.

La gala, que se celebra por primera vez en Matadero, se ha iniciado con la concesión al que fue director durante ocho años del Teatro Español, del Premio Max a mejor director de escena, una categoría que disputaba con Alfredo Sanzol por En la luna y Miguel del Arco por De ratones y hombres.

Gas ha recibido el primero de los premios de los 23 que se fallarán, de manos de Verónica Forqué y José María Pou, asegurando que, "de verdad", no se lo esperaba, porque sus dos colegas en liza tienen "mucho futuro por delante", y él ya tiene "todo un futuro" a sus "espaldas". El director de Follies, un clásico del teatro musical, ha querido dar "un toque de atención" a todas las administraciones "para que se tomen en serio que esto es un oficio cultural compuesto por oficios que no deben desaparecer".

Ha querido compartir el premio no solo con su "amigo del alma", Constantino Romero, sino también "con todo el equipo y con todos los trabajadores de los que eran oficios teatrales y ahora están trabajando en colegios".

En esta edición, en la que Ana Diosdado recibirá el Max de Honor, el hilo conductor será la exaltación de las Artes Escénicas y en ella, según los organizadores, se pondrá de manifiesto "el extraordinario nivel de calidad del Teatro y la Danza en España" a pesar "de las múltiples dificultades e impedimentos para sacar adelante un espectáculo".

En ese acto se entregan también los galardones Max Especiales, en las diferentes categorías que ya se han dado a conocer.

Daniel Veronese recibirá el Max Iberoamericano; la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante el de Nuevas Tendencias; las Jornadas de Teatro Siglo de Oro de Almería el de la Crítica y los Grupos de Teatro de la ONCE el Aficionado

Fallece a los 60 años la actriz y dobladora Carmen Belloch

EFE — Mon, 13 May 2013 18:11:43 GMT

EFE

Le fue diagnosticado un cáncer de colon el pasado mes de enero.
Su último papel en cine fue en 'Blancanieves', de Pablo Berger.
También destacó en su faceta de dobladora de cine.

Carmen Belloch, la actriz valenciana que participó en filmes como la ganadora del premio a mejor película en los últimos premios Goya, Blancanieves, ha fallecido este mediodía en su domicilio madrileño debido a un cáncer de colon, según ha informado Artistas Intérpretes Sociedad de Gestión (Aisge).

En sus últimos momentos, después de que la enfermedad le fuera diagnosticada el pasado 9 de enero, la actriz, de 60 años, estuvo acompañada de "unos primos y una amiga íntima", según la nota, y sus restos serán incinerados el próximo martes en el madrileño Cementerio de la Almudena.

Su papel de enfermera en Blancanieves, del director Pablo Berger, fue el último de Belloch en la gran pantalla. También lo hizo en filmes como Pestañas postizas (1982), dirigida por su hermano Enrique Belloch, Torremolinos 73 (2003) o Las 13 rosas (2007), entre otras.

Dobladora de cine

Aparte de su trabajo cinematográfico, destacó en su labor como dobladora de cine y en las tablas en producciones como San Juan (1998), de Max Aub, o La celosa de sí misma (2004), de Tirso de Molina. También impulsó el Centro de Iniciación del Niño y el Adolescente al Teatro (Cinat) a finales de los setenta.

La actriz recibió en su tierra el Premio de la Generalitat Valenciana a la mejor interpretación en la temporada 1992-1993, así como el Premio de la Crítica Ciudad de Valencia, por su papel en la obra El casament, de Bertolt Brecht.